今年暑期檔的票房成績，真的可以用一個"慘"字來形容。
依據數據，今年暑期檔的總票房為116.33億。乍看之下，這樣的成績似乎不錯，但若對照去年同期，即在相同時間段內，暑期檔票房達到了206.2億。
2024年，影視行業確實迎來了一個真正的寒冬期。
觀眾現在甚至寄希望於重映的電影來激發院線票房，而【食神】則成了暑期檔中最後一部承載著票房期待的作品。
這部原本有望引起廣泛關註的電影，雖時隔28年得以重映，最終卻未能達到預期，成績單顯得不盡如人意。
根據數據，院線對於【食神】其實寄予了厚望，不僅給予了較高的排片比例，黃金檔位也都有其身影，可謂得到了最優的開局條件。然而，令人遺憾的是，首映成績卻不盡人意。
上座率和票房數據都不理想，【食神】開映三天的累計票房僅有450萬。
就連周星馳的作品也不再能激起市場的熱情，國產電影市場究竟出了什麽問題？
時間不留情面，總是在你不知不覺間就讓你措手不及。
即便是在現今，能被公認為國產劇喜劇之王的，也只有周星馳，即便是沈騰和馬麗的合作，也無法扛起國產喜劇的大旗。
周星馳，堪稱國產喜劇片的巔峰，其早期作品開創了無厘頭喜劇的先河。
1992年，是周星馳事業的巔峰之年，那一年，他推出的電影屢屢重新整理香港票房紀錄，全年香港的十五大賣座影片中，周星馳獨占七席，更一舉包攬了前五名。因此，這一年被行內人士冠以「周星馳年」的美譽。
你以為1992年是周星馳的巔峰嗎？不完全是，那是他征服香港影壇的第三年。在這之後，他還繼續貢獻了【大話西遊】系列、【喜劇之王】、【唐伯虎點秋香】、【九品芝麻官】等經典作品。
在香港電影的輝煌年代，周星馳的名字必不可少。
時間如白駒過隙，網友在懷念經典時，或許會感慨「所有人都欠周星馳一張電影票」，但當【食神】重映時，他們仿佛根本不曾在意，就這樣輕描淡寫地放下了周星馳。
這到底是時代的無奈，還是觀眾的淡漠？或許都有，但或許都沒那麽純粹。
無厘頭喜劇後繼無人，形式變味，註定過氣
實際上，無厘頭喜劇的式微並非始於周星馳淡出表演，而是自他轉型為導演不再親自登台，這一風格就開始走樣了。
或許，他的表演風格並不適合當下所有觀眾的口味，但更關鍵的是，那種只有他自己能掌握的獨特魅力。
作為實力派演員，鄧超在演繹無厘頭喜劇時，竟不慎損害了自己在電影界的聲譽，即使與周星馳合作，他的表現也並未達到觀眾的期待。
一些開心麻花的演員，比如之前的黃才倫，都嘗試過這種風格，但其表演往往讓觀眾難以接受，就算沒被罵「低俗」，也只是觀眾給予了寬容。
過去的無厘頭喜劇，真正做到了雅俗共賞，外在是荒誕不經的情節包裝，充滿著黃色幽默與黑色諷刺的庸俗笑話，但其內核深藏悲劇，是對人生無奈的深刻洞察。
現今的無厘頭喜劇，僅剩下純粹的黃色幽默與低階笑話。
無厘頭喜劇的演員陣容更替了，連撰寫劇本的編劇也有了新人加入。
即便周星馳親自復出，也無法重現80年代與90年代的輝煌巔峰。
19年上映的【新喜劇之王】獲得了5.7的評分，影片的劇情既缺乏現實根基，又偏離了流暢的敘事風格。演員既缺乏駕馭喜劇的技巧，也缺少引人註目的顏值。
【新喜劇之王】借用了【喜劇之王】的名號，最終票房達到了6億，成績斐然，卻也因此讓周星馳在觀眾心中的信任度有所下滑。
盡管無人否認周星馳的過往成就，但其現今的表現也讓人心生遺憾。對於周星馳，觀眾最中肯的評價或許就是「才盡」。
令人憂心的是，周星馳似乎已達到了一種淡然的狀態，不再在意市場對他作品的評價。
炒冷飯失敗，周星馳太久沒有新作品
【新喜劇之王】並非周星馳首次嘗試復盤舊作，2013年的【西遊降魔篇】便是其一。這部作品雖得到及格評價，但在西遊系列中，它卻顯得黯淡無光，難以與【大話西遊】相提並論。
2016年，由周星馳執導的【美人魚】雖在影壇激起了一些波瀾，但其票房成績僅有6.7分，這或許已遠超不少電影能達到的水平，但也標誌著周星馳水準的下限。
無論電影的表現如何，失望總是難以避免。指責只能歸咎於周星馳過去的輝煌太過卓越，連他自己也註定生活在那股輝煌的陰影中。
這兩年，周星馳確實嘗試追隨了新潮流，涉足短劇領域，但其努力似乎並未得到預期的反響。除了「周星馳」這三個字還能引發些許討論，這個板塊並未真正引起人們的關註。
這部【食神】如今強勢登陸，企圖在暑期檔的最後階段爭奪一部份觀眾的目光，卻不料，周星馳的時代早已成為歷史。
不僅僅是19年的【新喜劇之王】或是12年的【西遊降魔篇】，2008年的【長江七號】和【食神】，這兩部作品就已經將電影的品質從昔日的頂尖神作級別，下滑到了普通的喜劇片水平。
再看過去，這些電影的輝煌只有周星馳才能創造，一旦換導演、換演員，不論電影內容如何，都難以激起任何波瀾。
以公正的眼光來看，觀眾實際上對周星馳展現了足夠的耐心。自【功夫】以來，他每一次的電影動態都能引來大量觀眾的支持，即便電影存在瑕疵，也依舊能在全國範圍內引發廣泛討論。
這部【食神】，恰好是周星馳電影生涯開始下滑時的作品，如今拿老電影復炒，企圖再博觀眾一次，顯然難以行得通。
簡而言之，周星馳的困境在於國產電影不斷前進的步伐，將輝煌永遠定格在了過去。這或許是時代的遺憾，但實質上也是他個人面臨的挑戰。
優質的東西不會消逝，它只會不斷地演變與發展，新事物的更叠確是如此。老去的周星馳背後，似乎無人能繼，沒有誰能繼承他的無厘頭喜劇精髓，也沒有編劇和導演能靜心研究並創作出深刻且具有獨特風格的無厘頭喜劇劇本。
電影【食神】遭遇的票房滑鐵盧，將觀眾的冷淡情緒展露無遺。時代的冷落悄無聲息，然而，這對國產電影而言，或許並非全是壞事。如果市場依舊不加分辨地熱衷於「炒冷飯」，那或許才是真正的影視行業寒冬來臨的預兆。
