當代藝術是獨特的存在，任何藝術品之間都沒有關聯性，屬於個人的特征被無限放大，而這種唯一性就是當代藝術最大的特征點。每一位藝術家都竭盡可所能地展現自我，而這些以我為中心的藝術作品，只是取悅自我，而非取悅大眾，因此許多當代藝術作品在大眾眼中是「醜陋」和「不知所謂」的存在。
想要看懂當代藝術作品，我們不僅要有獨立審美，也要了解藝術家和當代藝術品的創作背景，只有深入了解，才能在得到的資訊裏，找到欣賞當代藝術品的鑰匙。
在當代藝術領域，陶瓷藝術是一個「重災區」，或許是陶瓷的特點更容易被藝術家青睞，於是，許多當代藝術家用陶瓷創作出讓人眼花繚亂或者讓人感官不適的陶瓷制品。
來自英國布里斯托的陶瓷藝術家麗莎·瑟欽，就憑借獨特的當代陶瓷作品被人們熟悉，喜歡這位藝術家作品的人，將其視為美麗的象征，而討厭這位藝術家作品的人，看上一眼都會覺得不舒服。
為什麽同一件作品，不同的人，會表現出截然相反的反應？歸根結底還是這位當代藝術家的作品存在爭議性，這位當代陶瓷藝術家的作品，從外觀上來看就像是一塊塊破碎的珊瑚礁，其中有密密排列的管狀物以及鮮艷的色彩。
據麗莎·瑟欽介紹，她的靈感就來自於大自然，主要來自珊瑚礁，以及甲殼類動物、花朵、葉子、羽毛和真菌特征。在這位藝術家眼中，這些元素是大自然的象征，原始感和生命感的紋理可以賦予作品更多魅力。
為了凸顯出這些作品的原始感，麗莎·瑟欽在創作中會順應陶瓷的變化，保留自然產生的紋理、工具的痕跡以及開裂的邊緣，這些人工制作的痕跡，讓每一件作品變得十分獨特，而這種自然感，接受的人會從中感到美，不接受的人，只會感到密集引起的不適。
當代藝術品往往都是如此，藝術創作者不再像以往來取悅觀眾，而是用一件件另類特別的作品，來勾起人們的目光，當我們產生好奇心後，就會了解這些作品的背景以及故事，從而喜歡上它們，接下來，就讓我們一起來欣賞一下這些獨特的當代陶瓷作品吧。
