這個問題就像在問「會呼吸是一種怎樣的體驗」一樣。
剛會拿筆的孩子都能選擇喜歡的顏色在白紙上劃線，一個雙手靈活的大人理當更會畫畫。
什麽叫「會畫畫」？
你看到什麽，想到什麽，用圖畫的方式在紙上表現出來，這就是會畫畫。
難道畫出來不好看，這不算「會畫畫」嗎？
就像我說話難聽，別人說我「不會說話」，那也是指我「不擅長說別人愛聽的話」，而不是指我沒有說話的能力。
也許不是所有人都「擅長」畫畫，但所有人都一定「會」畫畫。
我特別希望所有人都能勇敢地、積極地開發自己在藝術表達方面的能力。
如果只追求做個漂亮的畫面出來，ai技術足以幫我們實作。我們之所以還在畫畫，是因為我們仍需要透過自己的眼睛，自己的雙手去感知和表達。
如果結果可以憑借技術保質保量快速產出，與人工無異，那麽人工的過程和體驗就會顯得更加珍貴。
這就像世界上有我一輩子也聽不完的優秀音樂，但我高興或悲傷的時候還是得自己嚎幾嗓子—— 過程，對於每一個人都無可替代。
我一直覺得，在生產、社會和教育等各個層面，繪畫的過程性長久以來都被忽略了。 大家都更關註成果：對於孩子，畫畫的過程開不開心不重要，結果好看，能拿獎加分更重要；對於成人，畫畫能不能發朋友圈炫耀、能不能賺錢更重要；對於畫作本身，社會更關註它能不能套用、成本高低、輿論效應等等，導致大部份人畫畫的目的都不純。
有些人就非得把自己弄得苦大仇深的，總覺得自己畫的不好、沒天賦、自信心受到打擊，恨不得每畫一筆都求證一下「畫得對不對」，還喜歡問別人「畫成這樣算幾級的水平」「畫成這樣能賣多少錢」，別人隨口評價幾句都患得患失的。 這不是畫畫的體驗，這是被生活折磨到失去自我的體驗。
畫畫的主體是人，人的體驗都不好了，畫能好嗎？
對於繪畫過程和體驗的套用，近幾年也有個挺流行的概念，叫做「藝術療愈」，簡直把繪畫的過程性開發到了極致。在這個領域裏，藝術的結果不再重要。
比較知名的案例就有：
蒙特婁美術館（MMFA）的各大藝術治療合作計畫，針對人群包括但不限於艾爾茨海默病患者、厭食癥患者、自閉癥患者、讀寫障礙者、移民、無家可歸者、受過虐待的青少年以及殘疾人士等等，基本各個方面都涵蓋了。MMFA也是世界上第一個擁有自己的藝術治療師的藝術博物館。
國內的相關機構有：成都四院也有藝術治療計畫，主要有唱歌、繪畫、書法等形式；南京社群原生藝術工作室，致力於推動精神障礙者的康復、托養、就業。
藝術的創作過程在治療疾病方面都受到如此重視，用來提高個人的整體幸福感和生活品質還不是小菜一碟？
個人的生命是渺小的，對於個人而言，生命的意義也只在於過好這短暫又平凡的一生罷了。
畫畫，或者擴大一些說，所有品類的藝術創作，其存在不該只為精英階層服務，或賣出多貴的價格，而在於讓每個普通人都能關註並去尋找當下的點滴美好。
體驗畫畫，即使體驗一種精神的抽離。
畫畫的時候，我們終於不用考慮他人或社會的評價，專註於探索自己的感受和思考，賦予每一個平凡的瞬間以不平凡的意義。
總之，繪畫的體驗就如人飲水，冷暖自知。 從別人的回答也能看到，大家更傾向直接展示畫畫成果。題主的描述裏明明表達了對畫畫的好奇和喜愛，為什麽不自己拿起畫筆試試呢？
