這部電影之後，周星馳成為了「喜劇之王」
周星馳的影迷等了一年又一年，他還沒有新片出來。
但好訊息是，【食神】要重映了。
這部1996年上映的電影，當年極為賣座，斬獲年度票房第二。 盡管在周星馳的整個作品譜系中不是被現在觀眾討論最多的一部，但在我看來，卻是標誌周星馳走向完全個人表達的成熟之作。
如果你已看過很多遍【食神】，再看一遍仍會感慨，為什麽這個故事如此吸引人？如果你是新的觀眾，走進電影院依然會被28年前這部電影的思想打動——它所對映的社會現實和人情冷暖，至今看來都像一則尖銳而時髦的寓言。而這也正是周星馳在港片輝煌時期留下的獨特銘印，他的喜劇，百看不厭，歷久彌新。
【食神】講述了一個過氣大廚重回巔峰的故事。這個故事的軌跡，正是周星馳本人所經歷的平行現實。
1995年，【大話西遊】預算超支分兩部上映，票房慘敗。曾屢獲票房冠軍的周星馳，被批評為「文化垃圾」的制造者，遭到市場唾棄。電影之外，他因與朱茵緋聞、向太關系不和也引來頗多爭議。周星馳的市場號召力、創作力和個人品行都遭到質疑，正如【食神】中的史蒂芬·周，一朝從雲端墜落。
從「高處不勝寒」，到「鹹魚再翻身」，這個故事似曾相識。早在1992年【武狀元蘇乞兒】中，周星馳所飾演的蘇乞兒，就與【食神】中的史蒂芬·周有頗多相似之處。只不過一個在武界，一個在食界。蘇乞兒從衣食無憂到被小人陷害再重新振作，「食神」也復制了相似的路線，來了個爽文逆轉。這個故事模型，周星馳駕輕就熟。
但與【武狀元蘇乞兒】不同的是，【食神】明顯在情節設定和價值輸出上變得簡約精練。 【蘇乞兒】中有許多枝枝杈杈的部份，或為增強喜劇效果，或為討好觀眾，聚焦在蘇乞兒個人的成長線並不十分鮮明。而經歷了【大話西遊】的挫敗後，周星馳似乎完全領悟了如何表達自己對命運的哀嘆——他不再局限於局部的情感關系，父子情、兄弟情或愛情……這些都不是使人物命運發生改變的關鍵契機。契機有且只有一個：對自我價值的追尋，在某個時刻激發出超越技藝甚至生死的能量——這個主角才得到了天命一般的啟示，無往不利，終於走出了自己的路。
在長達三個多小時的【大話西遊】（兩部）中，500年的愛情故事要講的也是一場個人修行。
但當時的周星馳似乎有太多話要講，有太多道理已悟在嘴邊，他還沒有找到「合適」（被當時世人接受） 的方式。【大話西遊】正是周星馳轉型從表演喜劇向「喜劇的內核是悲劇」的節點。習慣了看他無厘頭大笑的觀眾們一下子沒法接受：他開始講道理了，他流淚了，他不再好笑。
經過【大話西遊】的市場檢驗，周星馳似乎領悟到，「退一步海闊天空」。你們還要好笑的我，我有；但我要更強烈表達我的價值觀，我要到故事裏講透。
【食神】開啟了周星馳真正純屬的個人喜劇風格。既有跌宕起伏的戲劇沖突，又有啟迪人心的情感力量。誇張的動作表演依然是周星馳的拿手範式，但他有意減少了——與【唐伯虎點秋香】對比，明顯你可以感到那種漫畫式的表演動作已不再是【食神】的核心。
谷德昭、薛家燕、林雪、黃啟文等一眾配角繼續承擔市井幽默的職責——正如【少林足球】【功夫】中各個鮮亮的小角色——但主角周星馳，他的任務不再只是逗笑觀眾。他要讓觀眾感受到苦和悲，笑著流下眼淚。
人們常說「喜劇的核心是悲劇」，這很抽象。
但在成功甚至偉大的喜劇演員那裏，卻十分具體。
卓別林 代表作【城市之光】的開頭，流浪漢從城市雕像上睡了一夜下來，市民們一邊歌頌和平的城市精神，一邊面對衣衫襤褸的流浪漢的屁股——他卻正是這座城市的另一面雕像。
而【少林足球】的開頭，周星馳現身，在一個商業廣場前劈叉著站起身來。山外有山人外有人，但強手就在這不起眼的街巷處，被高昂著頭顱的城市精英們無視，只因他貧苦、他不過是個平平無奇的拾荒人。
周星馳與卓別林有太多共通之處。早年貧苦的經歷，為他們整個藝術生涯貢獻養分。特呂弗說，卓別林「雖然不是惟一一個描繪饑餓的導演，但卻是惟一一個曾經切身體會過饑餓滋味的人」。
這也正是周星馳能夠在最廣大層面引起人們共鳴的基礎。 當【食神】中的史蒂芬·周流落街頭，他在廟街的齷齪小巷裏不省人事，有人經過隨地小便，有老鼠經過若無其事，他卻安然躺在地上，真正像極了潦倒的人。而小巷外的廟街上還有另一番火熱景象——那裏也比拼著「食神」，誰家的菜好吃，就直接決定了他們明天是否還能活著。因此我們看到真正底層奮鬥的狀態——不是「我想如此」，而是「我不得不如此」。關於生存的遊戲，每天都在街頭上演，史蒂芬·周終於找到了精神上的同盟：你我都是鹹魚，只有靠這共同的生存欲一起翻身。
在【食神】之後的【少林足球】【功夫】中，底層人聯合起來做高手，已成了命運決戰最強的一味猛藥。一個人翻身好看嗎？好看。但假使一群人都能翻身？分外好看。
「人人都可以是食神。」 這是史蒂芬·周的領悟。電影之外，周星馳何嘗沒有察覺，正是那些看起來不起眼的小角色，為電影註入了生動的細節，亦使核心脈絡走向更開闊的天地，爆發出核彈般的能量。
【少林足球】中歪瓜裂棗的足球隊，踢出了難以置信的動作；【功夫】中的「豬籠城寨」藏了千千萬萬個高手，現身的不過是其中一二。「弱水三千取一瓢飲」，【食神】裏那一瓢，就是「黯然銷魂飯」。周星馳悟出了「大道至簡」，最不起眼的恰恰是最可以做到極致的人和事，引領他向電影創作的更高處去。
在世俗層面，周星馳和卓別林一樣，有千千萬萬種方式，將人和物置於邊緣，使人們發笑。所謂的「無厘頭」，就是莫名其妙的邏輯，在他們的電影中表現為一種理所當然，也是對命運之神始終嘲弄的接受。
卓別林能把桌上的皮鞋當成一頓牛排美美吃完，周星馳也能把撒尿牛丸當作乒乓打一場街頭比賽。食物在他們眼中，既是用於飽腹的物體，也是幸福其他含義的象征。因此「黯然銷魂飯」包容了更廣闊的語意，撫慰人心的溫暖、個人生命的領悟、還有至死不渝的愛情，都可以為這一碗平民飯賦魂，講出層層疊疊的含義。——而廣大觀眾所能理解的，即使不是最悲哀的那部份，但一碗色香味俱全的飯，已經是最好的符號。它可以直接打通人心，勾起人們最普遍的共鳴。這正是周星馳在【大話西遊】之後明白的，世俗和神性可以連結，但連結無需高深復雜的事物，只需要一個最簡單明了的東西。
【功夫】中的棒棒糖，【少林足球】中的包子，不都是【食神】「黯然銷魂飯」的變身？但它們各有各的故事，也各有各的神性。最終人們記住的，是不同的微笑和淚水。在技藝的演變中，周星馳終於達到爐火純青——他講的是他自己的故事，也是大多數人都能感動的故事。
對了，【食神】中還有一點好看卻沒有被人在意的元素。功夫，你看到了嗎？當周星馳將少林武術融入那一碗「黯然銷魂飯」，他所帶來的不僅是漂亮淩厲的動作表演，還有對功夫始終掛念、推崇、一以貫之的決心。
你或者可以將周星馳的大部份電影都理解為這樣一個故事：
一個熱愛功夫的平民，在神話、武俠、餐飲、足球等各個領域都用了功夫；
終於，他成為了真正的高手。
