3月16日至4月21日，上海芊荷藝術空間舉辦「日課——陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤作品展。
本次展覽策展人熊宜敬認為，「為藝術而生活，為生活而藝術」，有時間的日常生活肯定很藝術，獨樂樂不如眾樂樂，現代的藝術家何妨一如前賢，藉由創作來記錄與分享自己的生活態度，不也是一樁雅事？
藉由這場「日課」畫展，我們也得以走近陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤這四位海上水墨畫家，看他們是如何分享自己的生活態度和藝術態度，聽聽他們創作時的良苦用心。
展覽現場
陳翔：派出幾個老頭代我去放松
藝術家陳翔的青綠山水中，總能遠遠的看見幾個老頭，或一人獨自泛舟，或兩人草亭閑談，或三人行於山道，徜徉林間。據說這是陳翔山水作品中的「詩眼」，那麽，他為何要畫這幾個閑適的小老頭？
陳翔表示，畫老頭等於是畫我自己，我把我的理想都寄托在了老頭的身上。我把我做不到的事情，派老頭去做，讓老頭代替我去感受大自然，代替我去放松。
陳翔【春溪舟橫】
陳翔【衡山詩意】
陳翔山水作品局部
湯哲明：「景宋」之旅帶來下筆自信
藝術家湯哲明筆下山水巍峨壯觀，氣象萬千，尤其他的作品【梵凈樂土】，遠遠看去，猶如海派繪畫大師吳湖帆筆下那團著名的蘑菇雲。但湯哲明笑稱，自己從未到過梵凈山，是根據視覺材料繪出此幅。
湯哲明【梵凈樂土】
湯哲明長期醉心於兩宋尤其北宋山水畫，他把自己的藝術取法之旅命名為「景宋」，他向先賢學習，向自然師法。他曾多次遊歷寫生太行山，本著懷古之心師法造化，向山川造化索取靈感與滋養。他的「景宋」，是景慕先賢的心聲與藝術提煉的原則，透過寫生太行山，由師古而至師造化，最終達到了師心的進階，即驗證中國畫的成法並超越成法，終而向「從心所欲不逾矩」的妙境進發。此次畫【梵凈樂土】以及【仙都瑞色】，都體現了他由師古至師造化乃至師心給他帶來的下筆自信。
湯哲明【仙都瑞色】
湯哲明【青山白雲】
錢軼士：一面湖水用了四五種不同的藍色
藝術家錢軼士此次展出的【赤城】、【青湖】【赭岱】、【玉嶂】等作品描繪了祖國大西北的壯觀景象。他的作品色彩強烈而不搶眼，山勢峻峭而壯美，帶來獨特的視覺沖擊。
錢軼士表示，這批作品重在敷色，用的是傳統方法，但選擇了礦物、水彩和國畫等多種顏料疊加使用，追求效果。比如黃色的山體，最下面一層用了傳統的赭石，最上面用是朱砂，顯出了山體的厚重，但又不沈重。
錢軼士根據大西北的獨特物象來畫，但借鑒的還是畫江南的細膩手法。他說，大西北的山形和色彩與我們環太湖流域不同，它明亮，色彩純度高。比如畫湖水，雖然是藍色，但裏面卻有四五種顏色一層層地疊加。
錢軼士【赤城1065】
錢軼士【青湖1115】
謝興濤：老材料，新用法
謝興濤的山水作品畫在絹本上，透露出幽雅的懷古之情。但他的絹本底紋比一般絹本粗放很多，為作品平添了一股厚重的質感，而這種效果的達成，卻是謝興濤對材料進行了長時間馴服後取得的成果。
謝興濤【柳塘消夏】
謝興濤【峨眉飛瀑】
謝興濤表示，這種絹本是用野蠶絲做的，是幾十年前的老材料。剛開始時還不能使用，因為它的經緯紋路比較粗，一受水，材料就會鼓起來，要用蒸汽熨鬥熨燙到一定程度，才能落筆。
謝興濤覺得，畫這種材料比在宣紙上創作難度高很多，平時宣紙上染兩遍顏色，這種絹本上要染五到八遍，而且還不容易控制。畫工筆畫時，筆墨不能太濕，太濕容易跟著經緯線跑；也不能太幹，太幹筆墨拖不開。經過很長一段時間的摸索，謝興濤終於馴服了材料，才有了今天大家看到的散發著懷古幽情的絹本山水畫。
