印度20世紀上半葉的繪畫
1.倡導恢復民族傳統的孟加拉畫派
20世紀初，在印度美術史上，出現了一個力挽盲目模仿歐洲學院派的頹風、倡導恢影印度民族藝術傳統的孟加拉畫派。這一畫派主要從印度古代和文學作品中選取創作題材，普遍放棄油畫而改用印度傳統壁畫和細密畫的樹膠水彩、蛋清原料作畫，以線條造型為主，創立了一種仔細典雅的畫風。盡管在抵制對西方的盲目崇拜和模仿又導致了對印度傳統的模仿，但畢竟奠定了印度現代繪畫的民族基礎。孟加拉畫派創始人就是詩人R.泰高爾的侄子、畫家A.泰高爾。
A.泰高爾(1871-1951)出生於孟加拉邦加爾各答喬拉桑科，1890年進入加爾各答藝術學校學習。1896年留校任教，開始接觸和模仿莫臥兒細密畫，並改革歐洲學院派教育體系。1905年擔任加爾各答藝術學校副校長，發起孟加拉文藝復興運動，倡導學生恢復民族藝術傳統。
A.泰高爾的繪畫主要描繪印度古代神話、歷史和文學題材，在技法上融匯了莫臥兒細密畫與日本、中國等東方繪畫的特點，線條仔細朦朧、色彩清麗淡雅，形成了孟加拉派典型的淡彩薄滌的風格。在他擔任加爾各答藝術學校副校長之前，曾向訪印的日本畫家橫山大觀、菱田春草學習其朦朧體的淡彩暈染技法，他的代表作有【烏瑪】、【沙.賈汗之死】、【天方夜譚】和【阿王的皇後與菩提樹】等。
A.泰高爾也培養了一大批孟加拉派畫家，其中最為著名的是鮑斯。
鮑斯(1882-1966)1905年進入加爾各答美術學校，在A.泰高爾指導下學畫。1910年畢業後成為孟加派的中堅畫家。鮑斯一生共創作上萬件作品，在他的創作生涯中，早期繪畫受A.泰高爾的影響，采用淡彩薄塗技法，後來受阿旃陀壁畫啟示，強調線條的表現力和色彩的裝飾性；晚年作品中則出現了接近抽象藝術的表現傾向，其代表作有【濕婆飲】、【尾那演奏者】、【母與子】等。
2.為印度繪畫走向現代化所進行的探索
西方現代藝術對印度的明顯影響，是1922年包浩斯現代藝術展覽在加爾各答的舉行。那次展覽展出了康定斯基等人的繪畫原作，對印度藝術家的現代意識帶有決定意義的召喚。
印度現代繪畫的先驅們，從不同的角度和多方面的實驗探索了印度繪畫走向現代化的道路。在印度繪畫走向現代化的過程中，R.泰高爾、G.泰高爾、謝吉爾和羅伊等先驅作出了重要的努力。
R.泰高爾(1861-1941)是著名的詩人，哲學家，同時又是著名的藝術家。1913年榮獲諾貝爾文學獎金。1921年創辦聖蒂尼克坦國際大學(附設藝術學院），20年代中期偶然對作畫產生樂趣，於是在1928年到1930年間創作了大量繪畫。1930年在巴黎、慕尼黑、柏林、莫斯科、芝加哥等地舉行個人畫展，引起轟動。藝術家評論他的畫為"無意識的自動繪畫"。他的繪畫明顯受西方表現主義、超現實主義的影響，充滿了線條的變奏、色彩的交響和神秘主義的象征意味，其代表作有【塗改】、【無題】和【兩個形象】等。
G.泰高爾(1867-1938)是R.泰高爾的侄子、A.泰高爾的堂兄，自學繪畫。他的創作生涯是從中年開始的，他對日本的浮世繪及歐洲的立體主義都非常感興趣。G.泰高爾是印度第一個嘗試立體主義和半抽象主義繪畫的先驅。他的作品多表現迷離恍惚而又層次分明的超現實的夢境。代表作有【夢境】、【孤寂的房子】、【泰高爾在鳥群之島】等。
謝吉爾(1913-1941)是印度現代繪畫史上的女畫家，曾在佛羅倫斯和巴黎學畫。1934年返回印度以後，創作了一系列表現印度貧苦農民生活的油畫。她在創作上既不滿意歐洲學院派的畫風，又不欣賞孟加拉派畫家的復古時尚。她最推崇的是法國畫家高更，這就決定了她必然要尋找印度繪畫現代化的方式，其作品具有高更、塞尚等人的形體和造型，又溶入了印度傳統繪畫的裝飾色彩，從而形成了自己的那種質樸、高貴和莊嚴的繪畫風格。
羅伊(1887-1972)屬於孟加拉派畫家，但他不墨守成規，始終不渝地從孟加拉民間繪畫中提煉現代的裝飾韻味，並從中吸取靈感。民間繪畫那鮮艷的色彩和流暢的線條的確給了他創作的豐富營養。1931年以後，他的繪畫風格更為簡括粗獷、單純明快，作品極富現代裝飾韻味。
印度藝術家雖然為印度繪畫的現代化發展作出了多方面的努力，但其發展行程是緩慢的。20世紀40年代末到50年代，現代化才成為印度美術的主流。
