在2024年6月30日，由中國美術家協會會員、中央文史館書畫院研究員、山西省文史研究館研究員常美娟女士主講，民進太原開明畫院院長 、太原市書畫促進會副會長李毅華院長主持的「晉韻流芳」藝術論壇在太有文化藝術空間舉辦。
在論壇中，常美娟老師分享了她的藝術心得：晉，小篆字形，從日，指追著太陽一直前進，本意上進。晉者，進也。日出，萬物進。另一個晉，指的就是我們所熟知的晉國，晉國雖然只存在了六百余年，但卻是奠定山西獨特歷史文化的基石，故而山西又被稱為三晉，晉甚至成為了山西的簡稱。晉韻是什麽？晉韻，從狹義來理解，是專門指山西戲劇，從廣義來講，就是山西的各種文化風情，即山西文化中蘊含著的晉國神韻，稱之為晉韻。晉韻流芳是指晉文化神韻被廣泛傳播。
晉韻流芳是我沿用了多年的主題，努力讓自己的繪畫更具備民族性和國際性，是我一直以來發展的方向。只有民族的才是世界的，是我的創作理念，因為我深深愛著生我養我的這塊土地，並以自己家鄉深厚的文化底蘊所自豪，所以才會鐘情於山西民俗民風的創作。對山西文化的如數家珍和對山西文化的理解透過繪畫表達出來，引起人們對中華文化的理解和熱愛。展現了山西那個年代生活狀態，隨著物質社會的進步，這種傳統離我們越來越遠，我要把他們記錄下來，記錄下著濃濃的中國精神。這些作品是一種真情的流露，是畫家內心深處的吶喊。
晉韻流芳系列作品在各國大使館的展出期間引起了各國外交官的強烈反響，透過這個系列作品讓他們了解了中國繪畫和中國文化。讓中國走向世界，讓世界了解中國…
醉花吟潑彩荷花系列作品透過彩墨融合，達到物我兩忘的一種境界，醉是一種寄情，借荷的高潔，蓮的佛性，吟唱內心的呼喚是對國際通識語言的一種探索。
在分享的過程中，常美娟老師還展示了她其他繪畫作品。
晉商書畫院秘書長柳永平說：我和美娟老師認識了20多年，也收藏了她不少的作品，她這次的作品相比以往作品多了一種國際範。常老師最近在蒙古國的展覽，包括在北京這幾年的國際交流，產生的影響是非常大的。這次畫作采用潑墨的形式，我覺得這是一種突破藝術。在圍繞探索中國傳統文化，用美術的視角來傳播中國傳統藝術方面，我覺得常老師已經做到了極致。我之前還和常老師聊到國外的展覽，我覺得藝術無國界，只有走出去，不斷的去探索，不斷的去學習，不斷的去交流，才能有所提升！
山西大學美術學院公共藝術系副主任、太原品質女性成長教育創業平台創始人蔣莉教授說：最早從東晉時期顧愷之講到「以形寫神、形神飛動」，包括南齊的謝赫六法講到的氣韻生動、應物象形、隨類賦彩，都描述了繪畫的最早的形與神的關系。藝術是一種形而上學的精神，我和很多藝術家討論過，中國繪畫講究的是意境美，而國外更講究實證主義，透過實驗論證，上升到哲學甚至是神學。在觀看常老師的作品集時，就覺得常老師就是在進行一場藝術的修行。我認為中國的藝術家一定要用我們自己獨立的藝術語言來向世界發聲。
北京工業大學魏運成教授說：我認為費孝通先生和啟功先生當年呼籲留住家書的文化根脈，具有現實意義，晉韻流芳就是常美娟藝術永續發展的文化家書，弘揚今日晉韻的新人文主義精神，就是常美娟的國家文化責任擔當。特別表現在她的【醉花吟】系列作品上，保留荷的高潔與文質彬彬，續寫蓮的佛性與天工開悟，在有意味的形式美，光大向上向善的美麗無國界品格，是常美娟藝術創新突出成果，常美娟新女性主義作品【晉韻流芳.舞春】特殊肢體語言，奮進而張力的颯爽英姿，從工具、材料、肌理和意境中，用解構和重構的當代國際藝術哲學認知，寫意出中國新時代晉韻流芳新樂章！
民進太原市委會四級調研員陳潔說：這一次活動的主題是美麗無國界，晉韻永流芳，當時我看到常老師的作品，感覺非常棒，藝術是沒有國界的，美麗也是沒有國界的。今天到場的嘉賓來自全國各地，也有剛從國外趕回來的，真正說明了我們的藝術是沒有國界的，我們的美麗是沒有國界的，我們在這裏傳播我們的藝術，傳播我們的美麗，傳播我們的教育是不受空間和國界的影響，我們都是文化的實踐者和傳播者。
太有文化藝術空間創始人，中國軟裝客製聯盟山西執委會會長李晨凱說：我對藝術感興趣是源於我小時候的偶像，他把中國畫的勾落線的這種手法和西洋畫的色塊結合在一起，形成了當時的一個潮流，也形成了一個突破，並且在國際上得到了認可。美娟老師把工筆畫和當代藝術的多彩結合在一起，也是一種突破，所以很榮幸能把美娟老師的作品帶回來，讓更多的人看到，讓更多的人學習。
到場的嘉賓紛紛參與和互動，交流了各自對藝術的見解。
