電影【沒有一頓火鍋解決不了的事】在一個封閉空間內完成了懸疑和喜劇的巧妙融合，在敘事上還制造了多層反轉。
由丁晟執導，楊冪、於謙、田雨、余皚磊、李九霄主演的懸疑喜劇電影【沒有一頓火鍋解決不了的事】將於5月1日在全國上映。與丁晟以往執導作品強烈的硬漢、動作風格不同，【沒有一頓火鍋解決不了的事】將故事設定在一個戲院內，四個互不相識的人在戲院後台庫房分贓，竟意外牽扯進一樁命案，在一個封閉空間內完成了懸疑和喜劇的巧妙融合，在敘事上還制造了多層反轉。
在接受新京報專訪時，導演丁晟坦言，自己不想重復風格，想跟自己較下勁，看看自己在編故事方面還有多少可能性。這部戲基本沒有太多動作，主要靠文戲支撐起故事，推動戲劇沖突。這也是他執導影片中台詞量最多的一部戲，劇本有52000字，寫完就摩拳擦掌想趕快拍出來。
這部戲丁晟身兼導演、編劇、剪輯三職，他陶醉於每個環節，丁晟強調，「這是我作為編劇來說最具挑戰性的一次，也是我作為導演最高效最爽快的一次」。以前他有時候拍完片子沒信心，覺得遺憾挺多的，但這次他對成片比較滿意，一直有信心，「作為創作者的角度，這次真的是拍了一個爽片」。
以下為丁晟導演自述：
開始什麽都想到了，編劇的樂趣就沒了
雖然我以前拍了很多動作片，但我平常看片子，特別喜歡看那種劇情類、故事性特別強的電影，也一直想找機會拍這樣的片子，沒有動作,主要是講故事。
真正的契機其實是在疫情期間。當時拍不了片子，但我又有創作欲望，就安安靜靜地想到底怎麽講故事。我知道我很能編故事，那麽能編到什麽程度，就想跟自己較下勁，看看自己在這方面到底還有多少可能性。
正好當時我在一個創投上看到一個計畫叫【山雨欲來風滿樓】，講四個人在一個川劇劇院裏分贓，最後這四個人全死了，是個懸疑片型別。我就把這個計畫的導演兼編劇修瀟楠拉過來，一起編故事。
我本身也在北京電影學院導演系當老師，有個叫王航的學生在我的課堂上拍了一部20分鐘的短片就叫【火鍋】，講幾個人一邊吃火鍋，一邊分贓。大家都愛弄這種題材，我覺得也挺有想法，就把他也拉進了編劇團隊，我們三個人就湊在一起出點子。
一開始我們聊的時候有點聊不下去，因為每出一些想法大家都有分歧，都有自己的喜好，後來我說，那就停，我來寫，成了就幹，要是這事兒不成，就當鍛煉腦子了。我執筆寫了兩個月，加了好多新元素，原來兩個本子裏的那些人物都沒有了，完全是新設定的人物，把它變成了一個喜劇。
其實我以前拍片子也經常拍有喜感的東西，就算【解救吾先生】，是一部犯罪片，也在懸疑裏面加入了很多幽默元素，我不認為這兩個型別在一起就特別擰巴，或者說會彼此消解，寫好了就不消解。每個人寫劇本對喜劇的理解都不一樣，我提筆寫的時候，不知道會遇到什麽困難，能不能趟過去，就往前嘗試，你要說現在先預判困難，那你沒法幹。
丁晟導演表示，這次拍攝采用順排，20天就順利拍完。
這是我所有作品中台詞量最多的一部戲，我故意寫了好多台詞，我記得劇本有五萬兩千多字，台詞量沒統計，因為劇本中有好多對於表情、動作、環境的描述，不全是台詞，但是台詞量毫無疑問很大。大家看到的這個版本，我還是剪掉了一些台詞，我想拍一種感覺，雖然是說話，但是很緊張，不是靠肢體、動作、打鬥營造的緊張，而是在台詞交鋒裏面出現的，甚至有點危險的氣氛。
另外，我試圖寫出一點我想要的那種喜感，因為台詞對講故事幫助非常大，我希望隨著故事推進出現喜感，而不是說這是一個演員表演喜劇，讓大家一笑的一個段落，我從來都沒有往那方面去理解喜劇，所以說台詞是非常重要的，我也是在想拿捏這個片子裏面台詞的味道，語言的特色是什麽？我覺得我還是找到了，一旦找到了寫得就特別順。
影片故事設定在戲院，片中有很多戲曲元素，既符合場景特點，又可以推動劇情發展。
劇本裏有幾句很重要的詞，比如「一道血」是我編的一句詞，我覺得需要有一句江湖上感覺歃血為盟的這麽一句詞，但是又不能太常見。還有片中戲曲人物唱的很多詞，關公的「一念之間，黑暗光明」，完全是我設計出來的，幾乎是整部片子的主題。包公唱的「沒人能逃過我火眼金睛，明察秋毫看分明」，是我編的戲詞，我讓演員按韻來唱。
我寫東西就是要隨時激發自己的靈感，你要一開始就什麽都想到了，編劇的樂趣就沒了。我知道，在一個封閉空間講故事，一定要最充分地去利用屋外的空間，這是我一開始就想得很清楚的。故事設定在戲院，但又不能完全拘泥於這個環境，外邊唱戲的人一定要進來，甚至（劇院中）打麻將的人都對主線構成幹擾。
我們常說事不過三，我就選了三個觀眾都比較熟悉的經典戲曲人物時遷、包公、關公突然闖入來攪局，幹擾故事線。而這三個戲曲人物其實和主角幹的事兒是相關的，兩者咬合得比較好。最後，我還加了一番兒，揭秘戲曲人物的另一層身份。我寫到這的時候，真的是突然靈機一動，有一種爽感，就在想還有什麽可能性，這個故事還有什麽講法？你要最開始全設計完了，就不好玩了。
於謙非常專業，楊冪帶表演老師要求高
片中九餅（於謙飾）、發財（余皚磊飾）、七萬（李九霄飾）、么鳳（楊冪飾）幾個角色名字，沒有特別的含義。比較清晰的就是「發財」，這是他心中想要的東西。「九餅」我想要一種老江湖的感覺，懂的事情最多，9是最大的個位數，如果叫九萬，感覺有點楞，九條拍出來不好看，九餅的辨識度比較高。「么鳳」我是覺得那張牌好看，看上去很單純，其實就是個假象。
丁晟正在拍攝現場講戲。
寫劇本的時候，這些角色在我腦子裏就已經活了，雖然我不確定這些演員是否有檔期或有興趣，但是我寫劇本的時候很有爽感，很快樂，寫出好戲的感覺，就是摩拳擦掌想趕快拍出來。
余皚磊飾演發財，這是他繼【解救吾先生】【英雄本色2018】後，第三次與丁晟導演合作。
這部戲裏的演員，除了余皚磊之外，都是在電影中第一次合作。余皚磊我之前合作過兩次（【解救吾先生】【英雄本色2018】），我一直認為他是個非常頂尖的演員。第一次合作【解救吾先生】的時候，我拍了一段時間，覺得這家夥戲真不錯，就給他加了一段台詞。他飾演的角色問劉德華飾演的吾先生，你覺得我能演戲嗎？劉德華說，我覺得行。余皚磊又問，你覺得我能成大明星嗎？劉德華說，有機會。我只要有合適的戲，就希望讓更多人能認識余皚磊。所以我寫發財這個角色的時候，就是按照余皚磊寫的，他是最合適的人選。
於謙飾演九餅，在丁晟看來，於謙對電影的理解非常專業，投入程度也非常高。
九餅這個角色，我也是按照對謙哥的感受來寫的，謙哥也覺得合適，挺像自己的某種勁兒，比如我劇本裏描述的人物的狀態，說話的感覺，但是這個角色也不是他自己，還是要塑造人物。我們聊得挺好，一聊我就覺得特別對，我其實最初特別怕，比如作為曲藝演員，就是玩票，但是一聊我發現謙哥曾在北京電影學院進修過導演，他對電影是很敬畏的，對電影的理解非常專業，投入程度也非常高。
楊冪飾演么鳳，是一個性格上前後反差特別大的角色。
我和楊冪很早以前拍廣告合作過，這次也是想嘗試一下，么鳳這個角色在戲裏前後性格反差特別大，楊冪首先形象很符合，她能不能演到我要的那個程度就得合作著看，嘗試一下。李九霄是余皚磊推薦的，我沒有找到合適的人，我寫劇本的時候唯一空缺的參考人選就是七萬。田雨（飾演付主任）以前影視作品出現的狀態就很符合這個人物，我也是托朋友找到的他。
李九霄飾演七萬，是余皚磊將他推薦給丁晟。
本來這部片子我想讓演員都說雲貴川口音，我寫劇本的時候是按四川話的味道寫的。後來大家討論了一下，一是覺得說四川話有可能會影響表演，因為大家沒有長時間在四川生活的體驗，在表演的時候就多了一個分神的可能，另外一個是太有地域色彩的語言會拒絕一部份觀眾。後來幹脆這樣，只有余皚磊飾演的發財全說方言，李九霄飾演的七萬一半方言一半川普，謙哥和楊冪以普通話為主夾雜著方言，這是一種很特別的聽覺感受，就挺江湖的。
這部戲是冬天拍的，每天攝影棚裏的火鍋味特別嗆得慌，又不敢用抽風機，否則把暖氣也抽走了，所以點上火鍋之後，我們得先咳嗽一會兒，適應了才能演戲。後來我們專門配的微辣的底料，完全不辣也不行。
每天收工以後我就回去弄劇本了，因為每天都有一些新的想法調整，後面要有接應，好多人說伏筆接得挺好，這就是我功課做得比較好。這時候演員在幹嗎？演員在聊戲，這也是讓我特別感動的。
據我所知，楊冪每天回去，跟她的表演老師要對第二天的戲，包括判斷對手演員會說什麽，她的反應都做好，第二天來一看她就是有充分準備的。楊冪這次在劇組自己帶了個表演老師，她對表演有更高的要求。謙哥會跟余皚磊一邊喝著小酒，一邊聊第二天的戲。所以每天早晨開工前半小時，我都是收獲他們昨天晚上想法的時候，有好想法我就拿來用了，沒好想法今天就幹著看，可能在過程中碰撞出來。
所有人其實提供了一個挺好的創作氛圍，這就是我覺得這個片子特別有爽感的地方。這部戲我們20天就拍完了，關鍵是每一天都能出個好戲，大家那種收獲感特別好。殺青的時候，所有人都有點意猶未盡。
找上百位普通觀眾做問卷了解感受
【沒有一頓火鍋解決不了的事】是我創作的第10部片子，這10部片子中有9部（除了導演處女作【大驚小怪】）我是身兼三職：導演、編劇和剪輯。我做事比較拙，比較喜歡自己幹這三件事兒，可能我只要幹電影，之後還會一直這麽幹。
丁晟這次拍攝，一共寫了95場戲，3640個鏡頭，剪輯了17版。
這次的片子跟以前不太一樣，我以前經常說我最喜歡剪輯這個環節，但這次我基本上陶醉在每個環節。這是我作為編劇來說最具挑戰性的一次，也是我作為導演最高效最爽快的一次。
這個片子我一共寫了95場戲，我跟攝影師商量能不能有95種拍法。其實每場戲的情緒不一樣，在整個故事裏面完成的任務不一樣，後面承接的事兒也不一樣，觀眾看到好多所謂的反轉，它帶來的變化不是同一方向，就不能讓觀眾完全看到。所以從影像的角度來說，有的時候要暗示，有的時候故意不暗示，有的時候要接近人的心理，有的時候讓觀眾看不出人的心理。有的時候畫面中人物比較近，想造成緊張感，機器要動起來，有的時候我們故意排程人物在空間裏面讓他們動起來，真的是每場戲都研究不同的拍法。有一場戲鏡頭來回旋轉，觀眾看著可能有點暈，這是我們故意設定的，因為上一場戲比較靜，我們就要讓觀眾一直有新鮮感，但是它其實又是和情緒吻合的，任何一場戲的拍攝方式都根據這場戲的情緒走。
這部戲是我第一次完全采用順拍方式，故事講到哪就去拍哪。我們在中影一個攝影棚裏搭了一個戲院作為主場景，又在角落上搭了一個兩居室（片中田雨飾演的付主任的家），從戲院出去，走10公尺就進了兩居室。最重要的是，演員的休息室也搭在攝影棚裏，我們給5個演員搭了帳篷，所有演員全天可以不出棚，想歇一會兒，在帳篷裏就能休息，出來右拐是戲院，往左拐就是兩居室，都緊挨著。
不管對導演還是演員，還是作為我另外一個編劇的視角，因為順拍隨時有變化，往後必須要有伏筆去接住這個變化，還要保證故事的完整。所以，我白天一邊拍，晚上還要修改劇本，這個創作過程很享受。我特別不喜歡現場每天生產，按劇本完工，像完成一個生產任務。每天有創作的感覺多好。
在已經創作了10部作品的丁晟導演看來，這次拍攝【沒有一頓火鍋解決不了的事】，是他作為導演最高效最爽快的一次。
還有就是剪輯，這個片子的剪輯我差不多用了四五個月。剪輯的時候，我其實還在改劇本，剪輯其實是修正我最早對這個故事的判斷，能修復好多東西，第一能調節奏，第二能修復一些我認為不滿意的表演，還會找到電影的風格感。
目前上映的版本是我標註的第17版，第一版剪完了是140分鐘，現在是128分鐘。有的時候我不是為了剪短，是為了戲好看。我在剪輯的時候唯一參考的是什麽？普通觀眾的判斷。任何所謂的專業人提的意見我都不聽，我這人比較軸，當然有些人真專業，有些人假專業，我先把它放一邊。因為我們做過幾次觀眾測試場，找上百位普通觀眾做問卷，了解他們看片過程中的心理感受，對哪個地方感興趣，我要強化，對哪個地方稍微有點走神，我想辦法彌補，因為後期能想好多辦法。
我認為這是目前為止比較理想的一個版本，再短一秒都短不了，中間有些版本我是每場戲摳出來一秒，甚至有場戲摳出來幾幀，調得非常細。這個片子一共3640個鏡頭，鏡頭量很大，我是想讓觀眾得到的資訊量大一點。從我作為創作者的角度，這次真的是拍了一個爽片。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 張彥君
