當我坐在客廳裏，點著 夜晚咖啡露台上的 蠟燭，背靠著 星夜 靠墊，擡頭看著 2024 年的文森特梵高行事曆，註意到七月份選定的畫作。
據報道，【紅色葡萄園】 是梵高生前售出的唯一一幅畫作，然而，很多人，包括那些熱愛他的作品的人，可能完全不知道這幅畫。
幾乎每個人都看過 【星夜】 和 【向日葵】 ，大多數藝術愛好者也熟悉梵高的自畫像、櫻花和吃馬鈴薯的人，但很少有人熟悉他的全部 900 幅畫作。 作品 共 900 幅畫作。
盡管十幾歲時就對梵高產生了強烈的迷戀（而且顯然一直如此），但其中許多作品我都不知道。能夠發現我長期崇拜的藝術家的「新」作品真是一件令人高興的事。
在本文中我只關註他的油畫，因為他經常被忽視的水彩畫也值得一看。
1. 1886 年的黃鰭磨坊
1886 年的Blute -Fin Mill ，目前收藏於荷蘭的 Museum de Fundatie
直到 2010 年，策展人 Dirk Hannema 才被證實是梵高真跡，但他一直難以說服其他人相信 【Blute-Fin Mill】是 真跡，並在官方認可他之前去世。Hannema 因購買其他贗品而聞名，因此很少有人願意相信他買到了真正的梵高作品。
這幅畫對於文森特來說有些不尋常，因為它在一幅風景畫中描繪了幾個完整的人物，然而，梵高標誌性的筆觸和繪畫層次讓人很難理解為什麽它的合法性會被爭論這麽久。
【黃鰭磨坊】是文森特居住在巴黎時創作的，也是他一生中完成的少數幾幅風車畫作之一。
2. 艾蒂安-呂西安·馬丁肖像，1887 年
埃蒂安-呂西安·馬丁肖像 ，1887 年，圖片來源：阿姆斯特丹梵高博物館
這幅作品的柔和藍色色調與梵高的一幅自畫像相似，然而，由於原來的紅色顏料多年來已經褪色，因此柔和的色調比最初預期的更加微妙。
畫中男子是梵高經常光顧的巴黎餐館的老板。艾蒂安-呂西安甚至在餐館裏舉辦了一場梵高和朋友們的作品展，但很快他就把畫作撤了下來，因為他開始認為這些畫作會嚇跑他的顧客。
文森特最初畫這幅肖像很可能是為了表示感謝，但在遭到馬丁的拒絕後，他決定不將其作為禮物贈送。
3.巴黎聖皮埃爾廣場，1887 年
巴黎聖皮埃爾廣場 ，1887 年春，現藏於耶魯大學美術館
這幅畫的點狀筆觸讓我想起了喬治·修拉（1859-1891）等藝術家的點畫法，而這些色彩則讓人想起了印象派畫家克勞德·莫奈（1840-1926）。他們都是梵高（1853-1890）的同時代人。
另一幅描繪巴黎的畫作，梵高在 1886 年至 1888 年間與他的兄弟一起居住在巴黎，大部份時間住在蒙馬特區附近。巴黎是 19 世紀藝術家們的熱門目的地，19 世紀，一群藝術家居住在巴黎，試圖推廣他們的作品，這群藝術家的社群蓬勃發展。
文森特一定對法國首都的藝術環境了如指掌，他到達巴黎後做的第一件事就是參觀盧浮宮。他還在巴黎提高了自己的繪畫技巧，參加了另一位藝術家工作室的繪畫課程。
4. 花園裏散步的女子，1887年
花園中漫步的女子 ，1887 年，私人收藏
這幅構圖有點類似於偷拍照片，讓人感覺仿佛坐在花園裏看著女人采花。
畫中女子的身份尚不清楚。1887 年，文森特與他哥哥住在一起，而哥哥是塔克辛件的常客，因此這段時間他寫的信件較少，因此沒有寫到這幅畫和畫中女子。
梵高在巴黎時風格發生了變化，他開始使用更明亮的顏色，如綠色和藍色。這幅畫創作那一年，文森特寫信給他的妹妹威廉敏娜：
「如今人們對藝術的要求是富有活力、色彩濃烈、強度高。」
這篇文章顯然明確了這一點。
5. 特拉布克夫人肖像，1889 年
特拉布克夫人肖像 ，1889 年，現藏於聖彼得堡艾爾米塔什博物館
您可能熟悉梵高為約瑟夫·魯林和加歇醫生所作的肖像畫，但【特拉布克夫人】可能對您來說很陌生。
梵高在畫中運用的簡單色調使主題更加突出，而特拉布克衣服上的粉紅色花束與柔和、幾乎彩虹般的粉紅色背景相映成趣，與衣服的深藍色形成鮮明對比。
盡管這幅畫很美，但文森特並不太喜歡畫中的人物，他在 1869 年寫道：
「她是一個衰敗的女人，一個不幸的、聽天由命的、無足輕重的女人。」
特拉布克夫人是梵高在聖雷米精神病院住院時的一位護理員的妻子。特拉布克夫人曾告訴梵高，她不相信梵高生病了，因此梵高可能對她如此不屑一顧。
6. 半天使像，根據林布蘭，1889 年
半個天使像 ，根據林布蘭創作，1889 年，地點不明
這幅天使畫並不以宗教肖像畫而聞名，而是超越了梵高通常的靜物畫、風景畫和肖像畫。
這幅作品的靈感來自另一位非常著名的荷蘭畫家林布蘭·哈爾門松·範·萊茵。
1885年，阿姆斯特丹國立博物館開業，文森特迫不及待地前來參觀，渴望看到那裏展出的林布蘭作品。他顯然非常喜歡這位荷蘭老大師，他在一封信中寫道：
「林布蘭對神秘事物的探索如此深入，以至於他所說的話在任何語言中都無法用語言來表達。」
這幅幾乎完全是藍色的作品對於梵高來說並不常見，但他標誌性的斷續筆觸仍然清晰可見，天使的臉與他其他畫作中的人物相似，例如著名的【吃馬鈴薯的人】。
7.【人在海上】，根據德芒·布勒東創作，1889 年
【男人在海上】 ，根據德蒙特·布勒東 (Demont-Breton) 創作，1889 年，私人收藏
這幅畫同樣以另一位藝術家的畫作為基礎，但以他自己的風格重新創作。構圖和主題與法國畫家 Virginie Demont-Breton 的原畫非常接近，但顏料的層次感和明亮的藍色和紅色都是梵高自己的。
文森特在法國聖保羅精神病院住院期間創作了【 人在海上】 。在這裏，他創作了許多基於其他藝術家的作品或受到其啟發的畫作，這或許是因為當時他旅行和尋找新主題的能力有限。
8.【飲酒者】，仿杜米埃，1890 年
【飲酒者】 ，仿杜米埃，1890 年，芝加哥藝術學院
這幅畫是他住院期間創作的另一件作品，基於法國畫家奧諾雷·杜米埃的木版畫。
梵高為原版雕刻添加了色彩和活力，他的版本有一定的卡通風格，讓我想起維多利亞時代的諷刺漫畫，杜米埃畫了很多這樣的漫畫。
【飲酒者】戲仿了人類的四個階段：童年、青少年、青年和老年，意圖傳達有關酗酒的痛苦及其可能對幾代人造成的影響的資訊。
梵高選擇的色彩十分大膽。芝加哥藝術學院寫道，大量使用綠色可能是為了表現苦艾酒，這是梵高在世時非常流行的一種飲料。
9.【新月與情侶漫步風景】，1890 年
風景與新月，情侶散步，1890 年，現藏於聖保羅藝術博物館
這幅畫中有很多亮點。橙色滲入藍綠色的天空，與前景的深色線條形成鮮明對比，營造出深度和透視感，柏樹和橄欖樹是梵高在法國南部時期作品的典型特征。男人明亮的姜黃色頭發和胡須以及藍色衣服也讓人感覺很熟悉。這可能是文森特想象自己與一位神秘女子在一起的場景嗎？
這幅畫很可能是在梵高住院期間創作的，當時他還沒有女性伴侶。這可能是文森特在醫院裏逃避現實的方式，至少在想象中，他逃避現實，去體驗另一種生活。
這幅作品的夢幻感讓人想起最著名的 【星夜】 ，很明顯，梵高的夜間作品是他最好的作品之一。他的另一個主題在這裏脫穎而出，就像在【 星夜】 中一樣，是明亮的黃色新月，這是他許多夜間畫作中的一個特征。
10.綠色麥田，1890 年
綠色麥田 ，1890 年，華盛頓特區國家美術館藏品
文森特標誌性的漩渦和波浪線條在 【綠色麥田】 中隨處可見，這是一幅令人驚嘆的色彩和紋理研究作品。
這幅畫是梵高在精神病院度過一段時間後，在巴黎北部的奧維爾村居住期間創作的。文森特在這裏只住了幾個月，就自殺了。
在這裏，他只關註自然和風景，沒有任何人物或人造建築。這幅畫的筆觸讓人想起星夜的螺旋和旋渦，但在這裏，在陽光明媚的麥田裏，它們讓你感受到溫暖的微風吹過莊稼，扭曲著天空中蓬松的雲朵。
