在2022年，第36屆大眾電影百花獎中，沈騰被提名最佳男主角獎項。
觀眾公布得票時，目瞪口呆。
零票得到的是沈騰。
這位男士可謂是內地最有趣的人之一，對吧？
這合理嗎？
二十年前，類似的荒謬情況早已出現。
周星馳在演藝生涯的第十個年頭斬獲了首座金像獎影帝，這一榮耀是在2001年他主演的【少林足球】斬獲七項金像獎後獲得的。
然而，這個事實並不為人所熟知。
在出演【少林足球】之前，周星馳曾八次被提名金像獎最佳男主角獎項。
喜劇演員及其作品，究竟受到了怎樣的待遇？
前金像獎主席發表了一番狠話，聲稱：「只要我還在，周星馳就別想得獎。」
消解權威，是喜劇的核心所在。
每一個優秀的喜劇演員，都是在他所處的時代裏，最能夠代表普通人的幽默代言人。
觀眾的心理地位再高，也改變不了這個事實。
似乎喜劇演員總是被迫擔任配角，無法享受舞台上的燈光照耀。
但真正的勇士，從不抱怨環境，而是創造條件
因此。
喜劇人常常選擇逃離當創作環境變得更加困難的時候。
麻花開心，竟然悄然完成了一件重要的事情：
01
是的，這是澳門國際喜劇節的第一屆。
在Sir來臨之前，他感到既緊張又期待。
在這個獨一無二的喜劇節上，無論是國內還是國際，都沒有任何先例。這樣一個活動對於喜劇人來說意味著什麽？
更為關鍵的是。
這部喜劇足夠滑稽嗎，對於喜歡喜劇的人來說？
一踏上大地，眼前便盡是這些電影和電視劇的名稱。
可以放心徹底了。
曾經有幸目睹過的國外冷門喜劇：
【盧森堡的交錯】、【男孩的出租】、【超越友情】、【實幹者】。
源自烏克蘭、柬埔寨、泰國以及羅馬尼亞的這些電影，皆屬於「小國」範疇，均是新晉導演的傑作。
回放的是一些備受認可的華語代表作，其中還包括一些在票房和口碑上獲得成功的。
【我和鬼成為家人的經歷】【攻陷心扉的飯局】【驢得水】【夏洛特的不安】【一同拜訪我母親】。
在舞台劇的表演中，Sir被深深震撼。
這支陣容就在國門範圍內，真是讓人驚嘆嗎？
西班牙歌舞喜劇【喜劇之聲】，融合了歌劇、搖滾和流行音樂的元素。
挪威先鋒肢體喜劇【舞悅足球】將芭蕾舞和足球巧妙融合在一起。
以世界經典IP為基礎，創作出一部融合互動、懸疑和喜劇元素的作品，即粵語版本的【瘋狂理發店】。
【開心聊齋·三生PLUS】是由開心麻花傾力打造，聯合杜海濤、艾倫攜手出演的。
除了備受矚目的主競賽外，國際電影節還設定了專門為小眾作者打造的單元，以提供更多展示機會。
坎城的「一種關註」單元，專門容納大膽的題材；柏林則設有新生代單元，旨在支持年輕導演；而威尼斯的地平線單元則致力於推崇實驗性。
澳門國際喜劇節為笑聲增添了更多層次。
他們會選擇那些風格更為大膽、題材更加激進的電影和劇目。
這正好證明：
這是真正深具創意的交流體驗，積極融入國際視野，絕非簡單的「應景活動」。
更有價值的是。
這裏蘊藏著喜劇人士們從真實失敗中汲取的寶貴創作經驗。
最令Sir難忘的，莫過於那部泰國電影【友情以上】。
笑聲如同響亮的杠鈴般持續響徹，直至彩蛋環節。
影視系的學生們興奮地詢問導演，究竟是透過怎樣的方法，在五分鐘的戲份中成功地安插了兩三個笑料，並且表現得既自然又真實，絲毫沒有尷尬之感？
創作喜劇是一件快樂的事情，但導演表示必須做好心理準備，甚至在創作過程中承受不開心的情緒。
在泰國電影中，將幽默元素融入基因的做法是常見的。當編寫劇本時，通常是由三人以上共同發揮創意，同時遵循一些既定的規則。
如果一個人講了笑話，而其他兩個人沒有笑，或是笑得勉強，那就需要重新修改這個笑話。
我們聽說過許多大師級傳奇關於創作的靈感來源。
黑澤明等人現身，李安要求全體演員通宵打麻將，而王家衛則讓劉嘉玲擦地板一直擦到雙膝磨破……
然而鮮有人意識到，每一個讓人捧腹大笑的一分鐘背後，都蘊含著無法估量的十年辛苦耕耘。
就像沈騰在開幕式上所感慨的那樣，喜劇創作雖然充滿挑戰，地位並不被看重，缺乏明確的評判標準，許多人奮鬥終生，卻無法得到應有的認可。
導演的講話重新定義了觀眾對喜劇的看法，同時也向未來的笑匠們傳達了不言而喻的啟示。
優秀的喜劇需要你勇於直面失敗，因為它必須紮根於生活的真實之中。
傑出的喜劇演員，即使與大師之間存在巨大差距，也會堅持按照大師的標準要求自己，從不輕言放棄。
02
他們選擇的劇本都是什麽樣子的呢？
說實話。
與一般民眾期望的滑稽笑料相比，它的確有些距離。
以電影為例：
柬埔寨電影【出租男孩】的主角是兩位性工作者，他們都是社會底層的普通人。
【實幹之人】，這部羅馬尼亞電影以驚悚片的形式揭露系統性腐敗問題。
參加威尼斯地平線單元的電影【交錯盧森堡】描繪了烏克蘭戰時的故事。
這些故事已經超越了我們傳統的理解，不再僅僅是引人發笑的。
它們也許並非像病毒那樣迅速傳播。
黑色幽默與現實苦難相結合。
同樣，戲劇舞台也是如此。
Sir最令人回味無窮的一次體驗，是他觀看的粵語版【你好，打劫】。
劉德華出品，張達明執導，饒曉誌編劇的黑色喜劇。
這部以盞鬼的本土改編為基礎，荒誕的劇本設計為特色的作品，【你好，打劫】具有讓粵語觀眾從頭到尾笑個不停的能力。
然而，隨著時間的推移，這種感覺變得越發強烈：
這看起來更像是一首頌揚平凡人的歌頌。
它不是平淡的陳述，而是一個激昂的吶喊，直擊現實的痛點。
對應六種豐富的人格的六個角色個性，實際上揭示了理想主義年輕靈魂逐漸被社會所扭曲、摧毀的黑暗寓言。
相較而言，【開心聊齋·三生PLUS】顯得更加溫和。
雖然缺乏【你好，打劫】那種前衛的探索與思辨。
然而，【三生PLUS】在表演形式方面邁出了更大的步伐。
雖然這部劇本是根據古典文學改編的，但在對角色進行塑造時，卻涵蓋了當代年輕人感興趣的各種主題：社交恐懼、電商直播、考公考研、仇富不公。
在表演方面，重點是展示出奇異古怪、卻引人入勝的混合風格。
確保了「陰間沈浸感」的是大陸空運到澳門的舞台全景。
時而，嗩吶和饒舌仿佛在音樂空間中交匯碰撞。
一邊演唱傳統戲曲，一邊進行科目三的舞蹈，甚至突破了第四面墻，與觀眾融入澳門氛圍互動。
搞事情的時候，麻花可謂是最擅長的了。
在演出結束時，Sir還聽到一位粵語觀眾說，盡管不太理解，卻情不自禁地笑了起來。
也許，這就是麻花喜劇所具有的迷人之處：
在這個過程中，人們不僅僅是被語言的趣味吸引，更重要的是被營造的氛圍所感染，沈浸在故事中，體驗被無厘頭式幽默包裹的360度幸福。
在Sir錯過的當中，有一出備受期待的粵語版【瘋狂理發店】，據傳其排練時間相當緊迫，演員陣容既包含資深老牌演員，也有來自澳門原生的新秀。
出乎意料的是，在整個喜劇節中，它竟成為了最受矚目的節目：
即便Sir托人脈達六，仍然無法在開票時獲取到任何商品。
美國的這部話劇IP著實名副其實，成功打破了吉尼斯世界紀錄，成為非音樂劇類駐演時長最長的。
當我們已經習以為常將喜劇電影視作甜蜜輕松的小品時。
幸好有澳門國際喜劇節，讓我們意識到喜劇應該具備的深度和廣度。
眼含笑意，淚濕雙頰。
世界在笑聲中顛狂。
優秀的喜劇創作絕非簡單迎合取悅，而是深刻反映生活的辛酸與人性的荒謬，永遠蘊含著對人生抽絲剝繭的同情和深思。
03
整場觀看下來實際上。
先生時常在想起，沈騰在開幕式上透露的那個秘密：
他表示，此刻他最渴望的並非拍電影，而是重新回到舞台演出。
這是哪一出戲呢？
他表示，只要是全新的角色，他都希望有機會演繹。
曾經我們一直認為，沈騰是上天賜予我們的喜劇演員，或許就像張藝謀所說的那種「屬於1%的天才」，他站在那裏就能讓人捧腹大笑。
鑒於這種情況。
何故要重返劇場，演繹那些繁重辛苦的舞台劇呢？
無論大小，劇場都有其獨特之處。
它毫無停頓之機，也無任何躊躇之地。
為了在一瞬間閃耀奪目，你需要默默耕耘無人知曉的十年。
就好比開心麻花公司帶來備受矚目的作品【夏洛特煩惱】一樣。
舞台上，原班人馬不斷磨合，直至達到爐火純青的境界。
在舞台上，觀眾的反饋是最直接的。
包裹有沒有發出聲音？
在這個場合，是時候考慮是保留還是放棄了嗎？
喜劇的評價標準實在是相當殘酷，可以說幾乎沒有容許任何中間地帶存在。
觀眾笑了，這個演出可以算是成功了。
沒有發笑，只是狠狠砸擊而已。
這種毫不留情的真實呈現，實際上是對演員的一種激勵，同時也是最寶貴的學習經歷。
因此，當沈騰表示希望重返舞台時，Sir毫不懷疑他的誠意。
這種自省只有頂尖喜劇演員才能做到。
在當下的中國電影市場。
當一部喜劇電影能夠準確把握時代的脈搏，觸動觀眾內心，便可能一躍成為黑馬。
在一連串的標準化喜劇中，是否有那些能夠在笑聲中留下深刻印象，在欣賞中引發思考的精品呢？一年之中，這樣的作品究竟有多少呢？
沈騰更像是在呼籲演員們回到最初的心靈歸宿。
他似乎更擅長快速賺錢，而快速遺忘的市場則發出了警示：
創作喜劇仍然需要回歸小人物的日常生活，創作者需反思自己，表現出自己的真誠和演員的真誠，這樣才能塑造出觀眾能夠信服的真實喜劇。
創作者和表演者在我們的喜劇環境裏，需要得到更多的彈性和發揮余地。
正如Sir所指出的那樣，是泰國電影【友情以上】的導演。
這部小成本愛情喜劇是他拍攝的，於2019年上映，如今來看，制作水準略顯粗糙，表達的價值觀也並非十分深刻，或授權以被視為一個較為荒誕的【我可能不會愛你】改編版。
這樣一種商業喜劇，以輕快的節奏和低成本為特點，憑借著故事本身就能與大眾產生共鳴，其技法也十分成熟，在本土市場銷售不錯。
我們當前的電影市場正好最缺乏這一點。
在接受采訪時，泰國導演表示，在他所就讀的大學裏，學習電影的同學們都像是被放養般，他們的幽默源自於一個充滿足夠自由和野性成長環境的背景。
他為了撰寫更加真實的劇本，不僅在拍戲的同時，還親身經歷了成為空中乘務員的生活。
最終歸根結底。
國產喜劇應該向何處尋找出路？
創作環境更加自由與包容。
鼓勵演員和創作者不要局限於自己的世界，與觀眾建立共鳴，積極應對這個變幻莫測的時代，勇敢展現真誠、叛逆和獨特的個性。
猶如澳門國際喜劇節般。
它的目的不僅僅是將喜劇人聚集在一起進行團建活動。
在澳門這個中西文化交匯的城市，這不僅僅是一項永續的事業，它是讓那些渴望表達的年輕人得以紮根生長，並開發出本土化和多語言改編創作的潛能。
就像周星馳一樣，他最初也曾汲取美國好萊塢的靈感，然後結合香港的本土特色以及華語世界的共同命題，使得他的喜劇作品能夠以一種反向文化的方式推廣，成為連好萊塢大導演也想向其致敬的「無厘頭藝術」。
今日，我們面臨的挑戰是需要進一步振興的喜劇產業。
我們無懼優質喜劇的短缺，也不畏新演員的舞台經驗不足。
也許國際喜劇節仍處於年輕階段，存在著無數需要改進的方面。
沒關系。
就如幽默大師北野武所言，「年輕的意義在於經歷一連串的失敗。」
真正的人生是由挫折和失敗交織而成的。
唯有這樣的喜劇，才能真正抵禦時間的侵蝕，顯得永恒動
也才是真正能抵禦時間，雋永的喜劇。
