7月21日，德雲社高峰在南通商演，與欒雲平對談，全場為之歡笑。高峰的故事讓人察覺，師傅之名在他心中，始終是一道疤痕。有人認為，這無可更改，是成年人的選擇，與旁人無關，往事如雲煙，唯有向前看。高老板話語含蓄，到了欒雲平處，便直戳人心。
在【黃鶴樓】這部作品中，欒雲平提議與高峰一起唱京劇。高峰對此頗有不以為然，列舉了幾位知名演員，暗示自己常與他們合唱。欒雲平未被挫氣，仍懇請高峰指點。而高峰則無奈地表示，主動請他為師父，他如今不願收徒。這話一出，觀眾立刻領悟，台下笑聲隨即響起。
當欒雲平想要學習唱戲而不願拜高峰為師時，高峰直言：拜師，正大光明。否則學完後，轉身離開，不再認我。此言一出，台下觀眾頓時哄笑開來。高峰這番委婉，讓觀眾也倍感心疼。為之後的表演中，高峰設法讓欒雲平拜他為師。於是，高峰將欒雲平拉到桌子旁，按著他的頭，完成了一次象征性的「磕頭」，算是完成了拜師之禮。
既然如此，欒雲平也提出了他的要求，說明他不能是末位，而應是填補空缺的那個。這句話更添了幾分笑料，有人直呼副總確實被戳到了痛點，不能讓自己吃虧。對於這樣的劇情設計，絕大多數觀眾表示滿意，認為非常貼合。但也有人不解，為何總是提起那些傷心往事？過去那麽好，為何非要安排在作品中反復回味？
相聲素材源自生活，舞台上的藝術昇華。作品的內容是固定的，如何填充，要根據演員的特點來。你覺得某個點有趣，融入作品中，若反響好，可以繼續使用。一段時間後，若發現另一有趣之事，替換一下，能為觀眾中帶來新鮮感。這些事情，如果觀眾了解了來龍去脈，且恰好與你有關，那在演出時運用，效果就會格外引人註目。
大家對於高峰老師擺知徒弟的這件事都十分關註。每逢演出，如果提到與拜師相關的內容，稍提一句，也並無不妥。因為這是當事人，有表達自己想法和感受的權利。而且，高峰並未對任何人或事進行暗示，只是基於事實，簡談了些看法。因此，大家不必過於認真，舞台上本就是真真假假，虛虛實實。
高峰的相聲，給人的感覺極為出色。他前期的鋪墊恰到好處，逐漸將聽眾帶入自己的世界中。快節奏時絕不拖沓，慢節奏處令人留連，緊張時刻張弛有度，輕松時刻釋放自如。一場演出下來，觀眾既能暢快淋漓，又樂在其中。要做到這一點，實屬不易。背後需要的是日常的琢磨、積累，以及日復一日的堅持。
欒雲平在舞台上有自己的角色定位，他從不搶主角的風頭。不論和誰搭檔，觀眾都能感受到主角的突出，而作為輔助的角色存在感相對較弱。當主角受歡迎時，自然也會帶動輔助角色的熱度。當主角收入豐厚，往往輔助角色也會獲得相應的報酬。由此可知，欒雲平相當聰明，他將焦點放在主角身上，這有助於主角更容易吸引眼球，更容易成為關註的焦點。
