1979年，一個銀行小職員去世，沒想到七年後他突然震驚整個畫壇。
中國美術館為他舉辦了一場畫展，李可染、趙樸初、劉海粟挨個到場觀展。
他們在畫作前，久久駐足，靜靜感受著這份遲到的藝術震撼。
年近80的李可染抱病拄著拐杖連續兩天來觀展，仔細觀摩後不禁扼腕嘆息：「國有顏回而不知，深以為恥」。
快90的劉海粟特意從法國趕回來，在展覽現場脫口而出：「這是大師！」
啟功說，這樣的畫就是放在故宮也是精品，毫不遜色故宮現在的作品。
趙樸初更是難抑激動情緒：
「像他這樣同時精通花鳥山水人物界畫的巫師，300年才可能出一位。」
但他的名字，幾乎沒什麽人知道，生前無人問津，他叫黃秋園。
黃秋園是江西人，沒人刻意引導，從小就癡迷繪畫。
7歲臨摹【芥子園畫譜】，一畫就是一整天，吃飯睡覺什麽的，早就在畫中被代謝掉了。
父親看他這麽喜歡畫畫，就想著系統培養他。
於是十多歲時，黃秋園師從左蓮青學習，與傅抱石師出同門。
然而，家徒四壁的實在支撐不起他的學費，窮人家的孩子學會的第一件事就是「懂事」。
中學一畢業，黃秋園就懂事地輟了學，但他心裏又放不下繪畫，兩相折中，去一家裱畫店打工當學徒。
這段時間裏，黃秋園投身於書畫名跡，苦心揣摩，不知疲倦地臨摹。
貧窮就像一根繩索，時時刻刻勒在黃秋園的脖子上，讓他喘不過氣。
每當他想停下來，整個身子回頭擁抱自己熱愛的繪畫，脖子上的束縛感總在一遍遍告訴他，他沒有資格。
黃秋園只能一直在奔波生計，連休息都沒有，更別說可以像其他人那樣，入高校跟名師學畫畫。
1938年，得益於他人介紹，黃秋園進入江西裕民銀行工作。
新中國成立後，他又成為了南昌市人民銀行科員。
之後一直到1970年退休，他始終在銀行打轉，也始終只是一個普通職員，跟畫家沒有半點交集。
但畫畫他依舊沒放棄，黃秋園幾乎全靠自學。
談及其他大師，都會有一個對應擅長的領域，而提到黃秋園，很難僅用一個標簽去定義他。
他的繪畫系統裏沒有南北之分，也沒有宗派之別，想畫什麽就畫什麽，臨習傳統又好似無所依傍。
人物畫取法唐寅、仇英又上溯唐宋，富麗典雅；
寫意花鳥畫汲取石濤、八怪、趙之謙之精髓，主打瀟灑如生；
山水更是以元人松秀之筆，運宋人之溝壑。
線條茂密綺集，但繁而不亂，沒有一筆是多余的。
從某種程度上說，黃秋園是個大家，而不是某一家或某一派。
這麽多年，他的生活只有四件事：吃飯、睡覺、工作、畫畫。
兒子黃良楷回憶：
「父親每天除了工作、吃飯、睡覺，幾乎把所有時間都用在繪畫上。」
生活中能壓縮的東西，全被黃秋園壓幹了，他的生活中的所有事只分畫畫與非重要的事。
銀行的同事回憶黃秋園：
「他習慣獨處，平日裏不茍言笑，別人哈哈大笑時，他只是嘿嘿地笑兩下。
工作上有板有眼，手續齊全，一絲不茍，早去晚來，與世無爭。」
酒香也怕巷子深，自身實力固然重要，但沒有名師提攜，又不參加任何美協，一個普通人光靠自己，是很難出頭的。
這個道理，在職場上混跡多年的黃秋園自然懂，但他也知道，一旦藝術與名利地位掛鉤，藝術就不幹凈了。
如果前途、出名要以犧牲藝術的靈魂為代價，那譚寧願不要這功名利祿。
就算不了解他的為人，也可以從他的畫裏看見黃秋園一直堅持的「幹凈」。
像他的雪景，要表達空靈飄渺，不是用大面積筆墨渲染，就讓天空和水保留它們最真的底色，以純凈來凸顯寒徹入骨。
但黃秋園也不是啥都不要，從他的畫裏，經常可以看到一個老者的身影。
他要麽倚仗過橋，要麽悠然漫步登山，亦或是閑雲野鶴、屋中獨坐。
初畫不知畫中意，再畫已是畫中人。
作為一個熱愛畫畫的人，黃秋園雖不慕功名，但也渴望在過橋的時候，遇到一個人說「我喜歡你的畫」。
或者登山路上，迎面而來的人正帶著他的畫雲遊四海，偶然家中獨坐，有人來敲敲他的屋門，跟他聊一聊他的畫。
可這些都太算奢望了，沒人知道黃秋園，黃秋園只能將這一切幻想告訴山水、花鳥，與明月清風、煙霞瀑布互訴衷腸。
無人欣賞自己的畫，畫賣不出去，黃秋園繪畫所用的宣紙、鈴章的印泥，能有多便宜就買多便宜的， 但他從不以此怨天尤人。
天晴時，天氣好，今天多畫兩張，下雨了，不能出門，那就在家裏畫畫吧。
要是炎日酷暑，畫兩張驅驅暑氣，有何不可？
他也不是沒有出名的機會，抗日期間黃秋園曾義賣自己的畫作支援前線，民眾推舉他為縣長，可他婉言謝絕。
到1970年從銀行退休，他不求別的，只有一個心願，就是為自己辦一場畫展。
得不得獎、出不出名無所謂，他只想讓別人知道，還有一個喜歡畫畫的人叫黃秋園，這樣就夠了，他甚至不敢自詡「畫家」。
可這是一個死迴圈吶，沒有頭銜、沒有圈子也沒有關系，沒有哪個美術機構願意為這麽一個無名之輩騰出空間。
就這樣一直到1979年，他依舊沒能實作這個願望，抱憾離世。
父親的遺憾，兒子黃良楷永遠記得。
5年後，在八大山人紀念館館長吳振邦的幫助下，黃良楷賣掉了家裏最值錢的縫紉機，拼拼湊湊才在南昌辦了場畫展，圓了父親最後的心願。
然而，制作畫展簡介時，卻出現了分歧，有人認為黃秋園不配叫作「畫家」，最多只是個民間藝人。
後來，陸陸續續有畫壇前輩關註到了這個滄海遺珠，大力推廣，接著中國美術館也發現了黃秋園。
1786年，中國美術館展出了黃秋園的作品，去看畫展的多是好奇之人。
好奇黃秋園是誰，黃秋園的老師又是誰，以前當過哪所學校的教授……
李可染看完後，久久不能平復心情，真誠詢問黃秋園的兒子：
「我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫，換黃老的一張畫。是否可以。」
當時，由於西方藝術的沖擊，西方甚至開始帶節奏，說「中國畫已到窮途末路」「中國畫已死」。
黃秋園現身後，他們全都默契地閉嘴了。
黃秋園，求圓，當年的願望終於求得圓滿。
下面是黃秋園作品欣賞：
