「我8歲時就迷上畫畫，覺得這是最美妙的事。」 不知是上天怎樣的賦予，李海旺兒時便與藝術相遇。也許是從他父親那裏潛移默化受到影響，也可能被黃土高原「放眼望去一片土黃，不見多少綠色」的雄渾和色彩的匱乏所觸動，畫畫成了李海旺影響最深的事。
上世紀六七十年代，畫畫是稀罕事，在這個缺乏專業教師資源的環境中，李海旺選擇了一條不尋常的道路。
他以家人為模特，用速寫記錄他們的容貌與情感。放牛時，他在汾河岸邊尋找靈感，用簡單的工具描繪自然與人文的美。「能畫出一個解放軍的形象」曾是他最大的的心願。幸運的是，姑父為他實作了這個心願。這幅畫激發了他對繪畫的熱愛與追求。
初中時期，他與朋友創作宣傳畫，展現對社會變革的期望。這段經歷讓他明確目標：用畫筆記錄現實。經過努力，他成為專業教師，不僅傳授技巧，更註重塑造學生的人格。
隨著時間的推移和閱歷的積累，李海旺的作品逐漸展現出更加深刻的內涵和思考。他開始關註生命、成長、成熟和衰弱等主題，透過冷暖色調和獨特的筆法表現出人的生命過程。
李海旺認為技法的進步和思想的提升是相輔相成的，只有不斷思考和創新才能使自己的作品更具深度和意義。
在新世紀的起點，李海旺被邀請到四川音樂學院美術學院擔任客座教授。
一踏入校門，他被一塘殘荷深深吸引。那些荷花的形象激發了他內心深處的熱情，他決定用畫筆將它們表現出來。
荷花，作為中國文化的傳統意象，代表著生生不息和吉祥如意。除了荷花，李海旺還創作了以晉商文化為題材的「銘印」系列作品，透過大漆和其他噴塗顏料來象征契約精神和對誠信缺失的警醒。他將舊時契約原件直接用於創作，透過強烈的對比引發觀者的深思。
李海旺還善於用色彩表現畫面的虛靜空靈意境，將油畫與中國畫有機融合。他認為在工業化的背景下，除了滿足物質需求外，更重要的是思考如何為時代和後人留下有意義的東西。
他的「青海」系列作品風格尤其獨特，畫麵包括雪山、莽原、牦牛和遠方的路，透著掙紮、堅韌與不屈。這背後是他堅定的信念支撐。
2009年，他不幸遭遇車禍，此後6年，歷經6次手術，學生們無微不至的照顧讓他重燃希望。他拄著拐杖、拖著受傷的腿，毅然前往青藏高原，「人的身體在困頓的時候，精神反倒不斷伸向更遼闊的地方。」
整整一個月，李海旺不知疲憊地在高原奔走，回來後馬不停蹄地作畫。他將眼前的牦牛、高山、白雲，都化為積蓄已久的情感迸發。
作為一名中國藝術家，李海旺希望以更好的方式將中國故事講給世界，讓世界看到中華文明的生生不息。
李海旺創立了中歐國際藝術雙年展，將中國和歐洲的藝術作品進行交流。這個展覽涉及多種藝術型別，包括油畫、水墨、雕塑等。
李海旺認為，不同的文化語言背景有各自的優勢和差異，全球化與地域性形成了一種辯證的動態關系。這種動態平衡是他多年習畫的心得，也是他對東西方文化交流的期許。
雖然面臨困難，但李海旺堅定信念，計劃舉辦個人畫展，展示自己不同階段和境遇的作品。李海旺始終保持對繪畫的熱愛，每次拿起畫筆都是那個守著千年古風和質樸初心的孩子。
