在藝術的本質上著想，文學的工具言語，是時間性的，立體的。
繪畫的工具形色，是空間性的，平面的。
「作詩時用畫的看法」
，便是用時間性的工具來表現空間性的境地，用立體的工具來表現平面的境地；像前講所述王維的「山中一夜雨，樹杪百重泉」，李白的「山從人面起，雲傍馬頭生」等合遠近法的詩句，便是其例項。反之，
「作畫時用詩的看法」
，便是用空間性的工具來表現時間性的境地，用平面的工具來表現立體的境地，像本講所述的立場無定而畫面不統一的中國畫山水立軸與圖卷，便是其例項。這等都可說是詩畫交流的藝術。
豐子愷【飲水思源 】
從詩畫交流的見地，回看前舉的畫例，便知其遠近法錯誤更屬中國畫的必然性；在空間的藝術中加以時間的分子，其空間必缺乏現實性；在平面的藝術中加以立體的分子，其平面亦缺乏統一性。非現實又不統一的繪畫，當然不能繩之以遠近法的規則。但在他方面，這種繪畫比較起寫實的西洋畫來，富有詩趣。
中國畫中一切不近事實的畸形的表現，都是由於作畫用詩的看法而來的。
詩中的美人，眉如柳，髻如雲，口如櫻桃，臉如蓮花；畫中的美人也這般描寫，不管人體解剖學上的事實。詩中的屋宇「曲徑通幽」, 「庭院深深」；畫中的屋宇也這般描寫，不管遠近法中的規則。詩中的山有「群山萬壑」、「蓬山萬重」，水有「黃河九曲」、「長江萬裏」；畫中的山水也這般描寫，不管世間有否這等風景。中國畫與詩的關系還不止如此，自來的中國名畫，取文學為題材者極多。如「歸去來圖」、「蘭亭修禊圖」、「赤壁泛舟圖」、「寒江獨釣圖」等，便是取陶淵明、王羲之、蘇東坡、柳宗元的文學作品為畫題的。最古的名畫，顧愷之的【女史箴圖】，完全是張華的文章的插圖。……繪畫與文學關系如此之深，故二者相交流，涇渭不分。
文學中有畫趣，畫中有詩趣，這是綜合式的東洋藝術的特性，為分業式的西洋藝術中所沒有的。
故中國畫的不講解剖學，不合遠近法，不近事實等種種畸形怪狀的表現，及其根本的特性所使然，不是偶然的錯誤。
來源/【中國畫與遠近法】（1934年）
責編/軒軒
