10月27日， 小提琴巨匠吉頓·克雷默 （Gidon Kremer） 和由他一手組建的 波羅的海室內樂團（Kremerata Baltica） 將重返星海音樂廳，透過極致細膩、層次豐富的合奏，演繹阿根廷作曲家吉納斯特拉、皮亞佐拉與喬治亞作曲家坎切利等人的作品，以及攜手「95後」年輕鋼琴家喬治·奧索金斯（Georgijs Osokins）演繹貝多芬G大調第四鋼琴協奏曲。
波羅的海室內樂團（Kremerata Baltica）。
小提琴巨匠吉頓·克雷默 （Gidon Kremer）。
曲目包含了樂團多年演奏的經典作品以及一些新作，這場跨越兩代人的音樂對話，仿佛讓時間在音符間交匯，為經典作品註入了新的詮釋。這次演出作為中國內地唯一一站，被不少資深樂迷視作 「有生之年」 必打卡演出。
暌違12年再度率團登上星海音樂廳舞台的克雷默，除了將帶來一場精彩的音樂會，10月28日上午，還將作為音樂文化的傳遞者，參與到星海音樂廳公益藝術計畫 「音樂陪伴計劃」，與結對學校的特需孩子們交流、互動，並觀看孩子們的現場表演，給予鼓勵和支持。
當今小提琴大師中，現年77歲的吉頓·克雷默以傳奇般的經歷備受關註。早在上世紀60年代，他已經征服了青年小提琴家夢寐以求的三大比賽——包括最著名的帕格尼尼大賽、柴科夫斯基大賽首獎，和伊莉莎白王後大賽第三名。多年來，克雷默的合作名單雲集所有古典樂壇最為顯赫的名字，其中包括與 「鋼琴女祭司」 阿格裏奇多年的密切合作。他在唱片工業最發達的上世紀70年代崛起於國際樂壇，灌錄的唱片超過百張，獎項多不勝數。
1997年，克雷默創立了波羅的海室內樂團。在過去的二十多年間，樂團和它的創辦人一道開展了廣泛的巡演，在世界頂級的音樂節和音樂會演出場地亮相。克雷默曾攜波羅的海室內樂團於2004、2012年兩度登陸星海音樂廳，帶來震撼的音樂現場。
迄今，波羅的海室內樂團創立已經足足25年。樂團匯聚了波羅的海三國，即拉脫維亞、立陶宛與愛沙尼亞的青年英才，既承載著波羅的海的文化血脈，又延續了這片古老土地上的音樂傳統。自從樂團成立以來，他們憑借著獨特的曲目安排和精湛的技藝，像是一束光，迅速吸引了國際舞台的目光。他們的演奏充滿了蓬勃的生命力，既流動在古典音樂的悠遠氣息中，又遊弋在當代音樂的大膽探索裏。此次吉頓·克雷默與波羅的海室內樂團在星海音樂廳的演出正是如此：它匯聚了四位風格迥異的作曲家：艾爾貝托·吉納斯特拉、貝多芬、吉亞·坎切利和皮亞佐拉，古典與當代音樂將在舞台上碰撞、交融，迸發出一種前所未有的光彩，讓音樂煥然一新，充滿了新的可能。
這支樂團讓克雷默的生活格外忙碌。「我花在樂團上的時間比其他任何地方都多，甚至超過了我在家的時間。」
克雷默對樂團的願景不僅僅是演出，而是一種「文化使命」。樂團不僅為波羅的海地區的年輕音樂家提供了向世界展示才華的機會，也向世界傳遞著波羅的海三國的聲音。他認為樂團更像是一個「研究小組」，每一場演出和每張專輯都經過精心策劃和呈現，像是一場完整的藝術體驗。這也正是波羅的海室內樂團最引人入勝的地方，不僅僅是富有動感的聲音和鮮活的現場表現，更在於他們所選擇的曲目。克雷默說，「我覺得自己必須盡到責任，堅守音樂價值，堅定相信我選擇的作曲家和他們的作品。
本場音樂會的貝多芬第四鋼琴協奏曲（鋼琴與弦樂版），由「95後」 鋼琴家奧索金斯擔綱獨奏，他首次登台星海音樂廳。奧索金斯在19歲時參加了第十七屆蕭邦國際鋼琴比賽，並迅速成為觀眾的絕對寵兒，引起了國際關註。評論家稱他的詮釋 「具有革命性」 「非凡」 和 「不可預測」。
首次在廣州上演的喬治亞作曲家坎切利的作品【寂靜的祈禱】，這部作品是為小提琴、大提琴、顫音琴、弦樂團和預錄音軌而作，是一部令人難以忘懷的美麗作品，體現了坎切利的創作風格。他的作品以深刻的靈性、情感強度和極簡主義傾向為特征。這首二十多分鐘的作品透過獨特的音樂紋理來喚起深刻的沈思，它邀請聽眾踏上一段內省的旅程，獨特的樂器演奏及坎切利對動態、沈默和極簡主義紋理的巧妙運用，創造了一個強大的令觀眾身臨其境的音樂體驗，非常動人。
在克雷默的音樂旅程中，阿根廷「探戈之父」皮亞佐拉的音樂像一束光，穿透他藝術生涯的每一個瞬間。克雷默與波羅的海室內樂團將為廣州觀眾帶來其代表作【布宜諾斯伊利斯的四季】，這不僅是一場對偉大作曲家的禮贊，更像是一場跨越時間與空間的精神對話。雖然克雷默與皮亞佐拉本人未曾謀面，他在采訪中表示仿佛早已與這位作曲家相識。他透過音樂感受到了皮亞佐拉的精神，並在多次錄音和演出中不斷深化對其作品的理解。音樂會上演的另一首由弦樂團演奏的曲目為吉納斯特拉的弦樂協奏曲，與皮亞佐拉一樣，極具阿根廷音樂血脈傳承，體現了克雷默在曲目編排上的考慮。
采寫：南都記者朱蓉婷
