安妮·克莉絲蒂娜·羅達
Anne-Christine Roda
安妮·克莉絲蒂娜·羅達是一位出生於 1974 年的法國藝術家，她對肖像畫做出了高度詮釋：在她的作品中，繪畫完全服從於對人類脆弱性的表現。他的主題選擇直接涉及我們的日常生活。
「很長一段時間以來，我選擇模特都是靠運氣，尤其是朋友的朋友、熟人，我根據某個特定的細節來選擇他們，比如引起我註意並引起我興趣的態度或表情。一旦被選中，他就讓他們自由地擺出他們想要的姿勢，無論是否裸體，無論他們選擇采取什麽姿勢。所有這些都告訴了我很多關於他們的資訊，如果我給他們關於如何擺姿勢的具體指導，這些資訊就會遺失。我很樂意透露人們決定向我提供的任何資訊。
然而最近我開始創作一些小系列的繪畫，我選擇更加謹慎。對於這種新方法，與我熟悉且我感覺真正共謀的模特合作至關重要。」
「缺乏經過研究的姿勢或背景將所有註意力集中在這些人給我留下深刻印象的地方：我探索他們的靈魂，但同時，以某種方式，我也探索自己的靈魂。
這就是我在作品中嘗試對女性所做的事情：透過質疑她們的身體，我不僅尋求實作審美再現，而且尋求精神維度的表達。毫無疑問，我的最新作品更多地展示了我自己，而不是我的模特。」
除其他外，攝影的興起預示著肖像畫的衰落，但安妮-克莉絲蒂娜的作品卻來自一張照片，明確證明，透過深入研究她的藝術形式的傳統，她與自己的藝術形式保持了距離。從同一傳統中尋找其表現中的赤裸裸的原始性。
藝術家對其主題的視覺詮釋，以及觀眾對藝術作品的凝視，對現實的再現提出質疑，此時繪畫既成為人性的反映，又成為人性的片段。
「多年的繪畫經驗讓我分析了各個時期繪畫的大量風格和技法，最終滋養和啟發了我獨特的繪畫風格。
我在彩色背景上作畫，大部份是棕色的，從最少的輪廓開始。太多的細節往往會讓我陷入癱瘓，使我無法完整地面對和處理這個話題。我像雕塑家一樣對待我的繪畫，從黑暗區域開始，試圖完善一切，逐漸完善每一層顏料，直到細節出現，光線出現在表面。在這個階段的工作中，沒有什麽是真正固定的，在找到合適的位置之前，眼睛可能會改變很多次。然後就到了轉折點，拍攝物件實際上被抓獲了。」
我仍然認為「以……的風格」繪畫並不有趣：繪畫是一種過於個人化的東西，不可能不真實並反映我們自己。這不是某個藝術家特定的風格，而是某種與我產生共鳴的特定方法。正是在這個意義上，在我看來，比如卡拉瓦喬的作品給了我啟發，他用街上的普通人作為模特來代表更加端莊高貴的人物。同樣地，他對光線的掌握、他的情感和他的技巧就像我自己的繪畫方法的回聲。」
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