【音樂緣計劃】:一場商業與藝術的較量
"薛之謙所有歌都一個味兒"?看來這檔節目還是有點問題啊。作為一檔新晉的音樂綜藝,【音樂緣計劃】近期備受關註,不少觀眾都在吐槽這個節目存在品質問題。我作為娛樂圈的老油條,當然要細細道來這究竟是怎麽回事。
修音與換音源:噱頭大於品質
說到【音樂緣計劃】的專業水準,首先得說說這檔節目的一個大毛病 - 過度修音。作為一檔全新的音樂綜藝,參演歌手的整體實力可能無法完全勝任現場真唱,於是節目組就動用了各種後期技術手段。不僅每個人的聲音都經過了狂野的修音處理,有的時候還直接用提前錄好的人聲軌來替換現場畫面。這無疑大大降低了節目的專業性,演繹出來的情緒也缺乏真實感。
就連實力派歌手如單依純,在和張靚穎的合唱中也難逃此劫。觀眾只能看到兩人高亢的嗓音,卻難覓真正的演唱細節。這種"音畫不統一"的現象,直接讓整個節目淪為一場鬧劇。
老套路作曲:套路一個個往下來
再來說說這檔節目的另一大槽點 - 作曲品質堪憂。作為節目的總策劃人,薛之謙其實在作曲這塊也是"一個樣兒"。他的作品普遍存在一些流水線式的套路:抒情慢板為主,大量使用四分音符和八分音符,強弱拍也缺乏細節變化。曲調往往雷同,三和弦和七和弦在編曲上也占據了主導地位,缺乏更豐富的和聲細節。
這種"低門檻、窄音區、窄音域"的創作模式,雖然可以快速滿足下沈市場的需求,但對於追求音樂品質的觀眾來說,無疑是一種巨大的折磨。即便你堅稱這些都屬於"原創",但只要一聽就知道,不過是同一個套路下的翻版而已。
可以說,在追求商業效益的同時,薛之謙的作品確實缺乏應有的音樂內涵和創新。這也難怪觀眾會抱怨他的歌曲"都是一個味兒",因為作曲思路過於單一,幾乎完全淪為一種批次生產。說到這兒,很多人或許會覺得"流行音樂就是要商業化啊",但我覺得,在追求商業價值的同時,也不能完全拋棄音樂的藝術價值。
周深的困境:不溫不火的"綜藝咖"
接下來聊聊這檔節目裏另一個引人關註的藝人 - 周深。作為公認的實力派歌手,他的參與無疑也為【音樂緣計劃】增添了不少看點。但遺憾的是,在這個節目中,他的音樂專業性並沒有得到很好的體現。
究其原因,一方面是因為周深的曝光率太高,觀眾早已對他的唱功很熟悉,節目組也未能給他安排合適的歌曲來發揮;另一方面則是,周深的選曲都過於迎合下沈市場的口味,缺乏真正體現他音樂素養的機會。所以在這個節目中,周深反而淪為了一個標準的"綜藝咖",音樂專業性大打折扣。
對於一個有實力的歌手來說,這無疑是一種遺憾。畢竟音樂並不僅僅是一種娛樂手段,它更應該是一種藝術形式。但在追求商業利益的當下,越來越多的音樂人不得不淪為"綜藝明星",忽視了音樂本身的價值。這樣一來,無論是觀眾還是藝人自己,恐怕都會感到一種遺憾和失落。
有望升級的"下沈綜藝"
綜上所述,【音樂緣計劃】確實存在不少專業問題。但我們也不能一味地貶低它,畢竟這是一個全新的嘗試。作為一檔主打"下沈市場"的音樂綜藝,它在某種程度上確實滿足了大眾的口味。
透過大量的修音處理和簡單老套的作曲套路,節目組成功吸引了不少平時對音樂不太了解的觀眾。同時,也給那些音樂專業人士一個很好的了解"下沈市場"的機會。我相信,只要節目組能夠在總結經驗的基礎上,適當提升作品的藝術性和專業性,【音樂緣計劃】完全有望成為一檔真正兼顧商業與藝術的優質音樂綜藝。
畢竟在這個喧囂的娛樂圈裏,能夠找到一個真正平衡二者的節目實在是難能可貴。我相信只要下一季的安排更加到位,【音樂緣計劃】定能成為音樂愛好者和普通觀眾共同關註的焦點。屆時,這檔節目也許就能從一個簡單的"下沈綜藝"升級為一個真正融合了商業與藝術的精品力作。
