Pedro Escalona
佩德羅·埃斯卡洛納
西班牙, (1949-)
— ArtYouhua—
"在我的畫作中，我想捕捉當下永恒的一切。" —— Pedro Escalona
佩德羅·埃斯卡洛納 （Pedro Escalona），西班牙畫家，於1949年出生在西班牙馬拉加富恩吉羅拉。他的畫作散發出一種令人陷入沈思的寧靜。埃斯卡洛納的靜物畫作以其精致的光影和清晰的構圖而著稱，仿佛在畫布上呼吸著寧靜的空氣。
他的作品就像一個精心布置的劇場，透過線條和陰影的交織，展現出濃烈的戲劇性。這些作品常常呈現出泥土色調，穿插著飽和的紅色、綠色和藍色，創造出近乎白堊質感的效果。埃斯卡洛納的繪畫精致入微，透過巧妙的細節和構圖，達到了完美的平衡，創造出一種和諧的感覺，這是很少有人能夠模仿的。
他的作品中的物品通常與他的日常生活密切相關，這使得這些畫作帶有一種傳記性質，盡管這並非他的初衷。這些物品常常是我們每個人都熟悉的，但埃斯卡洛納賦予了它們特殊的含義。他的繪畫表達了他對日常生活的感受，透過考古物品的繪制，他探尋著外表下的奧秘。
這些物品喚起了我們關於過去文化和存在的思考。它們教導我們重新欣賞並珍惜那些曾被視為瑣碎和不重要的事物。在埃斯卡洛納的畫作中，花瓶和盛放的玫瑰一樣變得重要，因為它們共同傳達出神秘感和珍貴性。這就是他的魔法現實主義，將日常轉化為令人陶醉的藝術品。
惰性物體的退化具有某種共謀性，仿佛在某種神秘秩序的召喚下，它們必須以身作則，向我們展示萬物存在的不穩定性。金屬生銹，我們的四肢麻木。
兵馬俑被腐蝕的方式與皮膚枯萎的方式相同。靈魂本可以是閃閃發光的玻璃，卻積聚了厚厚的灰塵，最終顯示出它的破產。但這並不是這些人物的終結，在他們化為塵土之後，他們將長久地存活在佩德羅·埃斯卡洛納的畫布上。他們還向我們承諾，在歲月的侵蝕下，某些潛移默化的魅力將繼承新的光輝。因此，我們會為一朵花的美麗而激動不已，我們也會被在腐爛的巖石中茁壯成長的薇甘菊所吸引。
埃斯卡洛納熱愛這項工程，他在其中學會了閱讀。他的畫筆巧妙地將溫暖的光線投射到物體表面，賦予它們呼吸，並邀請它們講述自己的故事，這是無法用其他方式來解釋的。
所有這一切都帶有東方人對灰、不透明或日本人所說的"黑暗的顏色"的喜好。但在他的畫作中，"生命"並不是一個入侵者：它在畫布的經緯線上穿梭，擾亂孤獨，喚起寂靜。
在其沈悶的憂郁上，常常棲息著雷迪科斯詩人希望與幸福聯系在一起的那只鳥。
—— 亞歷杭德羅·盧克·D
