「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。」——【大話西遊】
每一個年輕人心中，是否都有這樣一份遺憾？我相信這句話不僅僅是至尊寶的獨白，更是每個經歷了青春與愛情、體驗過夢想與幻滅的成年男女的共鳴——人生海海，只要你不是「王思聰」，人生路、愛情路上，總會多多少少遇到一些無奈與不可得。
正是因為這種共鳴，讓【大話西遊】在新世紀之後的大陸，掀起了一股西遊風，周星馳和作品，更是被推上了「華語喜劇之王」的神座。時至今日，【大話西遊】仍以9.2的評分，高居豆瓣華語榜第二（僅次於【霸王別姬】）。
但恐怕並不多人知道，初出道時的【大話西遊】，日子並不好過，在香港一路撲街，直到後來傳入大陸，才名聲漸起，獲得了它應有的地位。可謂是「失之東隅，收之桑榆。」
那麽可能你會好奇，以周星馳彼時在香港的的地位和【大話西遊】的高品質，緣何至此呢？
說到這裏，就不得不提1995年。
大時代下的夾縫求生
1995年已經過去很久了，我很懷念它。
這一年，【忘情水】和【同桌的你】歌聲還未停歇，勞動法終於千呼萬喚始出來，中華大地也第一次有了「雙休」的概念；這一年，Java電腦程式語言橫空出世，郎平終於臨危受命，接過了女排教練的職位——當然，後來的事，你們都知道了。
這一年，電影市場經歷了一番千萬古人後無來者的視覺沖擊，無數導演和編劇，卯著勁把一部部經典搬上了熒幕。外有【辛德勒的名單】、【阿甘正傳】、【勇敢的心】、【七宗罪】、【肖申克的救贖】、【低俗小說】、【這個殺手不太冷】、【情書】、【燃情歲月】、【獅子王】、【廊橋遺夢】、【十二只猴子】、【攻殼機動隊】、【反斗奇兵】等等，內有【陽光燦爛的日子】、【回魂夜】、【流氓醫生】、【紅番區】、【金玉滿堂】等，諸多名家合力，把1995年變成了電影史上最偉大的年份。
因此，出生在1995年這個大時代中的【大話西遊】，甫一問世，就面臨著海內外優質電影的夾擊，撲街也就在所難免了。
當然，說到「撲街「這個詞，還是要對比來看的，沒有比較就沒有傷害。
事實上，【大話西遊】在香港的票房還是不錯的，上下兩部共收獲4600萬，都進入了年度十大賣座電影行列。當年的港片中，僅有【紅番區】、【霹靂火】、【百變星君】、【烈火戰車】、【金玉滿堂】五部電影能比它更賣座；年底更是收獲了金紫荊和金像獎的提名。按理說，【大話西遊】應該算是一部賣座又賣好的電影。
但是，這部電影對於周星馳而言，卻無疑是撲街了。
相比周星馳之前的作品，【大話西遊】的票房可謂黯淡無光。由於周星馳對【大話西遊】寄予厚望，投資巨大，該作品也被稱為是周星馳「彩星」公司的野心之作，4600萬的票房，完全無法彌補高成本投入。尤其在內地上映後，【大話西遊】更是被【真實的謊言】和【獅子王】打得潰不成軍。
經此一役，彩星公司就此破產，【大話西遊】的版權也被賣給別人。
時乖命蹇也好、生不逢時也罷，至少在1995年，【大話西遊】還只是香港影視圈的一個投資笑話。
領先一步的瘋子
說完了時代背景，回到作品本身。
都說領先時代半步是天才，領先時代一步則是瘋子。這句話對於【大話西遊】，完全適用。
怪誕風格、惡搞名著、多鏡頭剪輯、戲仿，這些我們今天耳熟能詳、在各種影視作品中見慣不怪的的名詞，在彼時的香港，還是新鮮詞。
90年代的香港電影，是各類型別片的集大成者，也是港片歷史的巔峰，這也就意味著，在香港人眼中、至少在香港電影人眼中，所有的電影型別與題材，香港電影都已經具備。
武戲，要麽是槍火肆意，要麽是一招一式，怎麽可能會有天馬行空的飛來飛去？文藝，是含蓄的談吐，深情的表達，怎麽能是胡說八道式的大白話？義氣，那是兄弟共騎、出生入死的搏命之交，隨時出賣與背叛的玻璃兄弟情算什麽？
浪子，當然是個性十足、英俊又帶點帥痞，精致到逼近完美的行事風格，怎麽能是不修邊幅、膽小怯弱的猥瑣模樣？愛情，是獨一無二、從一而終的海誓山盟，肯定不可能是朝三暮四式的不明所以？
於是不巧的，集中了所有以上 「缺點」的【大話西遊】，就成了離經叛道的代表，這種一本正經胡說八道式的冷幽默、調侃各類名家名作的戲仿、流著淚開懷大笑式的愛情，就如同街邊不起眼的九流八卦，來也匆匆，去也如風。
說白了，就是【大話西遊】不夠商業化！
權威如邵氏，就評價【大話西遊】為「給小孩子的玩具，還是一玩就壞那種」。
但時至今天來看，這種「小孩子玩具」式的風格，卻成為了各類喜劇和愛情片、尤其是大陸型別片，繞不開和爭相模仿致敬的教科書。這裏就不一一列舉了。
那麽為何【大話西遊】在香港吃癟，卻墻內開花墻外香，在大陸被捧上神壇呢？
老邁的港片與新生的內地華語電影
最先將【大話西遊】捧上神壇的，是北京高校的學生群體和DVD電影市場。
進入新世紀，盛極而衰的港片電影市場已走上了下坡路，電影人們，還抱著昔日榮光和模式死命不放，但殊不知，彼時無往不利的「香港電影模式」，已經完全滿足不了新一代年輕人的審美趨勢。
年輕就意味著創新、創造、打破常規和沖破束縛，意味著無窮無盡的奇思妙想。
剛進入世貿組織、和世界經濟文化正式全面接軌的內地，則到處都是新奇的思潮，到處都是打破舊束縛的觀念和理想。於是，當【大話西遊】遇到內地的文藝先鋒——北京學生圈，便如幹柴烈火，一觸即燃。
這種繼承了周氏喜劇並將其推向高潮的、依靠剪輯和戲仿等模式，用狂歡化的語言，對傳統文化進行的重新詮釋，立馬征服了渴望愛情的少男少女，征服了在理想和面前碰得頭破血流的北漂青年。
愛情不再需要一本正經，也能用無厘頭的方式表達；英雄們終於改變了高高在上不食人間煙火的樣子，變成了性格復雜的存在。孫悟空狡猾暴戾，觀音面心不一，神仙們凡心未了，唐僧啰啰嗦嗦，西遊取經再也不是拯救萬民水火的豐功偉績，而是充滿了個人愛恨情仇的命運遊戲。
這與其說是年輕人對官方正統、各種道德倫理的抗爭與挑戰，倒不如說是對個人無常命運的一種共鳴。
其實，我覺得電影在結尾才達到高潮，孫悟空夢醒之後，發現啰嗦的唐僧，變得簡潔，自私的師兄弟變得友愛，恍然之間已經分不清何為醒，何為夢，所謂莊周夢蝶，不過如此：「不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？」
而那句「他好像一條狗啊」，則用最粗俗的語言，將電影主題徹底昇華，將人生之光怪陸離和心酸無奈一筆道盡。
誰年輕時不曾是一腔理想，不想做駕著五彩祥雲的男人，到中年才發現，始終在牢籠中碰來碰去，一刻不得閑。
誰年輕時不是對愛情充滿期待與幻想、有過令自己魂牽夢縈的女孩，但大多數人最終卻如夢幻一場。想得卻不可得，你奈人生何。
喜歡【大話西遊】的人看到的，不僅是至尊寶和紫霞仙子，而是自己那需要緬懷、仍有不舍和不甘的過去。
這種充滿了不甘和不滿足的年輕氣息，正是處於大變革、各類思潮湧動、朝氣蓬勃的內地市場，才會有的。
如果不能接受新事物，那只能證明你已經老了。只有永遠年輕，至少永遠保持心態上的年輕、保持對新事物的接納與寬容，才能永遠有希望。
結語
馬克·吐溫曾言：「幽默的內在根源不是歡樂，而是悲哀」，喜劇能帶來一時的歡樂，但悲劇才能成就經典。就像周星馳自己所說：「喜劇和悲劇是一體兩面，最好的東西是那種笑中帶淚的。」
於我而言，帶有濃厚個人悲劇色彩的【大話西遊】，無疑則是港片悲情文化的巔峰。
所幸，是金子總會發光的。在豆瓣上，【大話西遊】觀眾日漲，卻始終保持著9.2分的高分評價。2005年在香港金像獎協會評選的華語電影一百佳中，大話西遊排名19。
經典是用時間去驗證的。
白雲偶爾會遮住藍天，但藍天永在白雲之上……
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