我們需要的不僅是節目裏的HAHA MAKER、生活裏的HAHA MAKER，我們更需要的是生活裏的那些HAHA MAKER精神。因為快樂不僅是一種情緒價值，還是一種生活方式。
作者|吳程程、編輯|丁宇
樂子人的快樂被續上了！
【喜人奇妙夜】和【脫口秀和Ta的朋友們】相繼完結，樂子人的心情多少有些失落，但看到【喜劇大會】無縫接檔，就又來精神了。
作為今年下半年最後一部喜劇綜藝，【喜劇大會】聚集了五十多位風格迥異的喜劇人參與競演，在這裏他們被稱為HAHA MAKER（哈崽）。節目第一期就貢獻了諸多爆笑名場面，「新晉凡爾賽大師」「作為人我不該要錢嗎」等笑點直擊心靈，已經被認證為經得起樂子人嚴選的喜綜。
在這裏，生活裏的各種素材被HAHA MAKER們拿來所用，在他們的奇思妙想裏，以荒謬、離奇、放飛的邏輯逗笑觀眾，展示著喜劇對生活本身的趣味復刻。他們就像是能將快樂值延長的喜劇充電寶，讓我們在大笑之余，開始了對喜綜的又一次嶄新期待。
看到【喜劇大會】裏的嘉賓團，撲面而來的便是「配置很扣題」的熟悉感。「氣氛小王」王勉負責cue流程，樂子人喜聞樂見的大張偉、郭麒麟、謝娜往那一坐就讓人有一種「這節目妥了」的熨貼感。有些綜藝是鋪墊了20分鐘還沒開始進入主題，而【喜劇大會】仿佛在以二倍速cue進度，趕緊讓大家看看HAHA MAKER們有多好笑。
果然，第一個作品三邊人的【分工明確】，就是一個典型的爆笑與諷刺齊飛的作品。
【分工明確】劇照
大明星肖鼎臣被綁票了，他需要有人救他。但當明星保鏢、談判專家、交易專家、烤肉管家依次出場後，「救人」這個簡單的任務卻變得十分復雜。他們之間看似分工明確的關系，卻又因過分強調「各司其職」，而擰巴的纏成一股亂麻：保鏢只負責攔截明星的粉絲，綁匪綁票不關他的事；談判和交易在公司是兩個系統，必須分開進行不能混淆；連綁匪都「因為公司的架構調整」只管綁人，不管放人……
參與的人數越多，解決問題的流程就越復雜，以至於最後進入了無限死迴圈，大明星肖鼎臣始終無法獲救。台詞中的話術和流程，讓打工人感到似曾相識，像極了社會上看似按部就班，實則彼此掣肘且不懂變通帶來的效率低下的真實職場，人力、物力、財力都用了，但最問題的核心卻沒有解決。
工作中，人與人之間可能會因為職責相互制約，而人與AI之間會怎麽樣呢？李飛的作品【人工智慧之死】就完全從一個意想不到的角度，借由程式設計師小汪與他的AI分身「小汪1號」的關系，用喜劇的方式完成了一次人與AI的全新解構。
「小汪1號」「死」了。他是一個AI，是小汪本人制作出來的打工替身，但老板早就發現了他是AI的事實，因為他有諸多與人類不同的細節，比如：上廁所從來不帶手機，離deadline還有半個月就交稿，只要充滿電就容光煥發。但此時，他卻趴在桌子上一動不動，AI也累死了嗎？
【人工智慧之死】劇照
如果只是講「AI小汪之死」，那麽作品只是停留在了一個表面，但【人工智慧之死】的突破，則是完全打破了人與AI的邊界，不斷反轉再反轉。當觀眾發現「死」掉的不是AI小汪，而是小汪本人時，高潮才剛剛開始。
作品在短短的10分鐘內完成了三次反轉，層層遞進，一次比一次深刻。第一層是交待事實，巧妙地讓AI小汪和小汪本人進行身份對調；第二層是揭露真相，老板其實也是AI，小汪沒死，是他制造出了AI小汪給AI老板打工；第三層則將深意向內延伸，AI小汪走出去了，但小汪本人依然停在原地。
社會流程對人類的規訓讓很多事情變得荒謬，小汪雖然擁有制造AI的能力，但他的思維卻永遠也脫離不了打工人。「小汪」像一個縮影，代表著每一個被社會時鐘困住的人，不禁讓我們思考「本我存在」的意義是什麽。作品的結尾更是借由AI小汪之口說出了這句振聾發聵的話：「做個人吧！」
細心的觀眾會發現，在【人工智慧之死】中有一個梗，是AI小汪吐槽自己被植入了人類的喜好，即「刷一些沒營養的視訊」。而大寶請繼續的作品【電影消亡史】，則完全將這一點擴大，透過對速讀電影的極致展現來制造笑點。
【電影消亡史】劇照
故事的背景設定在100年以後——在只有短視訊的世界裏，到電影學院面試的小帥，說自己的理想是拍一部90分鐘的電影。老師們大為震驚，電影「前進演化」了100年，終於到了角色不需要真名、演員不需要台詞，僅用旁白和BGM（背景音樂）就可以完成5分鐘速度電影的時代，90分鐘電影的意義是什麽呢？
【電影消亡史】截圖
【電影消亡史】運用戲中戲的表現手法，將短視訊中的套路在舞台上一一復刻，搞笑的同時表達了對速度電影現象的諷刺、無奈以及對電影藝術被損害的惋惜。
透過理性與荒誕進行碰撞來完成並引人深思的作品，還有郝肖張的【哲學家的願望】。
故事將哲學家、神燈和劫匪這三個身份完全不同的人物放在同一空間，引發了關於「哲學、金錢、欲望」背後人性的進一步探討。他們三者看似是相互對立的，但卻在一次次荒謬地、答非所問地交流中，實作了某種內核的統一。
【哲學家的願望】劇照
在【哲學家的願望】中，喜劇本身更像是一個載體，承載著人類復雜的精神世界，又同時具有善良的底色。神燈因為不知是否應該移動石頭而陷入了「哲學悖論」，正在他為不能恢復自由而痛苦時，哲學家和劫匪共同說出了那第三個願望：「讓你自由。」這一幕堪稱神來之筆，舉重若輕地為整個作品上了一個「大底」。
此外，【喜劇大會】中還有那些透過放大生活中細節而笑料百出的作品，讓觀眾看的時候笑得松馳、暢快、無負擔。
比如，首期中引發爆笑的【「凡」死人了】，李川憑借舉手投足間讓人「恨」的牙癢癢的細節處理，成功讓喜劇界霸總賽道自此達到了新的高度。
【「凡」死人了】劇照
在介於冒犯和諷刺的尺寸拿捏上，李總的優越感秀出了一種神奇的效果，讓人一邊驚嘆於怎麽還能有人這麽神金，一邊又忍不住期待著想看他接下來還能怎麽作。
這些年，霸道總裁題材層出不窮，而花式「凡爾賽」也並不新鮮，但這一次卻一改過往社會對「炫富」的扁平化批判說教，用充滿魔性的表演向觀眾發起猛攻，又尷又羞恥，但又真好笑，抑制不住地讓人「哈哈哈哈」。笑過之後，竟還多了一絲自我審視的社會價值。
【「凡」死人了】截圖
當我們把第一期看完，發現那隱隱約約的熟悉感，其實不是嘉賓和表演形式，而是來自於喜劇帶來的快樂共鳴，這也是樂子人最需要的情緒價值。HAHA MAKER太懂我們了，不僅連環戳中笑點，還把那些生活中應該被吐槽的點、社會上令人唏噓的事，全都踩中了。
在【喜劇大會】中，HAHA MAKER以集體唱跳的方式出場，在一個巨大的「哈」字舞台上，唱出「我是HAHA MAKER」。鏡頭閃過的瞬間，你或許根本不知道他們是誰，叫什麽名字，有什麽樣的特點。但當看過了他們的作品，你就會知道這些看似是「無名之輩」的HAHA MAKER，有著多大的能量。
【喜劇大會】主題曲MV截圖
李川飾演的李總之所以令人深刻，是因為他成功地塑膠了一個極為浮誇的人物形象，仿佛每一個毛孔都浸透了霸總的氣息。他整個人都像在小說中撈出來的一樣，每個動作都是霸總文學的具像化，用一番又一番的極致表演，在觀眾的情緒點上反復試探摩擦。
看到【「凡」死人了】，死去的記憶就在攻擊樂子人，原來這不是我們第一次看到李川的表演，早在今年4月份的【輕輕松松喜劇節】中，他的作品【總裁請就診】就讓人笑到缺氧。他在裏面霸總附體，以一己之力「逼瘋」了急診室的醫生和觀眾。那時王勉也已經做過預告，【喜劇大會】中李川會不斷地挑戰觀眾的底線。
如果你以為他只有這一個表演風格，可能就錯了，他參演過很多劇集，大部份是帥氣瀟灑或溫文爾雅的角色。更早之前，他還曾做過記者，是個深入民生的新聞工作者。
但是，他一直有做喜劇的願望，他想諷刺「霸總」的現象，為此專門建立了一個素材庫，以備「不時之需」。
【喜劇大會】中，作品【人工智慧之死】的絕妙設定，讓觀眾一下子記住了喜劇演員李飛。實際上，在成為演員之前，李飛曾做過四年的公務員，2017年開始全職做喜劇。真正的職場經驗為他的喜劇創作提供著養分，深耕喜劇行業又讓他的表演很有松弛感。
【人工智慧之死】截圖
【人工智慧之死】的第一版，其實就是AI寫成的，但李飛卻發現稿子中一句能用的內容也沒有，最終還是依靠人腦的創意，才完成了這部搞笑又令人深思的作品。這個創作過程，像是李飛完成的一場AI實驗，人與AI會存在著怎樣的關系，實踐一下可能更有真情實感。
首期獲得全場最高分的【哲學家的願望】，由「郝肖張」（郝瀚、肖鼎臣、張琛）完成。雖然名字聽起來的確不太熟悉，但他們早已在話劇舞台摸爬滾打多年。
【人工智慧之死】截圖
郝瀚和張琛都是開心麻花的簽約演員。2022年，郝瀚在爆款電影【獨行月球】中跟沈騰演了大量的對手戲，沒錯，就是那只袋鼠剛子。張琛稱自己是「跑龍套的」，電影【李茶的姑媽】【日不落酒店】都有他的參演，但實際上，他還是開心麻花舞台劇【夏洛特煩惱】中的夏洛。肖鼎臣甚至沒演過喜劇，21歲他就加入孟京輝工作室，成為經典話劇【戀愛的犀牛】中最年輕的馬路，之後他又主演了多部話劇。
【哲學家的願望】的戲劇風格非常鮮明，有著強沖突性，在這種設定中，節奏是十分重要的，包袱被藏在一次次的台詞交鋒當中，這要求演員的表演不可過一分，也不可少一度，否則笑點會大打折扣。但郝肖張精確地完成了這次表演，他們從各自出場時，就找到了人物對應的戲劇情境，並帶著觀眾的情緒走到最後。而他們之所以能做到如此高的完成度，與多年的線下磨練不無關系。
喜劇創作本應如此，它必須是基於真實的生活所延伸出來的感受，才能將日常的體會融入到藝術加工當中。「無名之輩」在過往生活中的沈澱和對生活養分的汲取，讓創作有了源源不斷的生命力，也讓想傳達的內容與那些過往對生活的回望，最終達成和解。每一個荒誕、離奇的橋段和笑點背後，情感都不是懸空的，而是落地的。它們如蓋樓一樣一層層壘起來後，才積澱出了更深邃的意義「升番」。
從某種程度上說，正是透過對生活的觀察和凝練，才讓每一個作品都有了生活化的註腳和痕跡，這恰恰是「無名之輩」最可貴的地方。他們把真實的生活融入創作，變成表演的底氣和自信，得以讓作品有了致敬生活的，更紮實的抓取力。
在這裏，HAHA MAKER們用作品描繪真實的周遭生活，再用暗含著解構、消解、自嘲、療愈的作品與觀眾完成身份趨同：I am HAHA MAKER，You are HAHA MAKER，We are HAHA MAKER！
【喜劇大會】主題曲MV截圖
而在成為HAHA MAKER之前，他們之中，有人深耕線下，有人是短視訊博主，有人從事過其他行業，還有人從來沒演過喜劇，但這些都不妨礙他們在這個舞台上制造快樂，成為那個發光的普通人，把笑聲傳播出去。
【喜劇大會】的播出，令我們再次找到了可以安放快樂的地方。而觀眾之所以如此需要喜劇綜藝，正是因為「快樂」是當下社會較為稀缺的東西。
繁雜的生活，辛苦的學習和工作，時常讓人疲憊不堪，能放聲大笑的時刻，就是無比珍貴的日子。看喜綜的人可以不是專家，不懂喜劇的結構，也分析不出表演的層次，但只要能真的笑出來，那節目的目的就達到了。
當然，生活的現狀也不會因為看完喜綜關掉螢幕後便立馬改變，HAHA MAKER們可能只是短暫的治愈了你，但懷揣著從中感受到的喜劇力量做精神倚靠，那麽那些生活裏不曾擊垮你的，自此只會讓你更強大。
這一點，HAHA MAKER們自然也感受相同。大笑的力量，可以讓自己所有的堅持和熱愛，變得更鮮活。
因為足夠熱愛，【喜劇大會】才會議題不斷上新，翻出新花樣；
因為足夠熱愛，【喜劇大會】才會共鳴不斷更新，讓觀眾一次次從中看到自己，看見他人；
因為足夠熱愛，【喜劇大會】裏的HAHA MAKER們才會不計較個人出鏡多少，開心地穿梭在其他演員的作品中做助演、跑龍套。
開場曲裏有這麽一句歌詞，「沒梗的世界處處是荒野」，我想這句或許足以代表大多數人當下對喜劇的渴望了。
但追求造梗帶來快樂的現實裏，我想，我們需要的不僅是節目裏的HAHA MAKER、生活裏的HAHA MAKER，我們更需要的是生活裏的那些HAHA MAKER精神。因為快樂不僅是一種情緒價值，還是一種生活方式。所以，用幽默的態度去化解煩惱，笑吧，會越來越好的。
