潮新聞客戶端 朱淩捷
5月9日，花鳥畫家王秉初中國畫六十年回顧展在浙江展覽館開幕，展出王秉初各個時期代表作一百來幅。據悉，本次畫展由浙江省美術家協會、政協嵊州市委員會、中共嵊州市委宣傳部聯合主辦，由浙江省中國花鳥畫家協會、中國美術學院中國寫意花鳥畫研究所聯合協辦，由嵊州市文化廣電旅遊局、嵊州市文學藝術界聯合會、嵊州市書畫院、嵊州市美術家協會聯合承辦。展期自5月9日—5月15日。
開幕式現場，嵊州市委常委、宣傳部長史向俊，浙江省中國花鳥畫家協會主席盧勇，浙江省美術家協會副主席駱獻躍，浙江省政協原副主席、詩書畫之友社理事長孫文友先後致辭，王秉初致答謝辭，浙江省美術家協會副主席兼秘書長王敏傑主持開幕儀式。
在「六十年回顧展」 走近一位八秩老畫家
王秉初，1943年出生於嵊州。1959年起跟隨著名花鳥畫家商敬誠先生學畫。1962年考入浙江美院（現為中國美院）中國畫系，受教於潘天壽、吳茀之、陸抑非、諸樂三、陸維釗等先生。1969年美院畢業後，回到家鄉浙江嵊州，先後工作於天台文化館、嵊州市石璜中學、嵊州市教師進修學校。曾任職嵊州市政協副主席，浙江省花鳥畫家協會主席團成員、藝委會委員，嵊州市政協書畫院院長。
王秉初接受采訪
在王秉初的畫裏，有著浙派的底蘊。他的畫集傳統大成，有青藤白陽、揚州八怪的痕跡，也有吳昌碩、齊白石的影子，還有顏真卿、祝枝山的書法氣息。貌似輕松隨意的落筆，黑白之間卻體現著中國文化裏的哲學思想，主賓、大小、疏密、虛實、潤燥、冷暖、消張等各種矛盾的對立統一讓畫面充滿了深意和耐看的味道。
展覽現場
他筆下的梅花、荷花、蓮花和蘭花等，又多似是而非的奇妙意境。第一眼可能會迷失在視覺沖擊和色彩跳躍中、去思考「這是什麽花」，在定睛一看之後，又能悟到其處理主次關系的妙處。他喜愛運用正方形比例的片幅，將一些細微精巧的花透過自己的靈光和巧思，放大在180cmX180cm的紙上。極具現代感的正方形滿構圖上，有抽象的意蘊與精巧的著筆，有黑白相間的筆墨沖擊感，也有繁花似錦的春意盎然，仿佛暮日灑金，仿佛殘荷猶嬌，仿佛秋風乍起，仿佛水波驚鳥，仿佛大美不言。如此次展出的作品中，他在幾百幅作品中選出了最喜歡的一幅【雨林深處】，取自現實的一個局部而展開，透過筆墨關系來體現濃淡疏密，整幅畫都印證著劉曦林評價他的「滿密中求通透，有異樣的秩序感」。
展出的一百多幅作品背後，是王秉初默默無聞、不善於聲張的創作經歷，也能窺見他筆耕不輟、從一而終的藝術品格。雖蟄伏於縣城，但在其作品裏可以看見廣闊的視野和氣象。
王秉初 雨林深處
蒼郁南國風光 改變數十載的創作軌跡
「森林裏從未見過的花花草草，對我的感動太大了。」雖是浙江人，但王秉初的畫裏多是不屬於浙江的花，比如熱帶蘭、榕樹、木棉花、刺桐等。他的家門口有一間陽光暖房，裏面正栽培著那些在浙江難以見到的花卉植物。而與熱帶雨林的結緣，源於他二十幾年前的一趟海南之旅。
「2001年，我參加了海南省海口市的‘全國二十個城市畫家寫生暨展覽’活動，每個城市只有四五位畫家，我是浙江的四個人之一。」王秉初提到，當時他們用了十幾天，幾乎走了「半個海南」：「那裏的花花草草是浙江完全看不到的，我記得有一種植物的樹冠上有著一排同樣的大果實，漳州地區一個古城墻上的榕樹根，高高地掛下，直直地長進泥土地，仿佛無數的手足抱緊了大地。」王秉初講起南國風光時滔滔不絕，而這些絕色都能夠透過他的畫、穿越時間來到人們的眼前。
回到浙江之後，王秉初依然心心念念著熱帶的各種花卉。他在2003年退休之後，從次年起就帶著自己的小兒子，每年一次地前往有著熱帶風景的地方，除了海南，他還走過寮國、泰國和緬甸等等地方。在行走中不斷記錄的王秉初，連自己的網名都變成了「南風」。
「在美院上學的時候老師告訴我們要形成自己的風格，有兩條路可以走：一是學習借鑒各家前輩的心血、汲取眾長而後形成自己的風格，二是像潘天壽那樣的，深入生活，比如去畫山下的那些大石塊、花花草草。」回憶起創作南國風光的初衷，王秉初表示。白駒過隙，在2012年的一次同學會上，王秉初帶上自己的作品前往，當時就有人評價說，他的畫已經從吳昌碩的風格中跳出來了，有了自己的味道，要好好畫下去。顯然，王秉初打好國畫基礎之後，走上了第二條路，這條路對他而言是創新的路，也是讓他為之堅守和沈澱了半生的路。
至廣大盡精微 畫之脈搏亦是人之風骨
王秉初中年以後的畫，出古不規，出奇不已，氣勢恢宏，具有強烈視覺震撼力。充滿現代感的滿構畫面，線條蒼拙厚韌，水墨酣暢淋漓，色彩斑斕絢麗。在嵊州的幾十年間，王秉初從來沒有固步自封。除了有傳統的技法和獨一無二的筆墨，在創作過程中他也會借鑒西方當代藝術，比如運用洗潔精泡沫、鹽的沖刷等等，讓墨韻呈現新的肌理。「你看這裏盛開的花，便是用洗潔精在宣紙上沖出來的。」王秉初指著一幅名為【暮色】的畫說道：其實創新和脫離傳統的方法並不少，但最重要的還是畫畫的工夫，將腦海中的畫面對映到宣紙上的筆墨，這是根基，是最重要的東西。
他的畫，映照著他的想法，也凸顯出了他的性格。他的一些畫渾厚又有力，或是山川河流的湍急感、或是樹根紮地的踏實勁，能夠讓人透過宣紙感受到自然的脈搏與生命力；一些畫質樸可愛，或是細枝密葉裏「探頭」的花朵、或是讓人感受到春夏意境的飽滿枇杷，王伯敏贊其「筆致奔放，亂而不亂；似不經意，而又極經意，得如此上乘之法，實在不容易。」
歲月不拘，時節如流。透過這些草木有情的畫面、跳躍又真實的色彩，我們仿佛能夠看到一位眼神清澈、守拙抱樸的老人。正如駱獻躍所說：「王秉初先生的作品一是具有很深厚的傳統繼承；二是又從傳統中出來，具有當代性，而且他的花鳥畫從樣式到色彩構成，具有新的面貌；三是他的作品能夠讓人產生共鳴，讓人感動。」
王秉初的畫，有十余年不間斷在熱帶行走與記錄的韻味，更有著他對世界的情感體悟和個體觀照。人生如門前剡溪水，潮漲潮落，浩浩湯湯，奔騰而去。老年時期，王秉初不再求更多的聞達，他的作品和他本身，已經歲月沈澱別具份量。
——王秉初部份作品欣賞——
