張學友是真不給謝霆鋒一點面子。
話說不久前，他倆主演的新片【海關戰線】上映了。
可就在這個節骨眼上，張學友還在鄭州開自己的巡回演唱會。
一晚上他唱跳不斷，還當眾表演起了劈叉，嗨翻全場。
但提到這部正在熱映的新片，學友哥卻打趣地說：
「我問他們好看嗎，他們回答都是這樣子的。（沒關系）我心裏有數的。」
隨後他又解釋：
「唱歌是我自己最想做的事情，電影就算了，偶爾拍一拍，大家不看也沒關系，可是要來看演唱會哦。」
一般人解讀為，這是張學友的自嘲。
畢竟【海關戰線】是張學友影壇隱退8年後的首秀，又是和謝霆鋒搭檔，不可謂不重磅。
但從上映後的結果來看，張學友還真是說了大實話。
這部【海關戰線】，確實沒有激起半點水花。
該片上映幾天，豆瓣和貓眼都沒出分，有點欲蓋彌彰的意思。
但是票房上的尷尬就藏不住了。
上映一周，票房剛剛突破8000萬，最終票房很可能定格在1.8億左右。
面對央視采訪，張學友調侃自己現在是「業余演員」。
一部電影的失利，對他確實影響也微乎其微。
只是對於謝霆鋒和導演邱禮濤來說，這番景象實在太難看了。
導演邱禮濤是這幾年香港電影的一面旗幟：
【掃毒2：天地對決】13.12億，【談判專家2】13.14億，【莫斯科行動】6.64億。
謝霆鋒的上一部作品【怒火·重案】，票房高達13.29億，直接打破了港片在內地的票房紀錄。
相比之下，這兩位聯手的【海關戰線】，各方面表現實在是平庸。
平庸到大家連吐槽它的興致都沒有。
如果非要問這部影片有什麽價值，那或許就是它給衰落中的港片提供了一個現實的錯誤樣本。
01、又是一套「AI創作」的劇本？
導演邱禮濤，現在堪稱港片裏的勞模。
每年他以兩部的數量進行穩定輸出，品質都比較穩定。
前兩年的【拆彈專家2】被認為是近幾年最優秀的香港型別片，很多人因此高估了他。
實際上邱禮濤並不是電影藝術家，而是務實的電影手藝人。
他的優點就是便宜好用聽話，拍片速度快，槍戰爆炸場面夠震撼。
你能清晰地辨別電影經費花在了哪些地方，主打一個實實在在。
他的缺點就是缺乏藝術審美。
電影劇情沒有張力，主角沒有弧光，拍的東西都是流水線作品。
【海關戰線】就是典型的「行活兒」作品。
電影還是邱禮濤擅長的警匪題材，無非是套上了「海關」的外殼。
故事背景和主角衣服換一換，換湯不換藥，你能從這部影片中腦補出100部類似的港片。
觀感上很像是一套AI創作的劇本。
給AI輸入了一系列關鍵詞：
海關、槍戰、爆炸、兄弟情、捉內鬼、抑郁癥，一秒後，劇本生成。
劇情方面比以往的作品更稀碎，沒有邏輯和起承轉合可言。
唯一的反轉，也是直接把謎底告訴你了。
可圈可點的，只剩大場面的營造，還是大家熟悉的爆炸狂魔邱禮濤。
影片拍攝全都是實打實的爆破點，沒有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看點。
在香港這個彈丸之地上，導演楞是給你安排了飛機、大炮、客輪甚至是潛艇；
然後讓貨輪撞擊遊輪，讓潛艇發射飛彈；
還讓謝霆鋒上天入地，在火中打鬥，在海水裏憋氣。
爽點都給你安排得明明白白，這也是邱禮濤的立身之本。
指望邱禮濤拯救香港電影是不現實的。
這個患有腳疾、拍三級片出身的草根導演能混成今天的地位已經實屬不易，再往上拍，不太可能了。
他拍片數量大，常常神一場鬼一場。
【拆彈專家2】神了，【掃毒3】鬼了，【談判專家】神了，這部【海關戰線】又鬼了。
我們也不好過多苛責他。
他的行活兒很好，即使電影拍砸了，依然能靠爆炸和槍戰戲份吸引大部份寬容的觀眾。
02、「業余演員」，張學友？
因為這部【海關戰線】，張學友面臨了不少爭議。
有人評價張學友是被唱歌耽誤的影帝。
一大堆老戲骨演一輩子戲都無人問津，他的一個表情包就能風靡全網。
大家都期待張學友能給落寞的港片，註入一絲新的活力。
某種程度上說，不是我們期待張學友，而是我們對那些熟面孔攢夠了失望。
現在的港片，基本就是「三缺一」的模式。
由古天樂、劉青雲、劉德華等人攢局，然後找來梁朝偉、梁家輝、郭富城這樣的大咖來搭戲，再找林家棟、林雪這樣的黃金配角擡轎子，把掃毒、掃黑、槍戰、內鬼等情節攛掇攛掇，一部港片就出來了。
基本看一眼預告片，就能腦補出全部劇情。
這樣的熟面孔、老故事，還有什麽值得期待的？
當年的任賢齊，因為一首【心太軟】紅遍大江南北，過氣後轉戰影視圈，成為杜琪峰的關門弟子。
任賢齊的演技只能說中規中矩，但在港片一眾老骨頭的襯托下顯得眉清目秀，他多少還能帶來一點新鮮感吧。
於是我們最近在【臨時劫案】【九龍城寨之圍城】裏頻頻看到他的身影。
任賢齊的那點油水榨幹了，該輪到學友哥了。
當港片需要兩個唱歌的來拯救時，就意味著它離病入膏肓不遠了。
學友哥當然不可能背這個鍋，他對於自己的定位想得很明白。
就像自己形容的「業余演員」，偶爾出來演一演。
他飾演的角色還是一個躁郁癥患者，一秒天堂一秒地獄。
表情隨時在切換，想必又能貢獻出【旺角卡門】裏那個逗趣的表情包。
說來讓人唏噓。
張學友來演戲，或許不是因為對表演的熱愛，而是他真的缺錢了。
前兩年港媒報道，張學友老婆投資失敗，4年敗光了20億，他女兒怒斥老媽羅美薇堪比魔鬼。
新聞真假未知，但張學友這幾年確實太拼了。
今年至今開的演唱會場次，是熱門歌手中最多的。
上次生病住院，剛恢復，就又火速登台了。
這種內心狀態下，你不能奢望他還可以拿出最頂級的表演。
影片中他的表現也印證了這一點。
明明是雙雄電影，但是學友哥演了一半就領盒飯下線了。
一開始以為這個角色是假死，還期待反轉，結果真的沒了。
皮哥盲猜張學友檔期有限，只能拍這麽多戲份，導演不得已把他寫死了。
明明是動作電影，但學友哥在裏面幾乎沒有動作戲。
就是拿個槍擺個pose，拿個棍子和謝霆鋒比劃兩下，運動量充其量就是單位團建玩一次真人CS的水平。
他飾演的這個角色患有嚴重抑郁癥，這也是為他量身客製的，讓他避免出演太多動作戲。
當別人出生入死執行任務，他飾演的角色就可以舒舒服服待在家裏，不用打打殺殺了。
當然武戲沒有，文戲來湊，張學友這個角色比較復雜，是有很多可挖掘的點。
比如：他剛聽完上司訓話一聲不吭離開，下一個鏡頭直接打翻謝霆鋒手裏的酒瓶，表情神態和動作都充滿爆發力。
但導演的野心並不在於塑造復雜人物上。
上一秒張學友還在和愛人卿卿我我吃烤肉，下一秒畫面就跳轉到中東戰亂和難民哭泣了。
學友哥的表演再給力，沒有劇情的支撐，也是無根之木，沒有生命力，觀眾沒法產生共情。
張學友的表現只能說拿錢辦事，中規中矩。
港片要靠他來拯救，癡人說夢。
03、被資本選中的謝霆鋒，有多少含金量？
謝霆鋒能拯救港片嗎？
似乎可以。
香港影壇每隔幾年要推出一個領軍人。
最早是古天樂，古天樂這幾年不靈了，換成了劉德華。
可惜劉德華這幾年主演的港片，票房都不理想。
之後謝霆鋒又被推上去，成為了新的一哥。
港圈有多捧他？
陳木勝的遺作【怒火·重案】找他和甄子丹合作，兩人貢獻了港片近十年來最棒的打戲。
梁朝偉和劉德華的【金手指】，最開始劉德華角色是謝霆鋒來演，他辭演，劉德華才頂上。
成龍的【新警察故事2】重新開機，找謝霆鋒來參演，並擔任導演。
吳京的新戲【鏢人】也和他合作。
最好的資源都給了他，可不就是下一個「港圈一哥」嗎？
這部【海關戰線】裏，謝霆鋒不僅是主演，也是第一次擔任武術指導。
廚子、主演、導演、武指......
44歲的謝霆鋒儼然已經成為「六邊形戰士」了。
影片中，謝霆鋒依舊酷炫，穿著海關制服那是帥到飛起。
平時忙著給大家做飯和賣烤腸，但身材管理做得很好。
貼一張他在拍攝期間的照片，一圖勝過千言，這個體脂率，這個線條感，整個娛樂圈都罕有對手。
本次謝霆鋒首次擔任動作指導，設計了很多高難度動作，真實感和沖擊力都很強。
從水戰到高空爆破，從火中鬥狠到最後水下憋氣4分鐘，他都親自上陣，承擔了全片大部份的打戲。
但最大的遺憾在於，謝霆鋒能打敢打，但不擅長動作設計。
全片的動作場面在連貫性上和設計感上有明顯不足。
很多動作鬥狠了兩下就草草結束了，惹火上身的戲拍拍身上火就熄滅了。
最後和BOSS的水戰戲，以為會有精彩的纏鬥，結果就是兩人比賽憋氣。
整體打戲都給人一種差一口氣的感覺。
別說和成龍、李連杰和甄子丹比了，就是和謝苗最近的動作片比，都差點意思。
這事兒也不能怪謝霆鋒。
他畢竟沒有經過科班訓練，當年也試圖成為第二個成龍，飛檐走壁，拿命拍戲。
但是拍【男兒本色】差點摔成癱瘓，從此大徹大悟變得佛系，拿到金像獎影帝後更是無欲無求了。
現在港圈再重新捧他，他多少有點心有余而力不足。
所以醒醒吧，謝霆鋒也救不了港片。
04、沒有了這一眼萬年的「性感」，拯救香港電影就是自我欺騙
【海關戰線】就是整個港片的一個縮影。
這些年的港片大部份都是【海關戰線】的復制品，雷聲大雨點小。
匯聚了一大批影帝影後，故事一個個看上去很唬人，最後上映後無人問津。
曾經是導演邊角料的邱禮濤，現在成了挑大梁的導演。
沒有創造力，只有執行力，是拍不好港片的。
港片需要的是一種氣質，一種性感，一種風情萬種，一種一眼萬年。
這種氣質曾經在周星馳的無厘頭裏，在發哥的【英雄本色】裏，在成龍的武師精神裏，在林青霞的媚眼如絲裏，在張曼玉的眼含煙波裏。
如今隨著老一輩香港電影人老去，王家衛拍電視劇去了，周星馳忙著投資短劇去了，成龍忙著帶新人了，徐克忙著拍主旋律了。
港片青黃不接，那些精氣神也蕩然無存。
港片目前的出路只有兩條。
一條還是拍攝【海關戰線】這樣傳統的警匪片。
這類似於拆盲盒了，十部電影裏或許會有一兩部品質不錯。
比如最近的【談判專家2】【九龍城寨之圍城】，都是拆盲盒時拆出的不錯作品，但距離經典相距甚遠，骨子裏就帶著迂腐氣和陳舊感。
港片靠這類影片，能養活一大波電影人，能維持住基本盤，想要破局遠遠不夠。
另一條路就是拍攝【白日之下】【年少日記】【正義回廊】這樣具有濃烈港味的影片。
要麽是都市傳說，要麽是社會隱喻，要麽是人性贊歌，要麽是插科打諢。
簡單概括就是小而美。
港片的衰敗已成定局，想靠一兩個人拯救不可能。
古天樂不行，劉德華不行，謝霆鋒也不行。
相比於這兩條出路，其實香港電影當下更重要的，在於心態方面的調整。
某種角度來說，港片根本不需要拯救，它會一直在那裏，一直會有固定的受眾。
香港電影也不是衰落了，而是回到了它原本的位置。
香港電影，會和北京電影、上海電影一樣，不再自成一派，而是成為華語電影的一部份。
曾經它是一道主菜，現在它只是一味調料，如此而已。
逝去的不必惋惜，留下的才值得延續，且行且珍惜。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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