電視劇【要久久愛】的首播如期而至，掀起了觀眾們的期待與熱議。楊紫，一直以來的古裝女王，這次選擇回歸現代都市劇，讓人不禁期待她的全新表現。然而，首播後的差評如潮水般湧來，批評的聲音幾近一邊倒。就在眾人對劇集信心動搖之際，楊紫僅用一個哭戲就逆轉了口碑，這究竟是怎樣的神奇逆襲？
劇情開篇，我們看到楊紫扮演的角色「黃瀛子」以青春活力的校園形象登場。然而，觀眾對於楊紫在現代劇中的表現提出了質疑，認為她的形象和表情顯得有些別扭。盡管采用了濾鏡和高光處理，但觀眾依然感受到了楊紫的「老氣」，年齡與角色形象產生了矛盾。而與範丞丞的CP感更是讓觀眾頗感困擾，兩人之間8歲的年齡差距，形成了不協調的搭配，有人甚至誇張地稱他們更像是姨侄關系。
然而，在觀眾對劇集產生負面印象的時候，楊紫的哭戲成為了轉折點。在劇中的前兩集中，她的哭戲表現形式相對單一，以眼淚在眼眶打轉為開端，然後以邊哭邊笑作結尾。這樣的表演方式讓觀眾們產生了疲勞感，對於一直備受好評的楊紫而言，這樣的反響著實讓人措手不及。然而，在第三集的高潮時刻，楊紫的哭戲突然轉變，她展現出了更多不同情緒的表達方式，令觀眾為之驚艷。這一幕仿佛是電視劇中的一場視覺盛宴，楊紫以嫻熟的演技將角色的情感表達得淋漓盡致，觀眾仿佛能夠感受到她心靈深處的波瀾。
在這個逆襲的瞬間，楊紫不僅用一個哭戲重新贏得了觀眾的青睞，也讓人們開始重新審視這部劇的整體品質。張曉龍導演的策劃和安排在這一刻顯得非常精準，他似乎早已洞察到觀眾對於楊紫的期待和對劇情的質疑。透過這個哭戲，導演成功地將觀眾的焦點從年齡和形象上轉移到了演技的高超程度上，實作了口碑的逆襲。
除了楊紫的個人表現，範丞丞在劇中的表演也受到了觀眾的批評。觀眾認為他在表情和情感表達上顯得有些虛偽，甚至在某些情境下，他的表情出戲，給人一種帶著面具的感覺。這與楊紫的出彩表演形成了鮮明的對比，也引發了關於演員配合和整體演技水平的討論。
對於劇情本身，觀眾的看法則普遍持較為中立的態度。由於劇集目前僅播放了兩集，觀眾還未能充分了解整體劇情，因此對於故事的發展和節奏尚無太多的評價。這也讓人對於接下來劇集的走向充滿期待，期待能夠在劇情層面上帶給觀眾更多的驚喜和感動。
總的來說，【要久久愛】的首播經歷了口碑的兩極分化，然而，楊紫憑借出色的演技和張曉龍導演的精準策劃，成功逆襲，將觀眾的焦點重新聚集在劇情和演員表現上。這也讓人不禁思考，一部電視劇究竟是什麽因素決定了它的成功？是演員的個人魅力，還是導演的導演功力？亦或是劇情本身的吸重力？或許，正是這三者的完美結合，才能打造一部真正讓觀眾留連忘返的佳作。
