【夏洛特煩惱】是話劇改編的由開心麻花團隊、新麗電影和騰訊視訊聯合出品的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。該劇講述了主人公夏洛在大鬧初戀婚禮後意外重返高中時期並最終領悟人生真諦、重拾真愛的故事。
暖水曲與情節的細節表達
【一次就好】屬於電影的插曲之一，在影片中被稱為暖水曲，即溫暖自來水的歌曲，在影片中出現了兩次，分別在開頭和結尾，有首尾呼應的作用，兩次的情感表達也迥然不同，情緒反差對比明顯。第一次出現是沈騰為了追求學校公認的校花，在班裏為她唱歌，歌曲本身屬於抒情慢歌，而電影畫面的場景卻流露出充滿歡樂的喜劇效果，第一次清唱的出現表達了夏洛對秋雅內心的愛慕之情，配上暖色調的濾鏡和詼諧的畫面場景，勾起觀眾對青春時期已逝去的校園生活無限追憶。
第二次也是最後一次在鏡頭畫面中出現該歌曲是馬冬梅探望已躺在病床上奄奄垂絕的夏洛，在安靜的病房，馬冬梅握著夏洛的手，輕輕唱著夏洛曾為秋雅唱的歌，這段場景始初並沒有其他背景輕音樂的修飾，只有馬冬梅對著夏洛清唱，在安靜的病房，馬冬梅的聲音就顯得格外清晰，更加突出了情節的悲情效果，鋼琴伴奏在馬冬梅歌聲中緩緩流入，柔和而不顯突兀，伴奏響起時，以馬冬梅為主視角的有關她和夏洛絲絲縷縷的青春回憶汩汩湧現，那些葳蕤時光是僅屬於她和夏洛的獨家記憶，這裏的電影情感與第一次夏洛歌唱時的情感大相徑庭，以悲為底色，加之以冷色調為畫面濾鏡基調，給人視覺和聽覺感官效果的雙重悲慟感，抒發了馬冬梅依舊對夏洛懷有愛意以及對夏洛將要離去的感傷。
在馬冬梅眼中，夏洛便是她在這人世間不可多得的驚鴻客，夏洛在山那頭撒的野雛菊，卻始終也散不到山的這一頭，馬冬梅只聞著被風卷來的花香氣，懷揣著少女的羞澀，憧憬著散花的人何時可以奔她而來；她不知道，夏洛也只是躺在矮樹下悠哉拔草的放牧人。在馬冬梅哽咽的歌聲中，隨著眼角一滴淚滑落耳側，夏洛的「黃粱美夢」也最終抵達終點。
經典插曲之一—【一剪梅】
影片【夏洛特煩惱】中擅於運用各種插曲表現人物性格特征和心理變化，令觀眾印象最深刻的也是最經典的影片插曲—【一剪梅】，在片中出現有四次之多，從頭至尾穿插於整部影片的情節發展之中，且四次均是相同兩位主人公的出場，凡是兩人獨處或講述二人感情線的情節中，都有歌曲【一剪梅】的出現。該歌曲也被部份觀眾認為是主題曲之一，因為它同樣貫穿電影始終，但筆者以為，【一剪梅】不具有承擔主題曲任務的能力，根據上文對主題曲的定義，歌曲應具有昇華主題思想和概括影片內容等作用，顯然這兩個特質，該歌曲都沒有明顯具備，根據此判斷方式，【一剪梅】不應被劃分為主題曲範疇。
歌曲第一次出現是夏洛調戲秋雅後，袁華和秋雅在學校的小花園見面，歌曲響起，袁華懊惱捶樹再到後來大喊三聲「不！」都迸發出強烈喜劇效果，歌曲本身是一首寓意著相思的悲情歌，用在此處也恰好抒發了袁華真正的內心感受，是年少時對心上人愛而不得的郁悶，也是對青春時期無法宣之於口的小心思的另一種表達，但是放在整體電影場景框架中去觀賞，歌曲與故事情節的強烈反差造就了人物角色生動的喜劇特征。這也是為什麽在電影熱賣的很長一段時間，演員尹正都擺脫不了袁華這一角色形象，角色的設定與演員精湛的演技都太過於深入人心，以至於在生活中，每每聽到【一剪梅】這首歌曲，我們都會自然而然地想到袁華繼而想到他的扮演者尹正，這是對電影中人物刻畫的肯定，也是對演員工作能力的肯定。
第二次兩人在天台見面，歌曲再度響起，鏡頭向後一拉，場景中出現幾支梅花，和歌曲名稱對應，戲劇性瞬間拉滿，在秋雅低聲抽泣和袁華激動的語言表達中，無處不顯露著幽默搞笑的氛圍；第三次，袁華在電話亭打電話給秋雅，此時的秋雅已和夏洛在一起，對袁華說不要再打電話過來，怕夏洛吃醋，袁華崩潰跪地再次大喊「不！」，接著夜幕中雪花應景落下，同時歌曲響起，雪花恰巧與歌詞「雪花飄飄」相照應，以此表達角色內心寒風蕭瑟，也飄起了紛紛大雪。
由於人物的喜劇角色設定，配樂【一剪梅】的歌曲內涵無論有多傷感，都無法掩蓋角色幽默的喜劇氛圍，甚至疊加強化了喜劇的效果。最後一次是以袁華家道中落，只能靠捕魚為生為背景鋪墊，袁華的漁船撞上了夏洛的遊船，看見秋雅和夏洛在一起時，音樂響起並延續到後續情節中，袁華窮途末路的窘境和夏洛此時如日中天的發展形成鮮明對比，歌曲拔高了對生活狀態不盡如人意的人物形象塑造，帶有現實性的諷刺意味。音樂四次出現，都深深刻畫了袁華的心理情感，並且一次比一次更悲切，同一首歌卻能次次表達人物微妙的不同心理路程，由此可以看出選曲的成功所在。這首歌也在電影帷幕再次播放，是除了【夏洛特煩惱】之外的另一首片尾曲。
主題曲的選曲
我們都知道，一般一部影視作品中只有一首主題曲且與作品內涵相匹配，但是在【夏洛特煩惱】這部影片中，音樂負責人選用了兩首歌曲作為本片的主題曲。首先，我們要明確「主題曲」的概念，什麽是主題曲？通常認為它是反映影片主題思想內容或概括影片基本內容、人物性格、戲劇矛盾沖突的歌曲。其次，根據這個概念描述，我們回歸影片主題曲內涵和作用進行分析，【有個愛你的人不容易】這首歌曲為什麽被選為影片主題曲之一，我們可以把關註放到歌詞內容上來分析：
你以為一切都是沒選好得到的和想要的對不上號你以為時間可以重來換個人當主角愛情就會天荒地老。
看過這部電影的絕大多數觀眾都會對歌詞內容有所感觸，歌詞內涵與主人公夏洛的心理路程高度貼合，幾乎是以上帝視角審視和評價了主人公夏洛的人生，並以勸慰的口吻告訴他要珍惜當下，珍惜眼前人。同樣，這也是這部影片的內在核心思想：桑榆非晚，檸月如風。最後，結合歌曲播放時配合的情節片段，我們知道，歌曲所描述的內容是以夏洛為主的，而此處的情節片段卻以馬冬梅為主視角，透過對馬冬梅情感起伏的鏡頭和夏洛與秋雅情意相投的鏡頭產生對比，側面烘托出穿越後的夏洛的不懂得珍惜、棄舊憐新的卑劣行為。顯而易見，歌曲在影片中起到的作用和「主題曲」概念吻合，因而將該曲劃分為主題曲範疇。
第二首主題曲也是片尾曲【夏洛特煩惱】與電影同名，雖然與上文提到的歌曲同為影片主題曲，但兩首歌所表達的內涵卻有所不同，上文中的歌曲更多的是以評價和勸誡為主，是電影過程的總結評價，而【夏洛特煩惱】則主要是夏洛回到現實後的醒悟部份，以甜蜜的承諾和約定為歌曲主要內容，是電影美好結尾的總結。這部份運用了連續蒙太奇的拍攝手法，把夏洛和馬冬梅後面的生活透過這種手法快速組接鏡頭，使觀眾用最短的時間瀏覽了他們後來的幸福生活。歌曲隨著夏洛開啟大門奔向馬冬梅的情節發展徐徐響起，馬冬梅也終於等到了她心心念念的驚鴻客，歌聲緩緩流動，影片也以平凡的幸福而告終。
其他背景音樂
整部影片基本是在背景音樂不斷的情況下進行的，如果我們在日常看電影中稍加細心觀察，就能發現，不少電影故事情節的延伸和發展都離不開音樂的促進推動作用，比如當故事主人公回憶與故事運轉相關的某件或某些事情時，除了需要高妙的鏡頭拍攝手法和濾鏡加持以外，背景音樂的選擇就成了重中之重，選曲得當可以快速將一個場景乃至整部電影的格調擡高，這只是一個例子，其實無論是哪種電影情節，只要配樂選取合理適當，對電影的成功都起著不可小覷的作用。
影片運用了架子鼓和電貝司的演奏的背景音樂作為電影開篇，情節發展的緊湊和配樂巧妙的音響效果將觀眾迅速拉入劇情當中，音樂出現即為定性，這也就奠定了故事情節詼諧搞笑的根基。之後是手風琴和口琴合奏歌曲【長江旅社】，場景中夏洛為了炫耀自己「飛黃騰達」，將租來的豪車繞著秋雅婚禮餐廳繞圈，口琴獨有金屬質感加之相對明亮單薄的音色特點配合手風琴悠揚圓潤的音色，奏出了一種俏皮靈活的音樂風格，配合影片中的幽默情節，具有烘托搞笑氛圍的作用，音樂在到夏洛和司儀撞衫的情節時戛然而止，預示情節發展進入下一階段。
由於影片劇情往往都是環環相扣，我們很難準確分辨出人物情緒變化在什麽時候進入了下一環節，因而有些時候背景音樂的開始和暫停的位置成了分割劇情環節的重要指標。同樣使用這首音樂的還有夏洛卸秋雅的自由車輪後的獨白場景。歌曲【生命盡頭】是影音制作人特意為這部電影編創的純音樂，出現在影片中夏洛從袁華口中得知馬冬梅為保護他犯錯誤後產生的氣氛、愧疚、思念等復雜情緒的情景中；該音樂很快第二次出現，夏洛去曾與馬冬梅一起生活過的地方與她見面，時隔多年再一次吃馬冬梅做的面，回想起當初和她在一起生活時的美好畫面，並以夢為借口與馬冬梅分享，抒情的輕音樂配合煽情的電影畫面，將夏洛此時的內心情感具象化。
影片中很多背影音樂是重復出現的，用於表達不同背景環境下人物的不同情緒變化；手風琴彈奏的輕音樂也是制作人專門為電影編創的歌曲之一，一段簡單的抒情旋律在影片被多次運用，如馬冬梅在秋雅婚禮上抱怨夏洛的場景，再次見到在現實生活中早已去世的母親的場景，再比如夏洛得知自己生病坐在病床上大哭的場景等，該段旋律也同時具有烘托悲情和聽覺化角色內心情感的作用，深化視覺效果達到視聽一致的效果。影片中具有類似作用的音樂還有夏洛為保護馬冬梅不受傷害，用身體護住她時響起的歌曲【甘心替代你】，歌曲的抒情功能表達了夏洛對馬冬梅的情感，一種難以用語言表達的感情，用這首歌完整地抒發了出來。
還有很多配樂常在危險、幽默、驚喜或未知事物出現的時候，配合情節發展變得緊張或舒緩，具有戲劇性功能，如歌曲【刀光劍影】在影片中的作用，夏洛被地痞流氓威脅逼迫遠離秋雅的場景，情節發展緊張，歌曲用以加深這種緊張氛圍，烘托夏洛所處境遇的危險背景，再到後來王老師打退地痞惡霸的場景，也運用該歌曲作為背景音樂。
還有運用搖滾樂做背景來烘托夏洛穿越後在班級裏肆意妄為，歌曲的停頓和響起時間都控制得很巧妙，第二次用該音樂時夏洛成名後去放飛自我時，兩次都是表現了主人公夏洛恣肆灑脫、張揚魯莽的形象特征，影片歌曲【虎裏虎氣】，以描述夏洛內心情感為主，具有類似襯托形象的作用。片中還有許多具有很強的年代和時代特征的歌曲，如具有學生時代特征的【中國人民解放軍進行曲】，以及具有年代特征的【不再猶豫】【霸王別姬】【我和你】等，均運用畫內音樂的影音形式，增加影片中的時代感，給觀眾一定的聽覺沖擊，營造了一種時代背景，使畫面更加生動，更貼近現實生活，觀眾產生更加真實的代入感。
歌曲【人在旅途】出現的場景片段是夏洛見到並得知馬冬梅早已與大春結婚後，更加沈溺於紙醉金迷的生活，去歌房玩樂時以畫內音樂的形式響起，以平行蒙太奇的拍攝手法，將夏洛日常頹廢的生活鏡頭、秋雅背叛他的鏡頭與馬冬梅和大春日常幸福的生活鏡頭交織拼接到一起，產生強烈對比和反差。
