【前言】
影視作品啊，它就是某個時候、某個地方特有的美學文化的展現，傳著傳著，就變成了藝術的一種。說到好萊塢的喜劇片，因為它們自身那些發展上的限制啊條件啊，慢慢就形成了自己的一套美學路子，還挺值得咱們參考學習的。
現在，科技在進步，大家的審美也在變，好萊塢的喜劇電影也跟著有了更多藝術上的新花樣。咱們得聊聊近幾十年來，好萊塢喜劇片展現出來的那些美學特點，給它們歸歸類，說道說道。
【一、敘述結構】
說起來好萊塢的喜劇片，其實套路都差不多。一開始得搞點氣氛，然後嘛，就得來點沖突，讓人物之間拌拌嘴、鬧鬧矛盾。接著呢，就得加點幽默元素，讓觀眾樂呵樂呵。之後，這些沖突得有個處理過程，大家得想辦法解決。再往後，沖突慢慢被化解，最後嘛，當然是大團圓結局，沖突完美解決。這就是好萊塢喜劇片的大致路子，簡單明了。
這種型別的故事鏈為啥能一直火呢？說白了，就是因為它既能讓電影好玩，又有藝術感，簡直就是影視制作的「萬能樣版」，可以一遍遍地用。
說說【宿醉】這部電影吧，是托德·菲利普斯執導的。故事挺逗的：有個婚禮，然後大家決定來個「自由之夜」，結果新郎道格不見了。等他回來時，酒店房間裏居然有一只老虎和個孩子，還有西德，他的一顆牙還掉了。更亂的是，一個叫周的毒販子突然闖進來，他因為找老虎和孩子，還碰上了泰森。
有個脫衣舞娘，她後來嫁給了西德。到最後，艾倫被周的藥給激勵了，順利找到了道格，然後把大家都帶回了婚禮現場。
每個橋段都讓人出乎意料，但它又嚴絲合縫地照著故事線走，時不時冒出點新線索或者新玩意兒，吸引大家的眼球。這絕對算得上是好萊塢那種經典的搞笑片子。
後來的【宿醉】系列電影，全都是照著這個基本的故事路子來展開的。
比如說迪恩·帕力索特的電影【新搶錢夫妻】，情節是這樣的：迪克拼命工作賺錢，而簡在家操持家務。結果公司把迪克推出來背鍋，他一咬牙，用所有積蓄買了公司股份。沒想到公司垮了，他倆丟了工作，最後只好幹起了「大盜」的行當。
他們在一家咖啡館旁邊發現了一片草地，然後就在那兒展開了一段很有意思的經歷，最後兩人過上了幸福的生活。說起來，這事兒挺有意思的，就是圍繞著一個挺奇怪的小沖突，中間加了好多笑料，最後以一個皆大歡喜的結局收尾。
說到喜劇片的講述方式，咱們也得瞧瞧其他電影型別給喜劇片帶來的影響。畢竟，那些發展成熟的電影型別總能給導演們帶來新點子，讓他們在老一套的基礎上搞出新花樣。現在的喜劇片，講故事的方式裏，各種型別電影的融合可是很明顯的。
就像那部電影【阿呆和阿瓜】，是由彼得·法拉利和巴比·法拉利一起弄的。裏面有個叫羅伊·凱瑞斯馬特的家夥，他陪著瑪麗去機場。結果瑪麗上了飛機才發現手提包忘了拿，這時候羅伊二話不說，開車就給她送手提包去了。
羅伊打算跟他的鐵哥們兒哈裏·鄧恩一起走，但說實話，他們倆都不太機靈。就在他們拉著行李箱走的時候，一群強盜突然冒了出來，把箱子給搶走了。而他們呢，還傻乎乎地在路上跟強盜們碰了個正著。
拿菲利普斯導演的電影【預產期】來說吧，伊森這個角色，簡直就是個不太聰明的樣子，他老想著有朝一日能當上女主角。而彼得呢，有那麽點神經兮兮的感覺。都是因為伊森的一些舉動，害得彼得沒法登機，錢包、證件啥的全沒了。這麽一來，這兩個原本不認識的家夥，只好一塊兒從美國東海岸的一個城市，開車一路跑到洛杉磯去。
一路上，伊森那憨憨的模樣可把彼得折騰得不輕。你比如說，他竟然在開車的時候打起了盹兒；再比如，他還糊裏糊塗地把他老爸的骨灰給摻進了咖啡裏。
結果，彼得在他老婆快要生孩子的時候，不小心受了重傷。這種喜劇片一般就是講「有人因為突發的急事，不得不趕緊出發，一路上碰到好多奇葩事，最後還搞得特別尷尬才到達目的地。」
【二、意識形態的核心】
打從後現代那時候起，好萊塢的喜劇片就開始對「意義」和「權力」這些概念進行解構和質疑，慢慢地，它們的美學風格就有了點兒新變化。這種變化啊，主要體現在它們的觀念內核上。
早期好萊塢的搞笑電影啊，一直都帶著點道德上的正當性，就是有那麽點「左派」的政治味道。它們裏頭那股子明顯的諷刺勁兒，讓整個喜劇片都顯得高端大氣上檔次了。
說起這事兒，最具代表性的電影得數【大獨裁者】，這部電影是查理·卓別林自導自演的，劇本也是他親手寫的。
電影裏，主角因為失憶，被大家誤認為是托曼尼亞王國的國王辛格爾。但其實真正的辛格爾國王想要除掉的人，正是這位被誤認的主角，而他正好是位猶太裔，也叫辛格爾。
由於那個強勢獨裁者的煽動，托曼尼亞王國的老百姓開始對猶太人有了偏見和恨意，辛格爾又帶著他們一步步陷入了戰爭的深淵。
辛格爾意外地成了大家口中的「大獨裁者」，於是他就順水推舟，給大夥兒來了一場「為自由而戰」的講話。
二戰那會兒，卓別林可真夠大膽的，他狠狠地嘲笑了希特勒、墨索裏尼這些獨裁大佬。結果呢，【大獨裁者】這部電影就在全世界觀眾心裏紮了根，成了大家都愛看的經典。
你要是拿【大獨裁者】跟賴瑞·察爾斯拍的【獨裁者】，還有伊凡·拍的那個【采訪】比比看，就能發現，現在的美國喜劇片雖然也拿獨裁者開涮，但那股子批評勁兒可沒那麽足了。
在【獨裁者】這部電影裏，狠心的艾拉登跑到紐約去參加聯合國大會，沒想到這一去，他的權力就沒了，還被困在了美國。
這段時間，他碰到了個美國姑娘叫佐薇。跟佐薇相處久了，他一點點地學到了些民主方面的知識。
這本書情節挺曲折，但仔細琢磨琢磨，它其實挺讓人興奮的。特別是艾拉登變好了以後，這書裏的批評味道就少了很多。
在【訪談】節目裏頭露過臉的戴夫，還有【今夜搞笑秀】的制作人雅連，被美國的CIA給找上了，讓他們去幹職業特工幹的活兒——就是要把金正恩給除掉。
雅連和另一位同伴，兩人都沒碰上過暗殺這檔子事，現在都有點懵。雅連呢，就趁著這亂勁兒，跟北韓的一位女軍官樸英談起了戀愛。再說那部電影【大獨裁者】，它裏面講的民主啊、戰爭啊這些思想，其實電影本身並不怎麽待見，甚至有些反感。
說起來【采訪】這事兒，那個整天喊著民主自由的美國，被那些齷齪的間諜活動搞得簡直不像樣。至於他們說的那個「政變」成功，簡直就是鬧著玩似的，跟小孩子玩遊戲沒兩樣。
要是把「獨裁者」這個角色拿掉，只剩下暗殺和愛情的橋段，故事還能接著往下講（話說回來，【大獨裁者】這部電影跟希特勒可不太搭邊）。
【獨裁者】這部電影裏，滿滿的都是對政治、金錢和性的調侃，大家都覺得它是在暗地裏挖苦某些東西，結果讓美國人在「獨裁者」這個話題前，感覺自己的高高在上瞬間沒了。
與其把這些正經事搞得那麽嚴肅，還不如讓它們變得更有趣些。就像，明明可以搞得輕松點，但美國的聽眾偏偏就愛聽有趣的。比如說吧，雖然喜劇片在好萊塢還是挺有地位的，但卓別林他們當年帶來的那種「偉大」感覺，現在可真是大打折扣了。
【三、人物描寫】
塑造角色的方式其實是一種特別棒的美學手法。在以前的好萊塢喜劇片裏，常常透過一大堆搞笑的動作來描繪角色。
卓別林的好多無聲電影，還有那些雖然現在有了聲音但仍保留無聲電影傳統的作品裏，都把這個特點展現得淋漓盡致。在喜劇變成「有聲」的之前，演員們的肢體語言就是讓觀眾明白故事、開懷大笑的重點。
就拿那本【大獨裁者】說說吧，卓別林的作品真是經典。電影裏，希特勒（由辛格爾扮演）和墨索裏尼一起吃晚飯，結果希特勒剛入口就咬到了一截超辣的芥末醬，瞬間被辣得在地上打滾。墨索裏尼還在一旁笑話他呢，沒想到自己也中招了，吃到同樣的芥末醬。這下可好，倆人在那兒因為一根芥末醬翻來滾去，互相罵得不可開交。
還有一種情況是，當希特勒準備上台演講時，卓別林故意給他設計了不少「大獨裁者」的小插曲。就比如說，在希特勒演講正起勁的時候，他會突然被水嗆到，而且還是在演講到一半的時候。不過，他並沒有像常人那樣，把水灑得到處都是，甚至是濺到衣服上，而是巧妙地把水「引導」到了自己的衣服上。
會場氛圍越嚴肅，希特勒的舉動就越發顯得逗趣搞笑。
這些安排能讓觀眾立馬了解這位大獨裁者的真面目。在好萊塢，除了沒聲音的電影，動作喜劇也很出名。這種特別的元素在電影裏是喜劇角色的一個部份，經常用來逗大家笑，或者展現角色那種不靈巧、沒本事或沖動的特點。
就像電影【變相怪傑】裏頭，史坦利一變身成怪物，就掏出兩把超奇怪的手槍。那手槍長得跟他變身後的模樣似的，怪得讓人心裏發毛。
成龍在好萊塢也拍了不少動作片，都挺有意思的。像是在【尖峰時刻】裏頭，他演了個叫李督察的角色，還有在【上海正午】裏，他又變成了大內高手黃強。這些角色啊，都是用一些超棒但又挺麻煩的招數，老是給自己找麻煩，結果就成了那種典型的「倒黴蛋警察」。
這種電影啊，主要就是靠角色的肢體語言，讓觀眾能更深入地懂他。
後來，有聲電影徹底火了，大家都習慣了看電影時，情節得豐富，說話方式也得多樣。而且啊，大家還希望其他各種型別和亞型別的電影，都能學學喜劇電影，加點幽默元素進去。
所以啊，喜劇角色怎麽塑造，現在更多地看角色的台詞、人物之間怎麽互動這些。這些成了打造喜劇人物的重中之重。
比如說，凱瑞斯·哥倫布拍的【小鬼當家】裏，小主角凱文這孩子，又老實又天真，可同時也特別懂事、機靈。電影裏好多笑點，都是因為他那逗趣的童聲，還有他像小孩一樣跟大人們逗樂子的場景。
凱文在家裏自己動手設定陷阱，想用來對付可能闖入的小偷，這事兒其實一點也不逗。但問題就出在，這個小偷是個成年人，而凱文呢，是個膽小如鼠的小孩。這兩點一對比，整個事兒就變得有點好笑了。更有趣的是，凱文雖然平時膽小怕事，但遇到這事兒時，他卻表現得異常冷靜，完全不像平時那個愛闖禍的他。
另外，像尼克·胡蘭拍的【女男變錯身】和【重返十七歲】，都是講男女差別的事兒，跟布爾·斯蒂爾斯的電影一個路子。
在【女男變錯身】這部電影裏，伍迪和尼爾吵了一架後，居然互換了身體。他倆的第一反應就是得趕緊想辦法換回自己的身體。而且，他們還琢磨著，換回身體後得好好在大家面前讓對方的身體出出醜，讓那身體丟丟臉。
最終，考慮到自己的未來，這兩個原本不對付的家夥還是選擇了握手言和。電影裏像尼爾又一次去研究男性身體那些橋段，其實都只是為了逗大家一笑罷了。
【結語】
好萊塢的喜劇片，不光讓全球觀眾在歡笑或深思中享受樂趣，還給他們帶來一種獨特的美學感受。這種感受主要體現在怎麽講故事、表達什麽深層意思以及怎麽塑造角色上。喜劇片透過巧妙的敘事，深刻的思想，還有生動的角色，打造出一種與眾不同的美學風格。
同時，這種美學風格不是一成不變的，它一直在變，還受到世界各國幽默美學的影響。現在國內喜劇片在糾結怎麽建立自己的美學風格，同時又要滿足大家的美學口味。好萊塢喜劇片那種經過時間打磨的美學風格和變化規律，對我們來說，無疑是個不錯的參考。
1.就是那種典型的好萊塢大片範兒。
2. 聊聊好萊塢青春喜劇片的進步和給我們的啟發說起來，好萊塢的青春喜劇片這些年可是有了不小的長進。這些片子不光讓我們笑得前仰後合，還悄悄地帶給我們一些人生的啟示。想當初，這些電影可能只是簡單地講講校園裏的小故事，或者年輕人們的戀愛煩惱。但現在，它們可是越來越有深度了。導演們開始挖掘角色內心的成長變化，讓我們看到年輕人在面對挑戰時是怎麽一步步變得堅強起來的。就拿最近的一些片子來說吧，裏面的主角們不再只是單純地追求愛情或者成績，他們開始思考自己的人生目標，探索自己的興趣愛好。這種成長和變化，可真是讓人眼前一亮。而且，這些青春喜劇片還教會了我們不少東西呢。它們告訴我們，年輕人嘛，就是要敢於嘗試，不怕失敗。只有經歷過挫折和困難，才能真正地成長和進步。所以啊，我覺得好萊塢的青春喜劇片不光是為了娛樂我們，更是為了給我們傳遞一種正能量。讓我們在歡笑中收獲感悟，在淚水中找到力量。這樣的電影，才真的是值得我們一看再看的。
聊聊現代美國家庭喜劇片的講述方式現代美國家庭喜劇片，它們到底是怎麽講故事的呢？這事兒挺有意思的。這些片子啊，特別喜歡圍繞家庭這個小圈子展開，講述家裏人之間的種種趣事和矛盾。就像是把咱們日常生活的點點滴滴都搬上了大銀幕，讓人感覺特別親切，也容易引起共鳴。而且啊，它們講述故事的方式往往很輕松幽默，讓人看了就忍不住想笑。透過一些誇張的情節和幽默的對話，把家裏人的性格特點都刻畫得栩栩如生，讓觀眾一眼就能看出誰是誰。還有一點，現代美國家庭喜劇片特別喜歡用反轉和懸念來推動劇情。你以為事情會這樣發展，結果它偏偏那樣走，讓人看得津津有味，完全猜不到下一步會發生什麽。總的來說，現代美國家庭喜劇片的講述方式就是貼近生活、幽默風趣，再加上一點反轉和懸念，讓人看得既開心又過癮。就像咱們平時和家人一起聊天開玩笑一樣，充滿了歡聲笑語。這就是現代美國家庭喜劇片的獨特魅力所在。
4. 聊聊現代美國動作大片那點事兒現代美國的動作片，真的是讓人看得熱血沸騰。這些片子，講的都是緊張刺激的冒險和激烈的打鬥場面，看得人目不轉睛。在電影裏，主角們通常都是英勇無畏的英雄，他們身手敏捷，智勇雙全，總能在最危急的時刻化險為夷。而那些反派角色，則是狡猾狠辣，不擇手段，讓劇情更加扣人心弦。說到動作片的拍攝，那真的是一場視覺盛宴。特效做得逼真酷炫，動作設計也是別具一格，看著就讓人腎上腺素飆升。而且，現在的動作片，還特別喜歡加入一些高科技元素，讓故事更加充滿未來感。總的來說，現代美國的動作片，就是一場場視覺和聽覺的雙重享受。它們不僅讓人看得過癮，還能讓人在緊張刺激中感受到生活的樂趣。如果你也喜歡這種充滿刺激和挑戰的電影，那一定不能錯過現代美國的動作大片。
