德雲社的新劇【萬春逗笑社】，在市場整體升溫的四月，實在是沒卷起什麽水花。
對於德雲社，這不是第一次。
就在兩年前，同樣由德雲社班底帶來的【瓦舍江湖】，幾乎上演了相同的數據結果。或許不同的是，【萬春逗笑社】「血統」更純正，也有更多屬於德雲社的表達。但對這樣的「相聲衍生劇」，市場的反饋整體比較冷淡。
為什麽聲量不低的德雲社，卻不能得到劇集受眾的歡心？
而在影視圈蹉跎十多年的德雲社，為何還在鍥而不舍地「硬融」？
【萬春逗笑社】中，相聲劇場萬春社的第一場戲，是一次台下只有一個觀眾的演出。
熟悉德雲社的觀眾對此應該都不陌生，當年德雲社早期確實有這麽一次，被郭德綱在相聲裏念叨了20年，後來這故事還被他的徒弟們玩出了花，這位觀眾上廁所怎麽辦、來電話怎麽辦……
這次郭德綱自己扮演了這位觀眾，看完演出還大喊「退票」，啟用了同樣是社內經典的「退票」梗。
【萬春逗笑社】中，相聲劇場萬春社的第一場戲，是一次台下只有一個觀眾的演出。
熟悉德雲社的觀眾對此應該都不陌生，當年德雲社早期確實有這麽一次，被郭德綱在相聲裏念叨了20年，後來這故事還被他的徒弟們玩出了花，這位觀眾上廁所怎麽辦、來電話怎麽辦……
這次郭德綱自己扮演了這位觀眾，看完演出還大喊「退票」，啟用了同樣是社內經典的「退票」梗。
而所謂相聲情懷，在成員整日插科打諢的萬春社，也未見挖掘出多少深意，情懷似乎只剩下口號。畢竟，如今劇中這些相聲演員們，一年也沒有幾個人還在小劇場說相聲。
這或許也是德雲社需要【萬春逗笑社】這類劇集的原因。
2017年前後，德雲社的流量生意已經做得風生水起，靠著一眾年輕演員在互聯網空間的自我營運，年輕的「德雲女孩」成為各家小劇場裏的全新風景線，相聲的「流量化」曾吸引不少討論。
彼時，郭德綱對徒弟們的短視訊營運是不以為然的，但2020年長達10個月沒有演出的局面，讓身段靈活的老郭徹底擁抱流量時代，於當年宣布德雲社官方與抖音開展獨家合作，並在抖音進行了當年的龍字科招生。
也是從這個節點開始，「德雲男團」成員開始逐漸離開劇場。問題也隨之而來。
從娛樂行業的邏輯來說，明星活動有兩類，一是給自己創造增量，保持職業生命的長度，二是透過自己的名氣變現，比如走穴、參加綜藝、品牌活動等，是對自己的消耗。
對於德雲社成員們來說，綜藝是消耗而不能成為他們的作品，除非以後老老實實做綜藝咖；而傳統的相聲劇場，無論從收益還是曝光度，已經很難讓流量激增後的他們滿意。
而劇集是可以作為他們的「作品」來行銷的。即使是「僅粉絲可見」的劇集，也能成為深度粉的狂歡，流量的給水池。
進一步說，德雲社也難免希冀能打造熱門。畢竟【德雲鬥笑社】之後幾年，其都沒能輸出新的人氣明星，更常見的反而是已經獲得一些流量的演員「塌房」退場。
而劇集是目前有限的渠道，有可能觸達粉絲之外的人群。所以影視這條路，德雲社希望牢牢把握。
況且，做影視這件事，堪稱德雲社20年來的心病。
許多人認為，德雲社後來的發展路徑和管理模式，有許多參考了本山傳媒。其中最典型的，就是影視方面鍥而不舍的布局。
從2008年開始，德雲社班底就已經開始了在劇集制作方面的試水，在喜劇內容大行其道的時代，除了與天津廣電合作推出過【清官巧斷家務事】系列，自己還歷時三年打造了相聲劇【竇天寶傳奇】。
對於德雲社來說，這些內容包括大電影【三笑之才子佳人】的使命都是破圈，是把日常局限在劇場裏的演員影響力，進一步擴充套件到相聲受眾以外的潛在受眾，進而反哺劇場。
這與劉老根大舞台的邏輯是一致的。
但也是在2012年之後，德雲社因為種種原因全面收縮了各領域的投資，其中包括劇集。
這是德雲社從傳統戲班式管理，如本山傳媒一樣進入契約制與師徒制並列模式，前進演化到了現代企業管理的階段。沒有繼續發力劇集，德雲社把眼光投向彼時妍妍向榮的電影市場，正式開啟了德雲社「必屬爛片」的征程，到2018年的【祖宗十九代】徹底熄火。
從這十余年的經歷，再到最近的幾部劇，其實不難看出德雲社做影視的思路。
從內容上，德雲社劇集大概可以分為兩大類，一是根據單口相聲等傳統故事素材，進行影視化改編；二是回顧相聲發展歷程，講述藝人艱難與熱愛，在形式上比較接近相聲劇或場景相聲。
從商業角度，德雲社劇集也有著明顯的開發思路變化。
在傳統媒體時代，影視被視為德雲社重要的出圈渠道，也提供了商業變現的渠道；但在行動網際網路時代，當短視訊已經提供了德雲社成員的出圈路徑，影視作品重在提升個人和集體品牌。
2020年，德雲社成立了全新的德雲社影視制作有限公司，法定代表人侯震持股75%，郭德綱本人持股10%。近些年郭德綱在公司管理上退居幕後，但由其「最信任」的侯震出面，足見影視業務是公司發力重點。
侯震客串【萬春逗笑社】
而【萬春逗笑社】如此效果，難免讓人對德雲社的「影視夢」，打個大大的問號。
其實相聲演員演戲，二十多年前非常常見。
在娛樂產業人才缺口大、分工不明確的時代，相聲演員經常去演戲。尤其是相聲式微那些年，進入影視圈是許多演員養家糊口的路子。彼時馮鞏就牽頭制作了多部電影；近年來在電影圈頗為活躍的於謙，甚至還上過北電導演系進修班。
但是如今德雲社做劇卻表現出明顯的門檻。在越來越成熟的市場下，其反映的問題是有行業代表性的。
首先是相聲行業創作能力的欠缺。
相較於本山傳媒能依托本土編劇頻頻制造熱門作品，相聲行業近幾十年在創作上的弱勢可謂一目了然，這讓其主導的影視創作很難開啟口碑；而相聲演員自身，也很少有人表現出對生活的觀察和思考，大多數都只能輸出一些段子。
其次就是表演能力，相聲表演的要求，畢竟和影視是有較大區別的。
比如相聲要求喜劇式的放大，而鏡頭要求生活化的平實；相聲是一種對外的交流，而影視尋求向內……能在鏡頭裏表現出生活化，對相聲演員的生活積累要求是極高的，一般情況下，相聲演員的表演都只能演自己。
但偏偏，相聲演員跨界可謂前赴後繼。不只是德雲社如此，想靠影視作品曝光的相聲演員大有人在。
前幾年透過綜藝進入大眾視野的一些演員，近年來也頻繁加入各種喜劇明星拼盤計畫，且基本沒有擔任主演的。
這些計畫往往會陷入口碑陷阱。比如演員盧鑫、玉浩近年來唯一有豆瓣評分的影視劇【依蘭愛情故事】，豆瓣評分4.3；嘻哈包袱鋪的高曉攀，近三年唯一主演的作品是2021年的【移情高手】，豆瓣評分3.2。而短視之處在於，如此「硬融」或許更多的是消耗。
如今，過往長視訊平台向喜劇團體遞出的橄欖枝，差不多要過期作廢了。
2020年後特殊的環境，讓平台判斷喜劇成為市場剛需，邀請頭部喜劇團體制作團綜、打造客製劇，成為彼時的常態。而從結果來說，除了影視資源豐富的本山傳媒拿出【鵲刀門傳奇】，嚴敏為德雲社打造的【德雲鬥笑社】第一季，其他的綜藝、劇集少有出圈。
平台似乎意識到，靠自有的影視資源就能做喜劇，完全可以脫離這些團體獨立行走，近兩年就有【蘭閨喜事】【少爺和我】和【大王別慌張】等口碑不錯的作品。
所以這部【萬春逗笑社】，總算在反復延宕之後姍姍來遲，也並未獲得平台多少扶持。留給德雲社這條「硬融」之路的時間，恐怕不多了。
而相聲界對影視領域的「熱情」，也需要一些克制。
