南都訊 記者謝湘南 3月23日，「徐震：生態作為媒介」 在深圳市當代藝術與城市規劃館A3展廳開展。該展覽由王亞敏策劃，以獨特的視角展現了十分活躍的當代藝術家徐震豐富的藝術創作歷程。此次展覽梳理呈現了徐震20多年職業生涯中的100多件作品，展覽現場強調徐震式的組裝、叠代、自洽的作品群落。展出作品來自藝術家著名的「天下」（2011）、「沒頂曲頸瓶」（2012）、「異形」（2017）、「工具」（2018）、「基地」（2021）等系列。展覽將持續至5月18日。
南都記者了解到，藝術家徐震出生於1977年，是目前中國當代藝術家的代表人物之一，他創新和挑釁的藝術創作風格獲得了國際認可。徐震自20世紀90年代後期開始活躍於全球藝術舞台，他在創作中探討文化認同、全球化、消費主義等主題。徐震的藝術實踐涵蓋多種媒介，包括裝置、雕塑、繪畫、攝影和表演。在藝術家身份之外，他同時還是策展人，沒頂公司和徐震品牌的創始人。
在此次展覽現場，觀眾可看到徐震極具代表性的繪畫和雕塑——尤其是其最具標誌性的作品，如「永生」（2013）、【千手雕塑】（2014）、【Hello】（2018）等。徐震擅長將古代文物和文明符號被改造並轉化成藝術作品，不同的文明符號經由藝術家的轉化，從而提出全球化中的立異與創新、認同與對抗，價值重估與文化改造等問題。另外，此次展覽還首次展出了藝術家最新創作的作品。
此次個展從徐震的藝術創作切入 ，提出了其藝術實踐的核心——「生態作為媒介」。大時代的變革、新意識形態的叠代與當代藝術實踐共同構成的生態現實被徐震創造性轉化為其創作的媒介。透過對不同藝術系統（藝術創作、策展、畫廊、美術館、藝術媒體）生態的相互疊加和貫通，徐震開辟了一條藝術家自我生態化的道路，建立了藝術家新的工作意義和創作範圍，在全球當代藝術的現場中示範了一種有中國特色的、野蠻生長的全球普適性當代藝術的可能性。
作為當代藝術與城市文化傳播、傳承、建設的主要載體，深圳市當代藝術與城市規劃館一直積極營造城市藝術生態。此次主辦徐震個展「生態作為媒介」的初衷正在於搭建起藝術文化交流對話的渠道，連結大眾，與公眾發生關聯，在不斷拓展交流的廣度和深度的同時，助力深圳持續發揮粵港澳大灣區文藝核心引擎功能，以文藝繁榮推動粵港澳大灣區文化產業高品質發展。
