1984年，葉倩文帶著一首【零時十分】殺出重圍，一炮而紅。
創作這首歌的是林子祥，他在一個晚上便完成了，甚至是在廁所裏寫的。
當時，吳正元對葉倩文十分欽佩，因此鼓勵林子祥盡情傳授。
葉倩文剛剛從國外歸來便迅速走紅。
當時的香港音樂界主要被兩家唱片公司所主導，一家是寶麗金，另一家則是華納。寶麗金更加關註綜合藝術素養，旗下的藝人如劉小慧和周慧敏都是既能唱又能跳、能夠演出的美艷歌手；而華納則側重於歌唱技巧，每位藝人都有著卓越的實力，如林子祥和杜德偉等。
葉倩文隨林子祥一起加入了華納，隨後她也融入了林子祥的生活。
可以說，葉倩文在樂壇初期的發展非常順利，這與林子祥的幫助密不可分。
林子祥在音樂界的地位非常卓越，甚至連我們所熟悉的「四大天王」都無法與之相比，就連張國榮和梅艷芳在他面前也不得不恭敬稱呼他為「Lam哥」。
01
1976年，林子祥推出了專輯【Lam】，正式進入演藝界，從此開啟了他的職業生涯，他是香港樂壇最早的粵語歌手之一。
在香港音樂界，他的地位非常高，有許多後來的歌手如張學友和劉德華都是在他的幫助下成長起來的。
他之所以能夠贏得眾多晚輩的敬重，除了因其輩分高，還主要是由於他在音樂領域擁有無與倫比的造詣。
華語樂壇的名宿黃霑曾提到：在香港的音樂界，有兩位歌手極具才華，面對再艱難的歌曲，他們都能輕松駕馭，並且表現出超出你的預期。其中一位是羅文，另一位則是林子祥。
林子祥的高音可以說是無與倫比，他一生中幾乎沒有使用過假音。
關於他的演唱技巧，維基百科上的專業評估如下：
林子祥具備男中音所需的所有特點，同時高音區的範圍也大幅延伸，極限曾達到 E5 和 F5，更有一首歌曲中的高音達到了 G#5。
大多數歌手在高音部份往往使用假聲，即便有些人能用真聲達到高音，他們的嗓音仍然會顯得尖細和單薄。而像林子祥那樣，即使將高音推到極限，他的聲音依然保持著飽滿與力量，是非常難得的。
多年來，林子祥的歌曲中除了【男兒當自強】外，幾乎沒有其他作品有人敢去嘗試。
連實力派歌手陳奕迅翻唱林子祥的【數位人生】時，也需要先降調。
許多年輕人難以領略林子祥的魅力，並非因為他缺少經典作品，而是他的歌曲只有他才能持續演繹。
提到林子祥的演唱實力，就不得不提及他那首讓人驚艷的經典之作【十分十二寸】，這首歌以其無與倫比的高音在當時引起了廣泛關註。
在1985年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，林子祥連貫演繹了超過9分鐘的【十分十二寸】，被譽為最經典的現場表演之一。
把話筒遞給觀眾中的每位歌手，大家都顯得猶豫不決，紛紛尋找避開的方式，唯有張國榮勇敢接過話筒，卻音調失去了控制。
這首歌是華語音樂界的第一個串燒作品，被譽為「串燒樂曲的開創者」。整段歌曲接近十分鐘，透過融合當時流行的20首粵語曲目，並運用了極高超的編曲技巧。
每一首歌曲都在原唱的基礎上提高了音調，因此即使這些歌曲的原唱者想要嘗試演繹，也會相當困難。
除了這一點，林子祥的音樂風格也十分豐富。【在水中央】運用了西方民謠的編曲手法，同時融入了揚琴元素，中西合璧，在當時顯得尤為獨特。
隨後，【狂歡】和【巴黎街頭】等作品同樣獨具特色地融入了南歐的風格和法式情懷。
他表示：「我決定把多種音樂風格融合進中文歌曲，或許是因為我喜歡玩耍，但這也是一種自我挑戰。我始終認為音樂是可以享受的，我並非一個嚴肅的古典音樂家，因此作品應該帶有一些娛樂性。即使不能讓別人感到娛樂，至少也能讓我自己開心。」
這些探索充分體現了林子祥對音樂的真摯熱愛，毫無功利之心。
02
這種純粹的喜愛源於他童年時期。
林子祥在五六歲時便對音樂產生了濃厚的興趣。他熱愛聆聽貓王的歌曲，隨之舞動和合唱。
在他七八歲的時候，爺爺常常帶他去欣賞戲劇，在那些演出中聽到了許多音樂，對他後來的創作生涯產生了深遠的影響。
之後我在英國上大學期間，組建了一個民謠樂隊。
畢業後他前往美國，當時並沒有明確的目標，對未來的人生方向也感到迷茫。他隨意找了一份經紀人的工作，之後辭去了職務，直到靠領取救濟金維持生活。
在他人看來，那段時光充滿了漂泊與荒廢，但對林子祥而言，卻是生命中極為珍貴的歲月：有好幾年可以過得悠然自得，日復一日只是打球、享受陽光，完全沒有壓力。盡管有人覺得這段時間很浪費，對於我來說，卻是一個提升自我的寶貴階段。
幾年後，1975年林子祥回香港探親時偶然遇到了一家新開張的電台，這標誌著他演藝生涯的開始。
在釋出首張專輯【阿Lam】後，他開始參與一些影視劇的拍攝工作。
到了80年代，林子祥的事業全面蓬勃發展，進入了一個全新的階段。
在1980年的香港十大金曲頒獎典禮上，他憑借【在水中央】與【分分鐘需要你】這兩首歌曲，連續獲得了第三屆十大中文金曲獎中的兩個獎項，成為當年的最大贏家。
1983年，他因在電影【投奔怒海】中飾演日本記者芥川而獲得金像獎影帝提名。
此後，無論香港樂壇湧現多少新星、偶像、實力派歌手，或是天王天後，無論他們多麽受歡迎、人氣如何高漲，每年各大電台的頒獎典禮上，總能見到林子祥的身影。
這些榮譽既是對他的認可，也是他職涯發展的重要助力，是眾多創作者所渴望的獎項。然而，林子祥對此並不在意，他在1988年宣告將結束所有頒獎典禮。
一向低調的林子祥更加隱秘，他幾乎不參加聚會，也很少露面於電視節目，除了在推出新作時才偶爾露面，完全不像生活在香港娛樂圈競爭最激烈的時期。
因此，他獲得了「歌隱」這一稱號。
原本他已經決定不再出席頒獎典禮，現在幹脆連影子都不見了。在這個曝光率至上的娛樂行業裏，許多人對林子祥感到十分擔憂。
他反而變得更加從容自若：你認為我低調也好，內斂也罷，我所說的話只是想讓聽到的人明白，這才是關鍵，無需向全世界表演。
03
林子祥僅在大家需要他的時刻才會現身。
樂壇不斷湧現的新一代歌手，只要他們需要林子祥的支持，他總是毫不猶豫地伸出援手。
80年代初，林子祥在拍攝MV時，身後為他伴舞的竟是當時還默默無聞的劉德華。
當時大家都認為劉德華沒有才華，然而他內心卻非常渴望唱歌。
林子祥對劉德華充滿信任：他每天都和我談論音樂，我告訴他，你這麽熱愛音樂，不妨去嘗試唱歌。
劉德華是在林子祥的幫助和指導下首次進入歌壇的。
林子祥向劉德華推薦了娛樂圈知名的音樂人，這使得被認為沒有天賦的劉德華逐漸轉變為一位真正的歌手。
他現在的妻子葉倩文，正是當時他親自扶持起來的明星。
1983年，林子祥向梅艷芳提議合作一首【重逢】，卻遭到了拒絕。
恰巧此時，吳正元遇見了葉倩文，認為她的嗓音非常出色，因此把她推薦給了林子祥。
兩人心有靈犀。
歌曲釋出後，大家紛紛猜測究竟是誰能夠與林子祥並肩演唱，並且毫不遜色。
林子祥非常欣賞她，自然而然地成了她的導師。
在第二年，為葉倩文特別創作了歌曲，使她成功晉升為歌後。
在2016年的【我是歌手】決賽中，林子祥與葉倩文夫婦作為李克勤的助唱嘉賓，共同演繹了【瀟灑走一回】、【阿lam日記】和【數位人生】。
這段歌曲節奏快速，歌詞也相對較多，不過林子祥的演唱依舊顯得十分輕松，甚至連公認實力派李克勤在他面前都略顯遜色。
他當時69歲。
林子祥罕見地出現在舞台上，當李克勤發出邀請時，他毫不猶豫地回應。
狀態依然如此充實。
2017年，林子祥舉辦了慶祝自己出道40周年的全球巡回演唱會，獨自一人站在舞台上連唱兩個小時，一口氣演繹了自己過去40年的經典歌曲。
似乎一切都沒有改變，聲音依舊高亢有力，依然令人動容，但事實上已經過去了40年，此時他也已70歲。
江湖中的兒女，歲月如歌。曾經的人們，有的已然消逝，有的選擇隱退，還有一些則經歷了變遷。林子祥身邊的人一次又一次地更替著。
從三十年前的許冠傑和羅文開始；接著是張國榮、梅艷芳這樣的巨星；再到如今的新一代天王天後，陳奕迅、古巨基與容祖兒；以及直到今天，可以算作他們孫子孫女的年輕歌手們。
四十年過去了，林子祥在樂壇如同他唇邊的兩撇小胡子一樣，不張揚也不喧囂，卻早已紮根，並深藏於每一個熱愛音樂的歌迷心中。
【聲生不息】重溫港樂盛世，鮮有出現在綜藝節目中的他終於來了。
每一首都令人贊嘆不已。
毫不吝惜地給予後輩指導，每一次演出都傾盡全力展現自己。
他已經77歲，步入耄耋之年，卻始終沒有辜負過舞台的期待。
像他這樣會唱歌的人，再也不會有第二個了。
