澎湃新聞獲悉，台北故宮博物院南部院區近日推出「文人的閑雅生活」，展出明代仇英【松陰琴阮】、陳洪綬【倚杖閑吟圖】、文徵明書【醉翁亭記】等50件展品，透過這些書畫作品，勾勒古代讀書人的閑雅生活。
對古代文人日常的想像，除了研習詩書外，最普遍的印象大概是琴、棋、書、畫等文藝活動。本次展覽透過來自不同朝代、題材、書體、形式與風格的書畫作品，包括園林齋室，竹石與菖蒲盆景，碑版、鼎彜等拓片，呈現古代文人的閑雅生活。
此次展出不少園林齋室圖。園林齋室描繪文人的居所，常寄托著他們的自我認同，及對家園的眷戀。畫中閑坐、宴飲、觀花、賞月等場景，多有親友為伴，也是他們理想日常的寫照。竹石與菖蒲盆景等畫作，可能是園林造景或居家擺設的角落。文人為這些靜物寫形時，也傳遞它們所代表的瀟灑、磊落或清雅等特質。這些畫作不僅可作為欣賞之用，也是自勉、自寓的載體。
書寫是文人表達心誌情感最簡易直接的方式。無論是創作的詩文、寄予親友的信劄、抄錄的典籍，或是裝飾壁面的對聯，都能展現個人的性情與才學。碑版、鼎彜等拓片，反映他們對古代金石痕跡的收藏與學習。作品上的各式鈐印，則可讓我們想象這些文人當年摩挲著印石、翻轉把玩的模樣。
明 仇英 松陰琴阮
溪澗旁挺拔的松樹下，士人脫下鞋子，對坐在獸皮上彈琴撥阮，似可與自然之聲相融。這正反映著當時文人對於在何處彈奏樂器的風雅講究。
由題款可知這是「吳門四家」之一的仇英1549年的作品。畫中人物以幾乎看不清楚的纖細線條描繪，讓人聯想到畫史所載東晉顧愷之（約345－406）的「高古遊絲描」，清雅至極，與仇英常見瑰麗精巧的畫風有別，可能是因應文人訂制者對古意的期待所做的精彩調整。
明 劉玨 清白軒圖
「清白軒」是明初蘇州文人畫家劉玨（1410－1472）的齋室。1458年夏天，他的僧友「西田上人」帶了酒肴到清白齋歡聚後，請劉玨作畫題詩留念。
劉玨以溫厚的筆墨，讓畫中齋室坐落於元代文人吳鎮（1280－1354）風格的山水中。臨水小屋內，文人與僧人對坐席上，應該就是劉玨與西田僧。倚著欄桿眺望的文人，則是一同宴樂題詩的薛英。劉玨細細描繪右後方屋舍裏的屏風，屏風上披掛的畫竹，一定是清白軒裏對他來說別具意義的藝術品。
明 黃炳中 申時行適適圃圖
「適適圃」位於蘇州，是宰相申時行（1535－1614）1591年致仕後修築的園林。萬歷三十三年（1605）五月，應徽州友人項士瑞之請，由蘇州畫家黃炳中將園中杏壇、柳塘、桃塢、水竹居、牡丹亭、竹徑、蓮池、菊圃、賜閑堂繪成十開。左幅搭配申時行題詠園景的詩作。這類文人園林齋室的圖冊，在明代蔚為風潮。從中可以感受到文人對修築園林的興趣、對居處的珍視，也可以看出對文人理想生活的設定。
本冊申時行題跋筆畫粗率，疑為根據真跡所做的摹本。
明 豐坊 書秣陵七歌
豐坊（1494－1565以後），寧波人，是著名鑒藏家、書法家。家道中落後，藏書盡散，生活清苦。此作除了他抄錄【秣陵七歌】外，還有【寒雨唫】及【冬夜臥病雜述，兼以自挽】兩作。根據豐坊自識，他所抄錄的都是「哀苦之辭」，而且「連日絕糧、病復加篤」。即便狀況如此慘劣，豐坊向友人求援的作法，依然保持風雅，一本運筆快速、剛勁雄強的書風，抄錄詩作，盼望得到李友軒的救助。
民國 故宮博物院鼎墨拓本
「全形拓」拓取器物局部，經巧妙排列後，加上繪畫填補修飾，提供記錄器物造型、紋飾與銘文的立體形象，是十九世紀新發展出來的拓法。
此件拓自院藏雍鼎，在相片未發達之際，實為重要的復制品。文人間交換、交易、研討金石碑版拓片，自宋代可見端緒，清代後期蔚然成風，一直延續到民國。
