我和我的畫
王驍勇
愛美之心人皆有之。但什麽是美，美在哪裏？卻是仁者見仁，智者見智。其實，我認為：「美在客觀事物本身，與欣賞者的主觀意識無關。」也就是說，物的形象之美不依賴於欣賞者的主觀好惡而是客觀存在的，是美的觀念產生的根源。如北國的莽莽林海，大西北的黃土高坡，青藏高原的皚皚白雪都是以粗獷、深沈、雄渾、蒼涼而見美；江南水鄉、桂林山水皆以青山秀水細膩而見美。這些美的形象關系於它們的實質，而且還取決於欣賞者的看法。當然，人之所以認為某一物象美，是和他的生活經歷、當時的心境、人生觀、精神狀態、思維傾向、個性特征等因素有關，但都不能也不會影響到客觀物件美的本身。我想大凡美術工作者都應深知這一道理。
我曾經癡迷於寫意人物畫的研究，我欣賞那種闊筆縱橫、墨瀋淋漓之美，要的是那份瀟灑，要的是那份率意，要的是那份大氣。可是，當我於2001年9月跟隨中央美術學院胡勃導師經歷了川西阿壩之行，高原那神聖、雄闊、蒼涼的自然環境，人們那強健、粗獷、雕塑般的體魄，堅韌、頑強、豪放的個性，都給予我們強烈的震撼，喚醒了我的藝術直覺。那裏的天空湛藍、純潔、幽靜，天地之間聚散著神秘而空蒙的氣息，生命的艱辛與頑強、靈魂的寄托與超越造就了康巴漢子堅實強悍的身軀和豁達、堅韌、純樸、善良的性格，強烈的地域特征顯示出濃烈、飽和、和諧的色彩感覺，天、地、人交融在一起，創造出一個純凈、自然、神秘、和諧的聖境。他們與我內心情感的碰撞，使我的心靈與其相契合，激起了我強烈的創作欲望。
也許是我身處西北的緣故，使得我對雪域高原情有獨鐘，有著天然的認同感，我獨愛它的粗獷雄渾之壯美。霎時間，我突然覺得傳統中國畫的寫意筆法難以表達我親眼所見的這塊古老而神奇的土地，工筆畫的傳統特征似乎更能完美地體現它的深層意蘊。我選擇了工筆畫的寫實主義表現手法，以人物形象的細膩深刻的表現為切入點，借鑒現代繪畫研究的新成果，強化了色彩的表現力，實實在在地描繪，在寫實中表現精神。
形在傳統工筆畫中，有兩種取向。一種追求「應物象形」或稱「形似」，這種形似並不要求像西方寫實繪畫那樣逼真物象。另一種追求「不似之似」或稱「變形」。這種變形也不同於西方現代主義的解體重構，而是按審美需要和獨特感受在物象原型的基礎上略有誇大變異。傳統的工筆畫語言，介於再現與表現之間、具象與抽象之間、寫實與裝飾之間。如何在傳統的基礎上深入探索與有效更新，應該是我長時期的研究課題。
在我的工筆畫中，力求按現代旨趣分別將構成藝術意象的形、線、色因素推向極致。在造型上，我借鑒西方科學的造型方法，根據生活感受，順應感情趨向，舍幻求真，強化「應物造型」的精密化和精神性的提升，達到形真神全、形真意足和形真而內美。
以線造型是工筆人物畫創作的基礎，傳統工筆人物畫用線極其規整、組合有序，有極強的傳統特定體式。用這樣的線型去塑造渾樸、強悍的形象總覺得過於甜美，缺乏力度，更難表達我胸中的激情與對聖境的追尋。於是，少一些勾線的規矩，多一些情感的自然流露，心裏只有使你魂牽夢繞的形象，使你怦然心動的神態，隨著你偏愛的形體自由地勾勒，破掉昔日的謹慎小心，破掉柔弱淺薄的秩序，甚至將錯就錯。盡管線條因過分隨意而雜亂、多余，以致辭不達意，然而從中我卻感受到思維的激昂與活躍、情感的流露與展現、自我的超越與畫面的新生。其實，意到了，形也就準了。
不能讓線描把話說盡了，現代工筆畫的一個重要特征就應該是突出色彩的表現力，線描要為色彩造型留下較大的空間。「隨類賦彩」「三礬九染」的古訓所體現出的色彩表現樣式雖然有著深刻的美學價值，卻難以塑造表現蒼茫厚重、濃郁神秘的視覺感受。天然礦物色與粗顆粒顏料的套用突出了不同的材質美感，也能產生出豐富的機理，同時也改變了層層渲染的著色方法。厚重、濃密的肆意塗抹更能淋漓盡致地宣泄胸中久積的情感。離開工筆畫的特定體式，隨著自己對色彩的認識，尋蹤著自己對自然的感悟，色彩的套用與表現就會自由靈動，色彩的意義才能得以體現。
如果說傳統工筆畫的繪制過程把感覺與畫面牢牢控制在過去已有經驗或原始設計之中，不敢有半點放松與馬虎，那現在畫畫就應更加放松自由，以開放的心態對待創作過程。繪制過程中的「敗筆」只不過是不符合原有的經驗與構想，其中包含著種種新生的可能性。當畫面在舊有經驗慣性的操作下變得乏味平淡時，就應當大膽地將它破壞，破掉舊的自我，舊的技法經驗，當以新的思路將各種關系做新的連線時，新的和諧也即將誕生。在真實的自我精神的引領下，一次次地否定自我，破壞畫面，一次次地身處絕境，一次次地起死回生，當艱難困惑地撥開迷路時，就會發現自己已立身於一個清新的境界之中。
創作的過程使我不斷地確認著自己，感悟到生命的存在與躍動。真誠地對待生命、對待生活、對待自己的每一分感悟。只有在不斷地體悟與表現過程中，才能感到蓬勃的生機與人物畫家存在的意義。
2002年5月於中央美術學院
王驍勇，甘肅省美術家協會常務副主席，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會第一、二屆理事，甘肅省政協書畫院特聘畫家。甘肅省「555創新人才」，甘肅宣傳文化系統「四個一批」人才，甘肅省第五屆中青年德藝雙馨文藝工作者。
1986年畢業於西北師範大學美術系國畫專業，獲文學學士學位， 2002年結業於中央美術學院國畫系胡勃工作室研究生主要課程班。
作品獲「第五屆全國工筆重彩畫大展」銅獎，「海潮杯全國中國畫大展」銀獎，「第二屆全國少數民族美術作品展」銅獎，「第二屆全國中國人物畫作品展」優秀獎，「第七屆全國工筆重彩畫大展」優秀獎，「首屆【朝聖敦煌】全國美術作品展」優秀獎。【高原紅】參加「第十屆全國美術作品展」，【大夏河】參加「第十一屆全國美術作品展」被中國美術館收藏，【祥和甘南】參加「第十二屆全國美術作品展」。2014年至2017年主筆創作大型長卷【敦煌印象·絲路虹霓】，獲「甘肅省第九屆敦煌文藝獎」並參加「第十三屆全國美術作品展」壁畫展。
多幅作品發表於【美術】【美術報】【美術觀察】【中國美術】【美術博覽】【藝術中國】【新水墨】【中國書畫】等刊物。出版【當代著名人物畫家技法經典·王驍勇工筆人物】【當代著名畫家個案研究·王驍勇重彩人物】【當代中國工筆畫名家技法叢書：王驍勇重彩人物畫技法】，入編【中國書畫世紀經典·當代工筆畫家百名】。
