Light of Flight
國際知名的設計公司Numen/For Use一向以他們對材料的研究和將這些材料運用在舞台或裝置中聞名於世。充氣、線狀、網狀，每次他們的研究都能引發參與者新的思考。最近，他們將抽象化作具象，從心理學著作中的一個名詞出發，設計出新的網狀裝置，並亮相前不久的米蘭設計周。今天，就讓我們一起來看看這個裝置是如何演繹抽象心理學名詞的？！
「逃跑線」(法語:ligne de fuite)是吉爾·德勒茲(Gilles Deleuze)和菲姆斯·瓜塔裏(Félix Guattari)在上世紀70年代的開創性著作【資本主義與精神分裂癥】中提出的概念。它指的是逃離或躲避的行為，但也指流動、泄漏或滑向消失點的行為(B.Massumi)。從這個意義上講，「逃跑線」可以理解為那些隱藏的向量，透過這些向量，人們可以偏離模式，避開某些嚴格的控制系統(一致性平面/網格)。在我們的工作背景下，暗指其纏繞線和表面的特定內部動力學。
Numen/For Use設計的這個名為「Light of Flight」（飛行線）的裝置，構造基礎是一個輕薄的金屬單元系統，上面是透明的黑白網，像一群顫抖的翅膀一樣流暢地伸展。「Light of Flight」（飛行線）裝置的承載結構第一次變得模組化並完全解放，從而在物件本身內成為一個同樣活躍的、倍增的模式。由此產生作品內在動力的逃逸軌跡，透過尖銳的水晶框架與多層雙色織物的融合而得到詮釋。
黑白網之間的強烈對比和幾何布局的雙重性質——剛性框架，飛行對角線創造了各種光學迷幻的序列，如眩光效果，波紋圖案和二元圖形中的感知運動。
這個特定場地的裝置由保時捷的「夢想的藝術」倡議贊助，並在2024年米蘭設計周期間展出。該裝置的主空間是米蘭著名的克雷裏奇宮(Palazzo Clerici)的歷史庭院。在這種嚴格管制和保護的環境下，「Light of Flight」（飛行線）充當了大型實驗性公共裝置、一個有趣的異托邦，讓遊客從意想不到的、超現實的角度體驗歷史庭院，同時漂浮在一系列相互連線的吊網上，並感知自己的穩定性、不確定性、本體的緊張……
像所有的網狀裝置一樣，「Light of Flight」（飛行線）的設計是由人類使用者體驗和完成的。在開幕活動中，荷蘭編舞二人組Imre和Marne van Opstal創作了一場舞蹈表演，旨在展示沈浸式結構的空間和視覺多樣性。考慮到拉伸網是一種對運動和品質做出反應的表面(它們適應遊客的身體，但也需要不同尋常的身體參與，各種運動美學的努力)，這對編舞家和公眾來說都是一種挑戰或靈感。由於網的相對透明度和高度，觀眾可以從螞蟻的角度觀察裝置的上層，產生懸浮身體的錯覺，擴大了表演者和觀眾的可能性領域。
不知道未來，一向喜歡將新材料裝置用在舞台上的Numen/For Use會不會將他們用在舞台置景中呢？！
看國際知名設計團隊用紅黑窗簾在舞台上創造的奇觀
關於火蜥蜴
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