中國畫【雄峙天東】，作者陳玉圃。
中國畫【北京香山百望山】，作者杜大愷。
中國畫【萬壑樹參天】，作者張復興。
中國畫【澧水泱泱】(局部)，作者周華平、呂道建、劉劍峰、汪文生、曠小津、袁紹明。
山水文化，源於中國人認識自然、理解人與自然關系的獨特方式。從早期敬畏天地的山水崇拜，到此後澄懷觀道的山水寄懷，再到20世紀以來國家民族視野下的山水繪畫，山水文脈和山水精神歷經千年傳承不息，山水畫也成為中國人精神世界的藝術表達。近年來，從全國展到地域展，系列主題山水畫展反映出山水畫創作在回溯傳統、表現時代等方面的新趨勢和新思考，彰顯新氣象。
創新藝術語言
千余年來，山水畫已成為最能體現中國文化精神、反映中國人藝術理想的重要繪畫門類。隨著藝術研究不斷深入、藝術交流更加頻繁，當代山水畫家們自覺回溯傳統文脈，重識山水精神，積極探索傳統山水畫語言在新時代語境中的恰當轉化。
這一轉向，在近期山水畫展覽中得到清晰體現。比如，中國國家畫院主辦的「山水畫創作的時代精神與語言革新」學術研討會暨提名展，透過學術研究與創作實踐相結合的方式展開深度討論，既辨析創作中出現的新問題，又探討本體語言與時代精神的有效融合，積極引導當代山水畫在繼承傳統、反映時代精神上展開多元創新。像範揚的【白雲生處有人家】等作品，筆墨運用和色彩揮灑率性又富有節奏感，以山水寫生與山水創作的同一性，表現平凡景致的生機、入古出新的活力。方向的【夜行】則描繪了夜幕下火車從隧道中呼嘯而出的情景。畫面上方，以積墨點染黑黢黢的山體；畫面下方，以線條勾勒山澗中的溪水，利用大面積的墨色對比拉開畫面層次。展出的15位山水畫家的百余幅作品，從不同角度拓展筆墨表現形式，在當代城市生活中尋找山水之境，繪畫語言探索與時代精神表達互為表裏。
「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，李可染變革中國畫的藝術理念，激勵著一代代山水畫家在傳承中不斷創新。由國務院參事室中央文史研究館研究中心、江蘇省文學藝術界聯合會、中共徐州市委宣傳部聯合主辦的「萬山紅遍——當代山水畫創作與研究」活動，將「李可染作品展」與「當代山水二十家作品展」「全國山水畫名家邀請展」並置展出。3個展覽配合3場「當代山水畫創作與研究學術對話」，圍繞李可染的藝術思想和創作實踐，以及當代山水名家的作品展開，在厘清山水畫發展嬗變、文脈傳承、歷史沿革、學理認知的同時，深入探討當代山水畫如何守正創新。
新時代山水畫創作的轉向，體現出山水畫家對時代精神的體悟和思考。他們從火熱的時代生活中萃取主題，創新藝術語言，認真探察藝術山水與自然山水、本體語言與時代精神的內在聯系，賦予山水畫更強的藝術表現力。
禮贊大美河山
新時代山水畫創作積極關註現實，充分融入地方文化建設。從表現新農村到反映生態文明建設成就，美術工作者的創作視角從對形式語言的追求轉向對藝術主題的挖掘，實作由「小我」情趣到「大我」情懷的躍升。
生態文明建設取得的顯著成就，為山水畫創作註入新活力、新內涵。很多山水畫家不再沈浸於表現田園小景，而是以更宏闊的視野創作雄偉壯麗的大山大水，反映現實，禮贊時代。由湖南省數十位美術工作者歷時3年通力完成的「大美瀟湘」大型系列中國山水畫創作工程，便是對瀟湘大地生態環境保護發生歷史性、轉折性、全域性變化的生動呈現。創作成果匯整合展，【資潤江山】【澧水泱泱】【多彩瀏陽河】【沅水奔流韻瀟湘】等7幅長卷和30余件單幅作品，展現了湖南「一江一湖三山四水」的恢宏氣象，「瀟湘山水」這一傳統美學意象也實作了繪畫創作上的突破。尤其是7幅山水長卷作品氣勢宏大、連綿有致，或以水墨暈染，或輔以多種設色，在以往「瀟湘山水」側重表現柔美抒情的審美意境外，增添了現代審美要素，表現了新時代湖湘大地山靈水秀之姿，美麗鄉村、活力新城等景致在秀美山水中隱現，繪就一幅人與自然和諧共生的現代畫卷。泰山作為五嶽之首，在中國文化中具有重要地位。近年來，陳玉圃創作的歌詠泰山的系列巨制，表達了對大美河山的禮贊。畫面中，千巖競秀、草木蔥蘢、雲山霞映，意境高遠、氣韻靈動，一派磅礴氣象，生動展現了泰山的險絕和浩然之氣。這些作品體現出當代山水畫家「為祖國河山立傳」的藝術情懷和積極探索。
「仰之彌高」的氣魄和意境，在北宋全景式山水中得到充分展現，那些堅實宏偉的山體和靈活多變的皴法，依然是今天山水畫創作學習的典範。許多創作者從北宋山水畫中汲取營養，來表現新時代的山水氣象。由中國美術家協會等主辦的「江山如此多嬌——中國山水畫作品展覽」，倡導描繪祖國山河之美，其中不乏新人佳作。在單英的【大山新歌】中，巨大的山體拔地而起，一座高架橋立於崎嶇險峻的高山之上，連線起山上山下的村莊，以山勢之險襯托出百姓生活的便利。高麗娟的【隴原春早】透過頗具形式感的線條組構畫面，灰白清冷的色調襯托著零星村落，遠景處一列高鐵呼嘯而過，似乎打破了隴中山水的寂靜，送去了「煙火生活」。其他展覽上的作品，如張復興的【萬壑樹參天】、徐衛國的【源遠流長】等，皆立象盡意，以嶄新的筆墨氣象展現大山大水的壯闊。一件件作品，借助對各地自然風貌之美的描繪，寄托著創作者對祖國河山的深厚情感。
宋代郭熙曾說，「山水，大物也」。透過近期山水畫展可以發現，新時代的山水畫家以更加廣闊的藝術視野、飽滿的情懷和蓬勃的創造力，傳承和弘揚山水畫的千古文脈，以「大我」之心禮贊大美河山，既為時代進步寫下生動註腳，又呼應人與自然和諧共生的理念。
拓展文化空間
山水畫有著廣闊的拓展空間。如何進一步挖掘山水文化內涵、激發山水畫創作活力？近期，形態多樣的山水畫展為創作與研究帶來啟示。
近年來，全國重點博物館、美術館都在積極開展館藏經典的活化與利用，讓中華優秀傳統文化滋養現代藝術創作。中國美術館先後策劃的「墨韻文脈——遼寧省博物館、中國美術館藏古代山水畫展」「墨韻文脈——吉林省博物院藏古代繪畫精品展」，遼寧省博物館和北京畫院承辦的「丹青永珍——齊白石和他的師友弟子們」跨年大展，均整合文博單位美術資源，透過精心策劃，對古代繪畫展開多維度、多層次挖掘與解讀，讓更多經典作品以嶄新的方式出現在公眾面前，既惠及大眾，也為當下山水畫創作提供養分。
詩與畫作為中國文化基因的重要組成部份，早已成為中國人表達情誌的重要手段。詩畫合璧的中國畫，逐步發展成為東方藝術中獨樹一幟的文化形態和藝術樣式。探尋並傳承中華美學精神，重新思考「詩畫關系」在當代繪畫開發中的價值，具有重要的現實意義。自2020年浙江省文史研究館和中國美術學院舉辦首屆「青山行不盡——唐詩之路藝術展」以來，該系列展已連續舉辦4屆。三代學人、千余學子，歷時數月重走中國歷史上的「唐詩之路」，透過實地采訪、研討調查、交流合作等形式，以中國畫、油畫等諸多畫種，深入思考「詩畫本一律」的經典命題。許江的油畫【天台寫生】組畫等作品，以詩和山水重溫浙江的自然、歷史與人文，揮寫山川美景，興發新時代的勃然詩性，從不同角度重新建立詩文與山水的內在聯系，探求詩境滋養心靈和藝術的更多可能。
藝術教育始終是藝術發展的重要環節。全國高等藝術院校山水畫教學與創作研討會暨師生作品展，自2013年由中央美術學院牽頭舉辦首屆以來，至今已在國內各高等藝術院校成功舉辦了9屆。在此期間，全國藝術高校的山水畫教學單位，透過密切交流和深入合作，整合山水畫教學資源和力量，推動山水畫教學向多元、生動、縱深發展，進一步提升了山水畫創作水平。「鵲華掇英——2023全國高等藝術院校山水畫教學與創作研討會暨師生作品展」，匯集35家高等藝術院校及專業創作單位的山水畫作品500余件，集中展現了全國高等藝術院校山水畫教學與創作的新探索、新面貌、新成果。
「青山行不盡，綠水去何長。」山水，是河山，也是歲月。期待更多美術工作者以「為祖國河山立傳」的情懷書寫時代氣象，以「心手合一」的境界創新筆墨語言，創作出更多謳歌時代、贊美自然的精品佳作。
(作者為中國藝術研究院美術研究所副所長)
【 人民日報 】( 2024年03月17日 08 版)
