南都訊 記者鐘欣 近日，廣州太空間舉辦「港粵太空站」首場活動，邀請香港知名音樂制作人趙增熹及青年音樂人陳俊烻Zino、薛德勇Monkey，以「粵語音樂的傳承與創新」為主題面向廣州樂迷和業界人士進行分享。本次活動由香港康樂及文化事務署、太空間、「大台主」音樂先導企劃、香港流行文化節2024共同主辦。
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擁抱技術發展
做「控制AI的人」
趙增熹是香港樂壇知名的多面手，工作橫跨作曲、編曲、唱片監制、演唱會音樂總監、電影配樂等，合作歌手包括張學友、陳潔儀、糖妹黃山怡、林家謙等。活動現場，他從個人經驗出發，分享從業40余年來對香港音樂產業的觀察。
「為什麽以前的唱片都有10首歌？」講座一開始，趙增熹便丟擲一個饒有趣味的問題。原來，最重要的原因是成本。他介紹，以往制作音樂的成本很高，「邀請樂手、租錄音室，這些都是按小時收費的，所以唱片公司通常都會存夠一堆歌曲才會進棚錄音」。
制作之外，推廣、銷售也需投入大筆費用，一張唱片裏同時收錄多首歌曲，相當於降低了單首歌的成本，自然更劃算。也正因如此，做音樂成了一件「貴得不得了」的事，「一張唱片的成本經常要上百萬元，只有唱片公司才有能力，所以當時很少獨立音樂人」。
如今，技術的發展降低了做音樂的成本，一台電腦就可以處理大部份的音樂制作工作，單曲取代專輯成為主流的音樂呈現方式，聆聽音樂的途徑從實體唱片變成串流平台。趙增熹認為，音樂人應該擁抱變化，積極利用新技術。
當被問到對AI作曲的看法，趙增熹坦然表示，最近他為香港小姐做的主題曲【Proud To Be A Woman】就用上了AI音樂生成軟體。「TVB希望我在兩周後交出成品，時間非常緊。我把主題和想要的音樂風格告訴AI，以它生成的音樂為底，重新寫了旋律，很快就做好了demo。對我來說，AI就是一個加快工作進度的工具。」
既然做音樂的門檻越來越低，音樂人最應該掌握的專業技能又是什麽？趙增熹說：「專業音樂人如今更應訓練自己的耳朵，懂得分辨什麽才是自己想要的。技術永遠只是工具，你要做一個控制AI的人，而不是被AI控制。」
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曾受張國榮賞識
鼓勵新人等待「葡萄成熟時」
趙增熹在20世紀80年代入行，第一份工作是華星唱片的制作助理。他在19歲那年制作了首支編曲作品——張國榮的【有誰共鳴】，年紀輕輕就得到張國榮的賞識。他曾預言趙增熹「你30歲會做出成績的」，果然成真。
在這次講座上，趙增熹回憶起張國榮，坦言這句話讓他獲益良多。「哥哥可能只是隨口一說，我卻記住了這件事。所以我從此知道，不要吝嗇誇贊別人。音樂總監都有給別人‘挑刺’的職業病，但對年輕人而言，鼓勵其實非常重要。哪怕這個年輕人其實作在並沒那麽好，但一句鼓勵可能會激發他的潛能，未來能擔當起這種稱贊。」
香港流行樂壇近年不斷有新血補充，但仍欠缺如張國榮、梅艷芳、陳奕迅般的「巨星」。趙增熹認為，現在不缺乏有能力的音樂人，但應該給他們多點時間，等待「葡萄成熟時」。在他看來，成功的歌手需要有厚實的作品積累。「最近比較接近‘大明星’這個位置的香港歌手是鄧紫棋。她因為參加【我是歌手】而紅，但在此之前，她已經出了三張專輯，積累了很多優秀的作品。光靠翻唱是不會紅得長久的。」
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聚焦粵語音樂文化
推動大灣區音樂交流
近年來，趙增熹積極投身到培育年輕音樂人的事業上，成立「大台主」音樂先導計劃，幫助有誌於投入香港音樂行業的人邁出第一步。「大台主」計劃來者不拒，無需經驗、沒有年齡限制，唯一的要求是「有誌於從事音樂行業」。在這一計劃裏，趙增熹幾乎有求必應：「任何人私信我音樂方面的問題，我能回答的都會回答，希望給想從事音樂行業的人一點指引，幫助他們走出第一步。」
據了解，自2016年以來，這個計劃已經到訪了香港超過100家中學及大專院校，為8000多名學生提供免費的講座和表演，有十多位參加者發行了屬於自己的歌曲。此次活動是趙增熹第一次帶著「大台主」計劃來到內地，來自該計劃的兩位音樂人陳俊烻Zino、薛德勇Monkey也帶來了精彩的表演和經驗分享。
本次活動是太空間全力打造的新品牌「港粵太空站」的首場活動。據悉，「港粵太空站」聚焦粵語音樂文化，促進地區音樂交流，為兩地音樂人創造更多互相了解的機會。「作為大灣區的音樂機構，太空間一直致力於為本地創造更好的音樂環境。粵語音樂是粵港澳大灣區的共同記憶，我們希望透過‘港粵太空站’這一新品牌，推動大灣區音樂文化的繁榮發展，為大灣區音樂產業的多元化發展提供了新的思路。」太空間方表示。
10月中旬，太空間還將舉辦「潮汐音樂節」，邀請粵語原創樂隊Mover和新生代唱作人海尾巴與香港青年創作歌手薛德勇Monkey、陳俊烻Zino、余尚哲aBu合作表演。
