梵高最後時期的作品中往往展現對於天、地、人三者之間關系多層次、多角度的思考與表達，【奧維爾平原與雨雲】也是如此。
首先，藍色的天空、綠色的草叢與黃色的田野形成色彩上的對比；天空中主要是橫向的筆觸，草叢中主要是縱向的筆觸，田野中的筆觸則是縱橫交錯。天空中的雲團是混沌的，草叢層層厚積的筆觸透出一種清晰的模糊，田野中的筆觸則更為簡潔平直，這便是於對比中又呈現出梯次漸進的變化。此外，三者之間又是互相融合的，天空中是藍中有白，草叢中是綠中有白，田野中則是黃中包含有綠色和白色。
天空代表一種天覆的自然，草叢代表一種地載的自然，二者之間的田野則帶有著明顯的人力的內容，並因人力對於現實世界的重構而呈現出一種規範性和條理性。在作品中，具體的人抽象為整體的人，整體的人又進一步抽象為一種人的力量，這種力量的展開便是畫面中的「田野」。田野雖然所占的空間不大，但其無邊的廣闊與天空形成了某種對應，且內容也最為豐富，其間有農舍、有麥垛、有道路以及各種各樣的莊稼與植物等，用模糊筆觸畫出的樹木與整齊的田疇形成對比，它代表著一種自然從而將田野與天空、草叢聯系起來。
強大的人力從天覆地載之間開辟出自己的領域，自然界既構成對於人化自然的限制，又構成其發展的基礎和條件，就如人們的春種秋收只是自然中無限生命力量的某種精細化變形（對於這種生命力量梵高正是透過畫面前方的草叢來表達的）。於是由此形成了一種張力，在這種張力的互動中三者融合為一個整體。
能夠達到這樣的效果還因為貫穿於畫面不同部份的神是一致的，神是創作者靈魂、精神、思想、情感、認知等因素的一種不可思議的綜合展現，其在畫面中具體又是透過相同、相通的氣、韻和筆法表達出來，比如貫穿於整個畫面之中的沈穩、安詳和些許的輕快。
同樣不能忽視的還有色彩的作用，除了前面講過的不同部份之間色彩的相互融合之外，還有整體色調上的統一。雖然是風雨欲來，但梵高卻賦予整個畫面一種清新明亮的色調，這種超脫現實的主觀處理便使得畫面內容能夠呈現出一種在創作者精神層面所達至的和諧與統一，也即使得作品的「神」得以彰顯和飛揚。
註：本文根據大愚觀點整理
【書畫中的曠達】曠達的同層次相容和高下相容
【書畫中的曠達】曠達是對於目的一種選擇性抵達
