開心麻花劇團就是如此。開心麻花劇社成立10年, 以舞台劇見長, 在2012年實作話劇向影視的轉型, 電影【夏洛特煩惱】與觀眾見面, 雖然褒貶不一, 但其為之後開心麻花劇社的影視發展奠定了基礎。今年國慶檔, 開心麻花推出喜劇片【羞羞的鐵拳】, 電影一經上映好評不斷, 較之前【夏洛特煩惱】取得了很大的進步。開心麻花是目前話劇影視化的制作較為成功和成熟的, 今天以【羞羞的鐵拳】為案例淺析話劇影視化轉型的優劣之處。
【羞羞的鐵拳】影視化發展的優勢
【羞羞的鐵拳】講的是因打假拳爆出醜聞的艾迪生與拳王未婚妻馬小因為意外而交換身份, 隨著拳王吳良精心策劃的陰謀被拆穿, 馬小想用艾迪生的身體報仇, 隨後兩人及其師傅上山閉關修煉, 艾迪生獲得拳王金腰帶又抱得美人歸的故事。節奏緊湊、劇情跌宕、反轉不斷, 以及互換身份的亮點使得電影廣受好評。從【羞羞的鐵拳】我們看到了由話劇改編電影的優勢之處。
(一) 自由的敘事結構
我們都知道, 傳統的話劇要求嚴格按照「三一律」的原則編排, 同一個時間裏, 同一個地點下敘述完成一件事情, 這樣的結構嚴謹而完整, 卻給劇本編排帶來極大的限制。雖然當今話劇已經不再嚴格按照規律行事, 但舞台的局限相較於電影藝術, 後者的時間與空間排程顯然是更勝一籌。
1. 靈魂交換
在【羞羞的鐵拳】馬小和艾迪生因為「被雷劈」交換了身體從而展開一系列的故事。靈魂交換在很多影視作品裏都有呈現, 靈魂互換之後, 人物性格的表現往往需要大量情節與場景展示。在話劇版【羞羞的鐵拳】裏這部份主要是靠演員透過言行舉止的刻畫來實作, 在電影版中, 透過大量場景排程和演員表演, 與蒙太奇敘事技巧相互配合, 觀眾很快能明白二人身份互換, 並且豐富了人物的性格特點。話劇中對於類似的內容需要很長時間來解釋, 而觀眾所接受的資訊過少未必可以一下子理解, 影視語言和對場景自由的排程恰恰彌補了這一缺陷將劇本的這一幕可以更加簡練高效的精彩呈現。
2. 重復敘事
電影是時間與空間的藝術, 正因為電影具有時空上的自由性, 有非常多的導演透過對時空排程的玩味去表達內容。【羞羞的鐵拳】在敘事上采用了重復敘事。當卷簾門的弟子和熬鷹死去的時候, 副掌門用同樣的方法來祭奠一人一鷹的離去, 這種方式就是一種一廂情願的表達, 副掌門的情緒表達是建立在自己的主觀情緒之上的, 而他的情緒的實體是一張黑白照片, 所以當聽到自己的師兄失蹤時, 他把早已準備好的師兄的黑白照片拿出來的過程就是對重復敘事的回應。所以我們看到副掌門拿出師兄馬東的黑白照片時, 其實正好對應了我們心中所想, 這樣的重復不僅深化了主題, 更能夠達到啟示主題的效果。影視化的表達使得前後重復之間產生微妙的聯系, 使得觀眾可以透過自己的理解獲取更多的資訊, 從而更深刻的理解其內核。
3. 主人公視角
在話劇表演劇場裏, 觀眾坐在舞台下, 演員在舞台上, 對於觀眾而言是全知視角, 人物的內心戲往往要透過演員的獨白表達出來。而在電影裏, 視角是可以改變的, 客觀視角與主觀視角的切換不需要語言的堆砌, 鏡頭的轉化代替語言顯得更為自然而不易被察覺, 影視語言的技巧使觀眾沈浸在劇情中, 不再完全客觀, 而是與角色之間距離無限縮近, 在艾迪生進入馬小身體去澡堂洗澡以及片艾迪生與馬小勵誌要打敗吳良的高潮部份等等片段, 情緒都被推向高潮。觀眾與角色距離越近, 越能被人物的情緒感染, 從而理解主題。
(二) 默契的演員班底
1. 原班編導人馬
電影版【羞羞的鐵拳】是由話劇版【羞羞的鐵拳】的原班人馬打造, 由宋陽、張遲昱聯合編劇並執導。編導和演員之間形成足夠的默契, 所以才能打造一部完成度很高的喜劇。一場話劇從劇本的研讀到在舞台上呈現至少經歷幾個月的時間。幾十甚至上百次的演出更是使得導演與導演之間、演員與演員之間, 創作人員和演員之間的默契度越來越高。
開心麻花擁有這樣充足而穩定的人力資源, 演員排演話劇, 隨著成員的默契度和對劇本理解的深入, 再以電影的形式呈現在更大的銀幕上。不僅對電影的完成度有極大的優勢, 而且同一個演員班子甚至形成了一批穩定的粉絲群體, 是開心麻花劇社的人力招牌。一看到沈騰馬麗, 就想到開心麻花, 這種無形中的聯想是整個團隊長期磨練出來的。
2. 演員精湛的演技
人們說話劇演員才是真正的演員, 不是因為他們有多技高一等, 而是他們對演員這個職業更加熱愛。話劇演員記台詞的功力, 他們對劇情的理解以及他們的舞台表現力都是十分出色的。在話劇演出裏, 演員與觀眾是面對面的, 一場演出1時45分到兩個小時不等, 話劇又基本上靠語言去推動劇情發展, 他們的台詞功力可想而知。沒有特寫鏡頭, 沒有剪輯技巧, 他們情緒感染力給到觀眾要百分之百還要多的, 觀眾才能感受到情緒。
【羞羞的鐵拳】馬小和艾迪生靈魂互換的戲裏, 兩位演員在開拍前用兩個月的時間去觀察對方的一舉一動, 所以才能在電影中把二人的性格特點詮釋出來讓觀眾理解。開心麻花在近年來受到越來越多觀眾的喜愛, 演員可圈可點的演技絕對是觀眾買賬的原因之一。
(三) 成熟的IP產業鏈
話劇在無數次演出中積累了大量的粉絲, 為將話劇改編成電影積累了一批忠實的觀眾群體, 劇本有無數種形式的詮釋, 劇本本身就形成了一個IP。話劇影視化計畫的落實不論對於話劇還是電影都是百利而無一害的。話劇【羞羞的鐵拳】全國巡演於9月28日在北京開啟, 途經成都、重慶、廣州、深圳等10個城市, 共22場演出。此時, 電影【羞羞的鐵拳】於9月30日正式上演, 觀眾能在電影院和劇場同時看到艾倫。
盡管【羞羞的鐵拳】話劇版和電影版在內容和橋段上都有出入, 但同一個IP的影響下, 電影與話劇是相互成就的。上百場話劇演出, 留下的包袱和橋段都是精華, 電影裏也有話劇很難實作的場景。這樣的IP絕不是一成不變的, 而是不斷的創新, 碰撞出嶄新的火花。
話劇影視化可以豐富原來話劇的劇本, 在表現形式上也是豐富多樣。影視化的表達技巧可以精巧地完成話劇所不能實作的情節, 提高電影的完成度。
【羞羞的鐵拳】影視化發展的不足
【羞羞的鐵拳】在豆瓣評分7.1, 總體來說觀眾滿意度還是比較高的。作為喜劇的型別, 【羞羞的鐵拳】在抖包袱和幽默橋段上十分成功, 引得觀眾捧腹大笑, 但作為電影來說, 由於導演畢竟是話劇導演出身, 在題材型別和電影語言的運用上還存在著一些問題。
同樣, 在鏡頭語言和場景排程上, 【羞羞的鐵拳】也有一些遺憾。比如沈騰出場這個經典的鏡頭, 沈騰從二樓飛下來卻跪在地上, 本應引起全場爆笑的橋段, 卻因為鏡頭剪輯順序以及攝影構圖的問題沒有把效果做出來。還有在馬小和艾迪生在水裏練習捕魚那一場戲, 多用固定鏡頭攝影, 如果將鏡頭運動起來, 配合演員的表演會十分精彩。在後期采訪中, 該片的攝影指導也表示因為景區道路狹窄裝置進不來的種種客觀原因, 實屬遺憾。
話劇影視化轉型的定位精準
【羞羞的鐵拳】是開心麻花劇社話劇改編成電影的第三部作品, 相比目前同類話劇影視化的作品, 開心麻花出品的電影無論在劇本創作、演員表演還是觀影效果上都贏得了良好的口碑, 三部作品的影響下, 開心麻花的粉絲群體越來越壯大。有那麽多話劇改編成電影, 是什麽成就了開心麻花劇社?
1.型別定位精準化
話劇的題材有很多種, 電影也有多種型別, 開心麻花劇社看到了話劇改編成電影的難度, 將落點放在自己比較擅長的喜劇片這一型別。對較為熟悉的領域精準的定位對於創作人員來說駕輕就熟, 在劇本改編, 演員表演方面都遊刃有余, 並且有很大的再創作的空間;對於觀眾來說, 國產喜劇片劇情多爛俗, 大家對於喜劇片的期待值和要求沒有那麽高。經過上百場演出的話劇留下的搞笑橋段是經得起時間考驗的, 包袱抖的新穎自然, 許多觀眾在看過話劇的基礎上走進電影院觀看仍然百看不厭。開心麻花劇社出品的三部喜劇片都在搞笑的基礎上加入了一些更為深層的主題含義, 是目前國內喜劇片的一股清流。
2.品牌精品化
自開心麻花劇社將腳步踏入電影領域之後共出品了三部電影, 每年一部電影的頻率與觀眾見面, 三部電影都有一些共同的特點, 在話劇改編電影的版塊尤其是喜劇片這個型別裏已然形成了自己的品牌, 而品牌是由一些固定的元素實作的。
開心麻花的演員是最奪人眼球的金字招牌, 沈騰、馬小、艾迪生以及一些每部電影都要露面的配角打造成相對穩定的演員團隊, 並且十分具有代表性, 觀眾一看到這幾個演員就會想到開心麻花劇社。
這三部喜劇片在音樂的運用上也有自己的風格。比如【夏洛特煩惱】裏的【一剪梅】和【羞羞的鐵拳】裏的【好運來】。兩首歌曲是觀眾耳熟能詳的音樂, 但在電影裏運用, 音樂的情緒表達恰恰與劇情的內容與情緒截然不同, 比如在【羞羞的鐵拳】裏馬小威脅艾迪生要和主任睡覺, 主任雖然躺在救護車裏, 但聽到這句話立馬爬起來做起了伏地挺身, 這時背景音樂是【好運來】。兩種看似相反的情緒意外的十分搭配, 觀眾領悟到導演想傳達的意思之後捧腹大笑, 是整部電影十分精彩的段落。這樣的運用在開心麻花出品的幾部作品裏都可以看到蹤影, 成為開心麻花這一標簽必不可少的一部份。
【羞羞的鐵拳】最終斬獲22億票房, 顯示其超高的人氣, 開心麻花劇社的成功的同時也標誌著國內話劇影視化發展逐步走向成熟。隨著觀眾的觀影水平提升, 話劇影視化的發展對電影品質的要求應當是越來越高的, 不論在劇本編排還是電影化手法的呈現上都應該千錘百煉, 讓觀眾耳目一新。我們也相信, 隨著電影工作人員以及電影環境的發展, 話劇影視化的電影作品會越來越成熟, 得到更多觀眾及電影同行的認可。
