有人說，只有寫意畫才是中國畫精神的體現，而我則認為有失偏頗。工筆畫與寫意畫都是中國畫的重要組成部份，它們從不同的角度彰顯了中國畫精神，是中國文化和中國元素的代表，表現出無盡的生命力。如果，你看過胡左英教授的作品，並能讀懂這些作品的涵意，答案自然就有了。
我在文藝戰線工作多年，各種型別的藝術家都有接觸。胡左英教授給我的印象，一直是那樣恬靜、淡雅、低調、簡單。而她的作品，也深深烙上了這樣的墨點。正所謂見人知畫，畫如其人。透過她的作品，我們更能夠感受到她內心世界的豐富與豐滿，以及對藝術的強烈渴望和執著追求。
胡左英教授擅長工筆花鳥畫，幾十年如一日，孜孜不倦，勤奮鉆研，逐步形成了自己的藝術風格。正如她自己所說的那樣：唯意、唯心、唯美。唯意：一則為意圖，是創作者為作品立意；二則為意匠，是創作者對布局的巧思；三則為意境，透過對位置的經營、形象的描繪、色彩的使用所表達出的境界與情調。唯心：尊從創作者心靈的召喚，在內心與美麗、善意、友愛的事物建立聯想，畫所思、所悟、所驚、所折服；不為凡俗左右，唯由心靈牽引，感動自己，與觀者共鳴。唯美：繪畫的原始素材無論來源於速寫還是拍攝，需經過加減乘除精密構思，唯一標準是唯美；所謂「源於生活而高於生活」，「高」在哪裏？一在意境高，融入創作者的思想與情操；二在格調高，加入創作者的藝術修養與人文素養；三在美感高，加入創作者的提煉，減去次要與繁瑣，突出重點與精神；敷之以營造意境的色彩，美自然生成；無論寫實、寫意、傳統抑或是現代、抽象，藝術作品唯美至上。
對於一個畫家來講，能有這麽深邃的思考，實屬不易。這，不正是一個成熟的畫家所具有的哲學思維嗎？也正是在這樣的思想指導下，胡左英教授的作品既繼承了中國工筆畫的傳統，又賦予了時代新意，更有自己的創新勇氣。在作品的選題取材、構思構圖、技法技巧、用墨著色等方面都很有心得。尤其是起筆、運筆、收筆，更是顯得精準、細膩、灑脫、酣暢、優雅、靜美、大方。
中國傳統文化深受老子思想影響，講究道法自然，天人合一，遵循規律。胡左英教授筆下的花鳥型別眾多，形色不一，神態各異，形散神聚，栩栩如生。而這些都來是自於自然，回歸於自然，把人與自然和諧共生的美好願望一覽無余地、真實地表達了出來，讓古人的哲學思想在花鳥畫中得以昇華，也是她「唯意、唯心、唯美」的藝術主張的實踐，真是難能可貴啊！
從胡左英教授的作品中，你讀懂了什麽？可以仁者見仁，智者見智。我以為，不僅僅是藝術欣賞，更是心靈的觸動，是藝術與人文、哲學與自然的深度對話，體現了中國畫精神的博大精深。
