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專業科普:張震嶽憑什麽與羅大佑、李宗盛、周華健組成縱貫線?

2024-10-24娛樂

在華語音樂曾經有一個樂隊掀起來了堪比四大天王當年輝煌的音樂文化狂潮,他便是——縱貫線。 這支由華語音樂之父羅大佑牽頭,李宗盛、周華健鼎力相助,再加一個四人年齡最小的張震嶽,組成的華語最強陣容樂隊,被大量網友戲稱稱之為:三王帶一,三大帶一小 。許許多多的網友認為:張震嶽的音樂咖位,比不上羅大佑、李宗盛和周華健三人。

原本縱貫線確定的第四人名額是:伍佰,但是伍佰已經有了樂隊不可能拋下自己的樂隊再組。所以伍佰就給羅大佑李宗盛他們介紹了我們今天的主角——張震嶽。張震嶽這個被網友戲稱為「詹姆士、內馬爾」,但是張震嶽的音樂從專業視角出發,可以說是華語音樂當下和未來三十年,最為活力四射的音樂:張震嶽做到了——人生就是音樂,音樂就是快樂的超高境界。

張震嶽絕對是具有與羅大佑、李宗盛、周華健同級別的天花板級別音樂靈魂,甚至於個人認為在音樂創作上,他比周華健更為專業和藝術化。今天就張震嶽來做一期音樂專業分析,表明為什麽張震嶽可以與羅大佑、李宗盛、周華健這樣的華語天花板大佬同台表演,具體如下:

1: 張震嶽的音樂,創造和引領了華語音樂工業化的下一個目標:抗拒工業套路的小我生活。張震嶽最大的音樂魅力在於,張震嶽的音樂從來不是寫給市場的,他的音樂從來都是寫給那些憂愁、無法釋懷、不知道怎麽去生活的青年朋友 。【再見】寫給是愛情,【思念是一種病】寫給的是死亡和緬懷、【愛之初體驗】寫給是青春、【小宇】寫給的是遺憾。

張震嶽的音樂,本質上在華語音樂之中,在羅大佑、李宗盛兩位工業化推動大佬之後的深刻反思和抗爭:工業化的優勢是會讓整個市場更為職業化和具有利潤化,這也導致了音樂的重復和批次化,進而導致音樂的思考變得極為膚淺,喪失了生活的意義,轉變為音樂公司搞錢的手段。張震嶽他就不止一次的反對音樂公司過度的搞錢,他更希望生活是一種放松、快樂、喜悅的狀態。

而這恰恰是音樂工業化的下一階段,也是歐美音樂當下處於的:私人訂制小我生活。音樂的最終目的一定會從單純只適用於一代人的商業化,轉變為了一種永恒的藝術:生活的快樂源頭。所以,從這個角度出發,周杰倫也好、王力宏也罷、哪怕是陶喆他們,他們音樂內容都會讓人覺得重點在於音樂是否好聽,而張震嶽的音樂會輕輕和你對話:你最近過得怎麽樣?生活還順心嗎?

從音樂藝術的角度出發,要想做到這種完全的走入青年心裏的訴說感是非常不容易,起碼羅大佑就沒有在旋律化上做到這一點,我們去對比【小宇】和【思念是一種病】與羅大佑的【之乎者也】就可以知道,為什麽張震嶽的音樂會讓我們如此感動, 張震嶽的音樂永遠在思考一個主題:我該怎麽生活?面對生活如此多的困難和痛苦,我們該怎麽苦中作樂?這種思維,其實遠遠超出商業化的目的,商業化一定會導致慢慢口碑下滑,而張震嶽的口碑卻一代接著一代猛猛蓄力。

2:張震嶽的創作能力,一直在巔峰期,只要他在生活,他就有源源不斷的佳作。不同於羅大佑、李宗盛他們有一個較為明確的視窗爆發期,張震嶽的創作則顯得格外格外的長。我們將張震嶽最好的作品進行一次羅列,就會發現一個非常有趣的現象,創作的周期長的可怕:

  • 【愛之初體驗】,創作年份:1997年;
  • 【愛我別走】,創作年份:1998年;
  • 【再見】,創作年份:2005年 ;
  • 【思念是一種病】,創作年份:2007年;
  • 【小宇】,創作年份:2007年;
  • 【我是海雅谷慕】,創作年份:2014年;
  • 【遠走高飛 】,創作年份:2020年;
  • 最後一首歌可能有些非音樂專業的朋友難以知道,但這首歌恰恰是張震嶽的音樂巔峰, 【我是海雅谷幕】在24年金曲獎上獲得了最佳年度國語專輯,而這對於一個已經出道20年的男歌手,是非常罕見的表現。 而在2020年,張震嶽以【遠走高飛】更是獲得了最佳男歌手的提名。而這個時候張震嶽已經五十多歲了。

    其中在【我是海雅谷慕】張震嶽的創作已經走到了藝術的終點:以極致簡約的編曲,作為了生活的返璞歸真,不再是當初那個躁動、洶湧的青年,而是一個非常成熟教學生活如何快樂,愛上自由的表現。這種創作的方向,肯定是不如其他商業化的表現,但是整體上已經做到了一種特定的情景:你聽我的歌,在傾聽的這段時間之中,你就會被深深感動,感受到音樂的快樂和治愈。

    這種音樂上強烈溫度,是非常難得的核心,這意味著張震嶽他對於音樂的理解,並不是一種將音樂作為賺錢手段的方式,和商業的就業核心。他是真正的認為音樂是一種生活的組成部份,音樂體現了張震嶽這個人的人格魅力和音樂堅持。並且源源不斷給當場和張震嶽自己一樣的青年們一種非常堅定的經驗和方向。這其實已經超出了部份音樂走向哲學藝術的方向。

    3: 張震嶽的音樂主張——吉他的極簡主義。不同周杰倫、陶喆、王力宏他們的多種音樂制作花樣,張震嶽的音樂主張非常集中——吉他。就是一把吉他走天下,前奏統一為吉他,間奏統一為兩把吉他,節奏是吉他、伴奏是吉他。 這種極致的極簡主義會搭配不同的吉他效果器,完成完全不同的情緒表達。基調為民謠、福音,但是整體的結果卻都是華語流行。

    這在音樂上,其實是一種非常強化器樂色彩的鍛煉。而吉他對於張震嶽來說,也是他音樂和生活的象征,隨時隨地彈響就是生活,放下就是快樂。所以本質上,張震嶽的音樂主張非常簡單,生活是什麽樣,音樂就是怎麽樣。這種純粹和直白,將自己的生活全部暴露給所以聽眾,其實是一種比較殘忍的做法,因為會沒有私密可言,但是換來的卻是完美的音樂表現。

    綜上, 從音樂的角度來講,張震嶽的音樂主張是非常優秀,而且會長期提供給新聽眾完美音樂體驗,讓那些青年在生活的迷茫之中,獲得最好的慰藉。所以從音樂專業的視角,他的音樂咖位和羅大佑、李宗盛、周華健他們一起組成「縱貫線」是沒有任何問題。當時無法加入的伍佰極大機率也是看中了張震嶽的這種特質,才推薦張震嶽加入。

    非常推薦大家去傾聽張震嶽這張【我是海雅谷慕】專輯,也期待未來,張震嶽可以完成更好的音樂創造。