「在文字中證道。——唐淚」
郭富城在粵語歌壇的正式崛起，通常會被認為，要等到1997年。
因為在這一年，他首次奪得了十大勁歌金曲的最受歡迎男歌手獎，而在昔年，這一獎項，一向是王者至尊的專屬榮譽。
但實際上，1995年的郭富城，就已經非常恐怖。
當他在跨過短暫的轉型歲月。
就可稱王之崛起。
有個很明顯的風向標。
在叱咤樂壇流行榜，郭富城僅次於張學友，強勢躍居四大天王陣營第二的位置，劉德華和黎明兩位天王在這一年跌出前三。
眾所周知，叱咤樂壇是以播放率為核心指標。
早在1993年，郭富城的【狂野之城】，就登頂過全港播放率第一的寶座。
而到了1995年，他以EP【你是我的一切】，粵語專輯【純真傳說】和【備忘錄】，成為全港歌曲播放率第二的歌手。
也以【純真傳說】奪得叱咤樂壇大碟IFPI大獎，並帶紅了雷頌德。
但本篇所言的「強」，非指獎項，而是作品。
1992年，郭富城從台灣紅回香港。
在尚未發行粵語專輯的情況下，就被封作粵語歌壇的四大天王之一，這當然是建立在其超高人氣的基礎之上。
黎明的擁躉喜歡說，九十年代黎明最紅。
這個所謂「最紅」，完全沒有興趣去討論和爭執，你要紅便紅，我們只談現象。
什麽叫紅？
一個發型，帶動那個年代，絕大多數年輕人的跟隨，一個轉手的舞姿，昔年風行還不夠，幾十年之後，仍在回響，一張普通話歌曲精選集，在香港賣出逾三十萬張的銷量，先發粵語專輯，就悍然沖破三十萬張銷量。
再加上肖像周邊銷售的常年霸榜，乃及前述的封王。
這些東西，就是真正的「紅」，根本不用跟你講什麽道理。
但對郭富城來說，其實有得有失。
封王之前，他已經是華語樂壇的超級天王。
甫一出道，連續三張專輯的銷量，皆沖破百萬張，這是一個什麽樣的概念？
無敵。
說一句可能很多人都會心生不服的話，在封王彼時，若論在整個華語樂壇的統治力，無論是劉德華還是張學友，都非郭富城的一合之敵，更遑論黎明。
因為就歷史來看，在1993年的【吻別】和1994年的【忘情水】發行，並銷量炸街之後，張學友和劉德華這兩位天王，才真正在整個華語樂壇的範圍內強勢崛起，也才可以與昔時紅透華語世界的郭富城並論。
所以所謂封王，實則阻斷了，郭富城繼續在華語樂壇上行的道路。
他轉而被限制在了更窄的粵語歌壇。
又因為後發的緣故，他選擇了在粵語歌壇的全面發力，甚至不惜，以遺失在華語樂壇打下的大好江山為代價。
當然，在歌手本人來講，這種選擇也無可厚非。
誰不想故地封侯？
這裏再講一個題外。
不論如何去看，四大天王都非虛名，每個人都有驚人藝業。
但從行銷的角度而論，郭富城和黎明這兩位，在上世紀九十年代的後半程，犯下了一個非常明顯的錯誤。
他們專註一隅，任由另外兩位天王，蠶食、鯨吞內地市場的大片空地。
這個概念其實以前也說過。
一開始，在普遍人氣來講，四大天王之間並無明顯分野。
但不知道從什麽時候開始，各大音像店的銷售貨架上，張學友和劉德華開始捉對廝殺，他們永遠會占據店內最優越和最大面積的位置，而郭富城和黎明，經常被擠到角落區域，甚至在有些地方，連蹤影都看不見。
我們承認，【吻別】和【忘情水】，在傳唱度和銷量上的極大威勢，但也應該看到，起碼來講，代言百事的郭富城，有【唱這歌】和【動起來】，在昔年可謂鋪天蓋地、街知巷聞。
甚至到了新世紀，也還有【櫻之花】的火熱。
但這些東西，都沒有轉化成為商業銷售上的動作與成績。
所以策略問題，不應輕忽。
回到郭富城的作品。
一九九五年，他先是留起了長發，推出了EP【你是我的一切】和粵語專輯【純真傳說】，緊接著又為了拍拳擊題材電影，剪成寸頭，順勢又推出普通話專輯【風不息】，以及另一張粵語專輯【備忘錄】。
EP的一曲【望鄉】，可堪神作。
一直以來，從來都不贊成用「好聽」去形容歌曲，因為每個人的喜好不同，如果要用這個詞，只能加上字首，在個人的角度。
而更關註的，是歌手對於歌曲內蘊的演繹。
比如這首【望鄉】。
如果僅僅從詞曲、唱功的角度去分析，那麽必然會出現這麽一個情況，也就是每個歌手風格不一，僅此而已。
什麽叫「望鄉」？
遊子、念母、思歸、涼意、愁緒、溫暖、舊事，秋意縱橫、流水嘩啦，華燈初上的街頭、田野上的羊、落葉漫卷。
這裏面有復雜的心緒，與無數的景象。
就這首歌來講，郭富城的歌聲，既質樸幹凈，又復雜無端，他也當真傳遞出了，如斯復雜的心緒與景象。
沒有人可以復制。
【純真傳說】則可謂「神之專輯」。
旁的不說，單只小美執導的「純真傳說」這一支MV，僅小屋、沙發、一男、一女、一藍兔、一圍脖，其視覺和氛圍的華麗、唯美與高貴，就完全遠離了凡塵俗世。
可稱一句，不可方物。
專輯與主打歌名稱，也堪神來之筆，純真與傳說相搭，有一種莫名的震撼與吸引。
其內歌曲，從【純真傳說】、【強】、【天地不容】，到【戀愛中】、【不止一次】、【標準時間】，再到【望鄉之「再見螢火蟲」】、【情人眼裏看世界】、【金色的一剎那】和【小城故事Budali】、【你是我的一切之「春眠篇」】，首首俱強。
只有一曲【是又怎樣】，略有跳脫。
雷頌德在其中，作曲五首、編曲七首，確實可稱「一手包辦」。
郭富城的高音區，一向較為出色，而到了這張專輯，則更為強調真聲力量的厚度、強悍與穩定性，那麽相對很多人來講，就已經有了切實的「門檻」。
兼無可匹敵。
但命運總是無常。
被他一手帶紅的雷頌德，因為各種原因，被郭富城「棄用」。
這個詞雖然不太中聽，卻是個實情。
因為雷頌德本人，在後來的訪談中，對主持人坦承，「並不是我不再幫Aaron制作專輯，而是Aaron不再找我做音樂。」
他重新啟用了早前合作【鐵幕誘惑】的譚國政。
炮製出了【備忘錄】。
這張專輯的名氣，或許比不了【純真傳說】，甚至也比不了早前的【狂野之城】和【鐵幕誘惑】，以及後來的【聽風的歌】、【愛的呼喚】、【唱這歌】及【風裏密碼】等等。
但很難得，在這裏想用「好聽」，來形容這張專輯。
先撇開主打的舞曲，【失憶諒解備忘錄】。
因為這首歌雖然著名，但在這張專輯裏面，其「好聽度」可能要墊底。
以個人的偏好排序，「好聽度」從高到低，應該是【用一首歌的時間懷念你】、【紀念冊】、【敬啟者之愛是全奉獻】、【如果一世得不到】、【聲音】、【解禁】、【青蛙物語（上集）】、【如果下半生】和【化裝舞會】。
尤其是【用一首歌的時間懷念你】。
如前述【望鄉】的評價，如果僅僅纏結於如何才算好聽之上，或者單獨就音色、唱腔、咬字、發聲部位等等技術面去對比，其實毫無意義。
這首歌尤重意象。
鋼琴、暴風雨、黃昏、熱吻和舊唱機，郭富城的聲音，幹凈而磁性，沒有任何炫技，只把故事與情緒娓娓道來。
聽者能領略到，追憶、惆悵與神傷等復雜心緒。
又復當真「好聽」。
行文至此，理當結尾。
一直認為，郭富城是一個寶藏天王，即便撇開容顏、氣質不論，其舞蹈的造詣、表演的探尋與歌中的神髓，都尤其值得挖掘。
就比如尚未來得及提到的專輯【風不息】，就有一種安靜的力量。
思考、認知和分享。
以饗同道者。
