3月27日至29日，2024世界戲劇日系列活動在中國河北省廊坊市舉辦。本次活動由國際戲劇協會（ITI）和中國戲劇家協會（CTA）聯合舉辦，由廊坊絲綢之路國際藝術交流中心承辦。2024世界戲劇日的致辭人是挪威戲劇家和小說家、去年諾貝爾文學獎的獲得者約恩·福瑟。
今年的世界戲劇日慶典活動時隔八年再度回歸中國，落地夢廊坊國際戲劇公園。
據悉，世界戲劇日是由國際劇協於1961年創立，每年這一天，許多國家都會舉行相應的慶典活動，開展豐富的活動內容，包括活動會議、慶典演出、研討會、工作坊。
中外戲劇人對話：戲劇無國界
「2024年世界戲劇日——中外戲劇人對話」是2024世界戲劇日慶典活動的重要活動內容之一。該活動包括「主旨發言」和「圓桌對談」兩大板塊。中國劇協主席、話劇表演藝術家濮存昕，國際劇協世界戲劇大使、國際劇協2016年國際舞蹈日獻辭人、MAU藝術團創始人Lemi PONIFASIO，國際劇協2011年世界戲劇日獻辭人、導演、演員、戲劇教育家Jessica A.KAAHWA，中國作協副主席、中國劇協副主席作家、劇作家陳彥等做主旨發言。
今年戲劇日的獻辭人約恩·福瑟撰寫的獻辭名為【藝術即和平】，探討藝術與和平的關系，也成為今屆戲劇日的主旨。
濮存昕首先向全球戲劇人致以節日問候，並特別關註遭受戰爭和社會動蕩地區的戲劇人。他認為戲劇可以揭示人的不屈精神，戰勝國難和自身困境。他呼籲和平，祝願外國同行度過艱難，重回舞台。強調戲劇教育對戲劇發展的重要性，並祝願戲劇藝術繁榮發展，佳作不斷。
濮存昕發言。
Lemi PONIFASIO認為現今的文化沖突和危機需要透過探索和理解不同文化背景的人性觀念來解決。戲劇具有激發變革、引發思考和挑戰現狀的潛力，但藝術家在追求有影響力和變革性的藝術時，需要克服個人和外部障礙、社會期望以及自我表達的壓力。藝術家應該勇敢地接受他們作為變革、洞察和抵抗的勇敢推動者的角色，超越傳統的限制和規範，探索存在主義的探究，在創造性追求中突破界限，擁抱大膽、反抗和道德奉獻的精神。
Jessica A.KAAHWA博士表示：「認識和接納各種文化背景的復雜細微差別在塑造引人入勝和有影響力的戲劇介入方面起著核心作用。透過深入挖掘豐富多彩的文化影響，從業者可以巧妙地編織起與不同觀眾深刻共鳴的敘事和表演，促進有意義的連線和對話。」她強調與當地社群合作，以獲得對不同文化元素融入制作中的寶貴見解，從而創造出能深深觸動觀眾的表演。她還強調了人類學方法的好處，因為它促進了相互理解和尊重，超越了文化界限，培養了真正的聯系。
陳彥在發言中強調了戲劇在朗讀程式類文明故事方面的重要作用。戲劇是最早講述文明故事的藝術形式之一，它透過朗讀程式類面臨的各種挑戰和沖突，以及人類如何透過合作和溝通來解決這些問題，來傳達人類文明的價值。戲劇在溝通人類共同精神情感、思想價值方面具有獨特的優勢，因此戲劇人應該發揮戲劇的溝通能力，去探尋彼此消除隔閡、增進了解互信的「牽手」。
發言中，他還提到了兩個戲劇故事，一個是中國的傳統戲曲經典【梁山伯與祝英台】，另一個是莎士比亞的話劇【羅密歐與朱麗葉】，這兩個故事都強調了溝通在人類生活中的重要性。最後，陳彥呼籲戲劇人應該用戲劇的優勢，去講好既有個性特色又有人類普遍價值意義的故事，為理想、為正義、為自由、為和平持續拉開演出的大幕。
現場
戲劇日的圓桌對談環節設定了三場論壇，話題分別是：戲劇是溝通人心的橋梁、戲劇是多元文化交融的媒介、戲劇是青春活力迸發的舞台。中外嘉賓就以上話題進行交流和碰撞。
中國劇協副主席、秦腔表演藝術家柳萍主持對談——戲劇是溝通人心的橋梁，在這個對話會中，與會者與發言者共同探討戲劇如何激發人們之間產生情感共鳴，以及如何成功地跨越文化和語言障礙，促使來自不同背景的人們建立深刻的心靈聯系。
中央戲劇學院院長教授、博士生導師郝戎主持了圓桌討論，集中關註戲劇作為多元文化交融的媒介所扮演的角色，以及在推動文化理解和融合方面的重要作用。
戲劇是青春活力迸發的舞台——這場論壇由中國劇協副主席晉劇表演藝術家謝濤主持，聚焦於戲劇對青年一代的積極作用。中外發言嘉賓分享關於戲劇如何成為青春活力迸發的舞台，促進創造力、自我表達和社會參與的見解。
圓桌對話環節
中外戲劇演出：進入戲劇的盛典
2024世界戲劇日慶典活動中，中外各國劇團、藝術團帶來了豐富多才的演出內容。
智利拉韋利亞劇團的【城鎮清潔工】，講述了一個很有智利戲劇風格的故事：很久以前，在一座山上，有一個由無形的存在組成的城鎮，他們透過自然的迴圈與彼此相連。這些存在不允許自己被看到，偶爾他們會展示出對城鎮及其居民進行能量清潔的行動。
【城鎮清潔工】
來自涼山文旅集團五彩雲霞演藝的劇目【阿都歌謠】，講述了阿都歌謠（阿都嘎杏）涼山彜族阿都地區的故事。這裏的男女青年在相遇、追求、相約、戀愛的過程中的幽默、風趣、智慧的對歌，充分展現才藝，盡情展露自己對對方的愛慕之情和相思相戀之苦，展示自己的世界觀、人生觀和價值觀以及對束縛自由戀愛的傳統觀念的痛斥和對美好生活的向往。
【阿都歌謠】的演出現場極具感染力，演唱者吉力麽子紮的聲音空靈嘹亮，讓戲劇廳的觀眾恍若置身於空曠的山谷。
【阿都歌謠】
【送你一朵小梅花】是由中國劇協小梅花藝術團帶來的中國戲曲經典傳統劇目折子戲專場，其中包括：京劇【我是個京劇小梅花】【凈行新蕊】、蒲劇【林沖夜奔】、楚劇【打餅遊街】等多部經典傳統中國戲曲劇目合集。
【送你一朵小梅花】
野驢劇團的【花之憶】講述的是一個即將走向生命終點的男子的記憶，在最後的夢中，他透過遇到一個神秘的人，將有機會再次見到他年輕時最美麗的愛人，她將帶領他走向最後的道路。
【花之憶】
法國演員Julien COTTEREAU帶來劇目【無中生有】，精心打造了一個藝術之旅，演員僅憑身體、聲音和舞台就構建了一個充滿生命力的幻想世界。波蘭格羅托夫斯基學院及波蘭 WACHOWICZ/FRET 工作室的劇目【凱洛斯】，講述了凱洛斯的世界：沒有晝夜之分，沒有大地和天空的區別，也沒有白與黑、富與貧、強與弱之間的隔閡，更沒有合宜與不合宜之分；古巴現代舞團MiCompañía劇目【至簡】，從視覺和概念上深刻探討了當代世界，對人類需要重新發現什麽或什麽是至關重要的進行了質疑。
【至簡】
浙江婺劇藝術研究院劇目【斷橋】，講述了白素貞和小青在金山寺與法海水鬥之後，怏怏行至西湖，恰遇許仙逃下金山的故事。【斷橋】將文戲武做、正劇喜做，舞台動作大而多，用上了多種戲曲表演的技巧和功夫，產生了很多驚險喜鬧場面，台上跌打翻滾，非常有可看性。
【斷橋】
百姓戲劇
福瑟先生的戲劇日致辭的核心觀點即是：藝術即和平，這是一個宏大的敘事，不論是個體還是群體，也不論是種族還是文化，藝術需要尋找的就是完成從個性顯現到共性表達的方法路徑，這是一種功能甚或是一種工具，是區別於創作本身的精神層面的工具理性。今屆世界戲劇日的舉辦地——夢廊坊國際戲劇主題公園也是藝術的這一工具理性的充分表達，它選擇了戲劇藝術作為從個性中尋找共性、在文化背景下尋求共通的直接手段——百姓戲劇，這也是2024年世界戲劇日中心慶典選擇廊坊的直接原因。
智利拉韋利亞劇團在人群中表演。
「百姓戲劇」是一種「全人群戲劇」，普通人「可參與、可觀賞、可共創」，與大師「同歡、共享、眾傳播」。戲劇不能只在劇場裏表演，而要走近觀眾，走近社群，走近校園。戲劇創作不能只追求宏大的主題、奢侈的制作，更要貼近生活。
為體現「百姓戲劇」的主題，這次世界戲劇日慶典活動中設定了三個工作坊。它們分別是：【戲劇與音樂互動關系探索】、【現代舞工作坊】、【身體與戲劇：演員的內在探索】。工作坊的參與者來自QFUNTHEATER兒童實驗劇團、金帆藝術團、北國劇社以及只有紅樓夢·戲劇幻城演出團隊。工作坊的舉辦地在只有紅樓夢·戲劇幻城的三個劇場：讀者劇場第六空間、我就不喜歡紅樓夢劇場、四水歸堂劇場。
法國跨界戲劇藝術家Matthieu RAUCHVARGER揭示戲劇與跨界藝術的交融之美，古巴編舞家Susana POUS領導參與者深入體驗古巴編舞的獨特魅力，而波蘭導演Jarostaw FRET和Monika WACHOWICZ深入探索波蘭導演技藝的精髓。
與此相適應，本次慶典活動中，專門安排有民間兒童與青少年戲劇群體呈現的青年戲劇展演，由來自北京師範大學北國劇社演出的【4.16km】、北京海澱進修實驗學校金帆劇團演出的【鹹亨酒店】以及北京Qfun兒童實驗劇團演出的【本草綱目】片段組成。這三個民間兒童與青少年劇團的演出，將進入只有紅樓夢·戲劇幻城的特定劇場進行，這也是幻城劇場作為特定戲劇空間，向以不同團體和演出內容為代表的「百姓戲劇」開放並進行內容再創與融合的首次試點。
工作坊
