如今的歌曲歌詞，毫無疑問是歷史的倒退！清華教授王步高在感受到現代作詞人「才華」時，忍不住發出嚴厲的斥責。
尤其是近些年，許多流行歌曲、口水歌的歌詞不僅粗俗，三觀也極為扭曲，令人難以忍受！然而，它們卻能夠在網路上引發一陣巨大熱潮。
與過去相比，老歌依然容易讓人上口。然而，並非所有廣為傳唱的老歌都可以稱作「好歌」。有些歌曲歷經歲月洗禮，依然芳香四溢，深深影響著一代又一代的中華兒女；而有些歌曲初聽時並不覺得有什麽不妥，但細細品味之後，卻令人不禁感嘆其顛覆三觀！
如今，到底是糟糕的歌曲變老了，還是經典的老歌變糟了？
人有多瘋狂，詞就有多惡心
你知道嗎？大S和小S竟然是以歌手身份出道的！早在1994年，她們便以「嘟比嘟哇」的組合名踏入娛樂圈，隨後改名為ASOS。在別人還在校園讀書的年紀，這對姐妹花已經在歌壇主唱流行歌曲了。
大S的前半生堪稱一部不折不扣的勵誌劇，她從歌手的身份悄然轉變為備受矚目的主持人，隨後又成功躋身知名演員的行列。
不得不承認，無論是從歌詞還是婚姻來看，大S的瘋狂程度都是首屈一指的。只要聽過她的【愛你愛到死】，就能明白她絕對是個「狠角色」。
1999年，正值「酷龍組合」大紅大紫，作為成員的具俊曄受邀來到台灣，意外邂逅了大S。兩人四目相對，瞬間心生愛意，尚處情竇初開的她當即表露心跡，表示想要嫁給具俊曄。
當時，兩人不僅公開了戀情，還頻繁跨國互動。也許是因為初戀的緣故，大S還特別以歌手的身份親自為具俊曄創作了一首歌曲，並行行了專輯【愛你愛到死】。
原以為這是一段極具浪漫色彩的情節，然而事實並非如此。歌名雖淺顯易懂，但因過於庸俗而顯得格外低階。等到細讀歌詞，更是讓人大跌眼鏡——大S有多瘋狂，歌詞就有多令人作嘔。
單聽前半句，畫面感已經相當強烈，低俗且露骨，倒也與她一貫的風格相符。
這句話不僅顯得毫無意義，還會誤導更多的年輕人無法正確看待愛情觀。要明白，愛情並不是生活的全部，更不值得為它付出生命。
前面提到戀愛腦，哪怕感情走到扭曲的地步也還算能夠理解，可是後半句又是什麽意思呢？
這無疑給聽眾帶來了強烈的心理不適。無論大S是否真的能接受，但歌詞還是需要稍微「克制」一下。畢竟，歌曲是為了讓人享受的，別讓大眾感到惡心！
1995年，謝軍以音樂人的身份正式進入公眾視野。盡管他對音樂充滿激情，但在那個才華橫溢、競爭激烈的時代，盡管才華橫溢，卻未能在大眾面前展露鋒芒，最終不得不選擇轉入幕後。
2005年，他憑借【那一夜】重返舞台。同年，這首歌幾乎在各大歌廳和街邊小攤頻繁播放，由此可見其火爆程度！
然而，伴隨著歌曲的走紅，其歌詞中卻隱隱透露出背後的「真相」。那一晚究竟發生了什麽，令人不禁浮想聯翩。
乍一聽似乎沒什麽問題，細細品味後卻發現，歌詞講述的實際上是一個醉酒男子趁機欺淩一位無辜少女，最終被她拋棄的故事。
更加諷刺的是，這首歌後來竟然被女性主義者用於宣傳，其尷尬程度簡直難以形容。
早在2007年，這首歌就被嚴肅、徐沛東等資深前輩點名批評，甚至被列為「十大惡俗網路歌曲」之一。
令人意外的是，謝軍對此並不在意。他表示，這不過是對初戀的感慨，歌詞只是表達一種情感，與「一夜情」完全無關。隨後，他一氣呵成創作了「夜的三部曲」。
不得不承認，謝軍這次顯然是鐵了心要把「罪名」坐實。
隨著互聯網的迅猛發展，許多歌曲因短視訊而走紅，其中爭議最大的當屬李榮浩的【烏梅子醬】。就在不久前，幾乎每次開啟短視訊APP時，都會聽到一半的背景音樂在哼唱「你淺淺……烏梅子醬……」。
許多人得知這首被稱為「網路口水歌」的作品竟然出自李榮浩之手時，不禁感到震驚。回想當初【年少有為】和【爸爸媽媽】這些歌曲，一聽便讓人心潮澎湃，至今仍有不少人迴圈播放。而如今，這首「烏梅子醬」到底是怎麽回事？
著名樂評人丁太升也忍不住發聲，針對李榮浩創作水平的「斷崖式下滑」進行了點評。他質疑這首歌的作詞者是否向當今的流量市場妥協，諷刺了如今短視訊平台上的「口水歌」讓人難以忍受，甚至對李榮浩的這首作品進行了猛烈批評，直言其「俗不可耐」。
02年的那場雪下在了羅剎海
2004年，一位默默無聞的小歌手因一首【2002年的第一場雪】迅速走紅，紅遍了全國各地。可以毫不誇張地說，無論男女老少，都會隨口哼唱幾句。這首歌在當時的歌廳中也成為了必點曲目。
從那之後，【沖動的懲罰】和【情人】逐漸傳入人們的耳中，相信有不少年長一輩的人非常喜愛他的歌曲。這些作品旋律優美、振奮人心，歌詞簡潔明了，曲調也十分上口，聽上幾遍便能輕松哼唱。
「銷魂」一詞顯然不適合出現在主流歌曲中。這類歌詞可能會讓男性聽後感到熱血沸騰，腎上腺素激增，但讓女性哼唱如此直白露骨的內容，顯然會顯得有些尷尬，甚至難以啟齒。
更何況，刀郎的歌迷多數是年紀稍長的一代人。要知道，那個年代的人極為保守，不僅在男女交往上格外謹慎，甚至在言語間都會羞紅了臉。要是讓他們天天哼唱這樣露骨的歌詞，恐怕早就恨不得找個地縫鉆進去躲起來了。
此外，他的其他歌曲中也包含類似的歌詞：
雖然這首歌獲得了金曲獎的認可，但可能對於依然內斂含蓄的中華文化而言，還是有不少人無法接受。
盡管過去有人評價刀郎的歌詞「缺乏美感」，但現在他的歌詞卻被廣泛贊譽為「富有深度」。
最近，刀郎的新歌【羅剎海市】成功登上榜單，曲風相較於以往的豪放粗獷，歌詞也不再是那種熱辣直白，演唱風格中的愛恨情仇也發生了顯著變化。與之前的【無盡銷魂】和【火火嘴唇】相比，這首歌在歌詞方面顯得更加深厚有力，甚至「羅剎海市」這一詞條在抖音上的播放量已突破3.6億。
歸來之後，他將多年來的感悟逐字逐句融入歌聲，逐一傾訴。
整個故事沒有一句臟話，卻巧妙地對映了當今社會的各種陋習。盡管後來有人「過度解讀」，認為它是在批評當前華語樂壇的「虛假繁榮」，指出如今市場上流量主導一切，甚至推崇「以醜為美」的風潮，還有人認為這是在諷刺幾位同行音樂人。
無論是媒體還是網路上的「野生音樂人」，都對這首歌給予了高度評價。刀郎的新專輯之所以引發如此廣泛的追捧，歸根結底，是因為放眼整個華語樂壇，像【羅剎海市】這樣曲調獨特、歌詞深刻的作品確實屈指可數。
跨越時空的音樂傳承
誰能想到，陳奕迅的【孤勇者】如今竟然成了兒歌！它不僅徹底俘獲了七零到零零年代的粉絲，如今更成功滲透到一零後的小朋友當中。
自從這首歌釋出以來，便收獲了眾多聽眾的喜愛。它充滿了正能量，節奏感十足，給人一種振奮人心的感覺，仿佛當初我們聽到張傑的【逆戰】時的那種激動之情。甚至還得到了中央的關註，並被多個國家爭相翻唱。
這首歌的創作靈感源於一位名叫唐恬的女生與癌癥抗爭的經歷。歌詞傳遞的核心思想是：我們每個人都是蕓蕓眾生中的普通人，盡管生活艱辛或充滿坎坷，依然懷揣著自己的夢想與追求。無論身處逆境或絕望，都不能輕言放棄，每一個平凡的勇者都可以為夢想奮力拼搏，勇敢戰鬥。
有些人在聽完這首歌後表示，自己仿佛從歌詞中看到了唐恬在最絕望的時刻，依然奮力擡頭尋找光明的模樣，那種敢於挺身而出與命運抗爭的勇氣，令人由衷敬佩。
並非只有站在光芒中的人才能被稱為英雄，總有一些普通人在默默無聞中完成著不平凡的壯舉。他們無畏逆境，勇敢前行。也許正因為如此，這首歌才深受越來越多人的喜愛，歷經歲月的洗禮，依然廣為傳唱，影響著一代又一代的中華兒女。
如果你還不會唱這首歌，恐怕連在小學生面前都不好意思擡頭。
李玉剛的【萬疆】與陳奕迅的【孤勇者】一樣，深受小朋友們的喜愛。當這群年幼的學生們一齊唱響這首歌時，第一聲就讓人驚嘆不已。他們堅定的目光中透露出濃濃的愛國情懷，展現了中華兒女的力量，讓我們看到了國家和民族的未來，同時也感受到了國泰民安的溫暖。
歌詞滿懷對祖國壯麗山河的贊美，流露出深厚的愛國情懷。歲月匆匆，歷經坎坷，中華大地依然屹立在巔峰，光輝燦爛，民族自豪感不禁油然而生。
此外，2021年王力宏的新歌【天地龍鱗】在小學生中引發了一股熱潮，華夏文明的悠久傳承在他們的歌聲中熠熠生輝。那鏗鏘有力的旋律賦予了這首歌新的生命，充分展現了中華兒女的骨氣與民族自豪感，讓我們看到了「少年強則國強」的希望，以及中華民族「崛起與富強」的未來。
類似的歌曲還有很多，例如田震的【鏗鏘玫瑰】、張雨生的【我的未來不是夢】等等。這些歌曲的歌詞雖然沒有帶有「低俗」或「三觀不正」的內容，卻依舊風靡全國，並且至今仍然廣為傳唱。
結語
人們常說音樂是「雅俗共賞」的藝術，但某些歌手卻將「俗」誤解為「低俗」。音樂本應是一門高雅的藝術，而作為歌手，無論是出於真情實感的創作，還是為了博取關註，都應對聽眾負責任。創作出違背公序良俗的歌詞，實在是不應為之。
有些歌詞令人震驚，顛覆常識。對成年人而言，或許只不過是聽過就忘的笑料，笑一笑便過去了。然而，對於網路上數量眾多的未成年人來說，這些內容可能被他們吸收，進而影響心理，導致他們做出極端行為。
如果只是一味地將歌曲「低俗化」，那它的創作價值幾乎等於零。我們必須明白，優秀的音樂不僅要帶來聽覺上的享受，還應該傳承中華傳統文化。
相較而言，那些代代相傳的經典歌曲不僅具備高度的藝術價值與審美標準，展現了音樂的美感與魅力，深深打動並引發聽眾的共鳴；它們還擁有極強的創新性和影響力，能夠開創或代表某種音樂風格或流派，推動了後續音樂的發展與演繹；此外，這些歌曲承載著豐富的歷史與文化傳承，能超越時空與國界，廣受不同民族和人群的喜愛。
