3月15日，「流變之境第二回：不息的湧動——2024當代女性藝術·長三角邀請展」在上海油畫雕塑院美術館開展，來自長三角區域共計18位元當代女性藝術家的近90件（組）作品應邀參加本次展覽。在這些女性藝術家的作品中，體會她們的情感與智慧、才華和勇氣，並從中感受到時代的呼吸與脈動。
展覽現場
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「流變之境」是一個持續性計畫，每隔兩年舉辦一次。相較於上一屆，本屆擴充套件了藝術媒介，增強了雕塑、裝置和新媒體作品的比重，更綜合概括地呈現了長三角地區當代女性藝術創作的現狀，並反映出一些新的藝術傾向。
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上海油畫雕塑院院長江梅介紹說：「計畫策劃的初衷，是希望探尋全球化背景下在這一區域創作和活動的藝術家們的工作、生存狀態以及創作特征。考察過程中發現她們從各自的角度切入歷史、文化、自然、社會等諸多層面，創造出富於生命力的藝術作品，形成形態各異的藝術風貌。對此，我們有必要加以持續關註和研究。事實上，這些當代女性藝術家，在面對中國藝術的現代性發展和當代化轉化的共性問題時，由於女性身份及其所承擔的多重社會角色，在今天的現實與生活中依然會面臨並產生一些特殊的問題及經驗，這些為我們研究這一藝術現象提供了更豐富的面向和維度。」
丁蓓莉 【大地－2】 紙本設色
本屆的主題「不息的湧動」，既是對女性生命狀態某些原發性或本能性的一種詩意描述，更是對女性藝術之路的一種形象比喻。「過分強調女性藝術的表征，或者過分忽略女性藝術的特質，都不是女性在當代藝術創作中的真實狀況，」上海油畫雕塑院美術館館長、策展人傅軍告訴澎湃新聞記者，「我們將本次參展的18位元當代女性藝術家的作品分作「媒介之維」「時空之維」「景觀之維」「人性之維」四個單元，給觀眾構建起一種具體可感的作品和空間的關系。因此摒棄了過往女性藝術展覽相對標簽化、淺表化的做法，更重視藝術創作本身。」
鮑鶯 【隔】之三 紙本水墨
置身於展廳，感受到的是溫和、沈穩、博大與內斂。與西方女性藝術透過藝術這種方式爭取平權等實作某種政治訴求不同的是，中國的女性藝術更多是表達對生命的感受和社會的思考。
鮑鶯 【重合】之二 紙本水墨
出生於上海的鮑鶯以「工筆寫意化」繪花鳥、靜物探索現代繪畫的情趣，建立起藝術辨識度。近些年她力圖掙脫傳統繪畫圖式，亦不滿足於描摹現實。展廳中的【隔】與【重合】，可以看出她以點、線、面進一步探索水墨的形式感與寫意性；另一方面，她力圖跳出書齋與自娛自樂的小天地，用作品承載更廣闊的社會性思考。
丁蓓莉 【龍】 紙本設色
劉曼文 【園林漫步】 布面油畫
風景是丁蓓莉水墨創作的圖式。從風景而非山水入手，在山水圖式上對傳統進行當下的轉換是丁小真藝術語言的一個獨特筆法。在【大地】【龍】系列創作中，灰色、虛薄、平面性這些視覺表征不僅構成了丁小真繪畫作品的視覺語法，也建構了她不同於傳統中國畫的創作趣味和視覺圖式；劉曼文畫園林已經十多年，她追求的不僅僅是古代園林的趣味，當藝術家的主體消融於園林的漫步之中，園林成為了藝術家的心靈，也成為了目的本身。
畢蓉蓉 【平面生物——風景 II】 鉛筆、墨、水彩、紙、布上刺繡、銅絲、線
寧波畢蓉蓉的創作從繪畫出發，不僅包含了繪畫、影像、裝置等媒介，還有她自己獨特的編織手法。她運用基本的紡織工藝，將毛線、塑膠、金屬絲線等材料編織成采集的紋樣，並呈現它們獨特的肌理和質感。在這其中，她也會加入發光燈點、金屬片等材料，構成一個綜合性的平面結構。從另一個層面來說，畢蓉蓉也在用「編織」的手法來梳理自己的創作脈絡。
高珊 【呼吸系列-1】 石蠟
朱智偉 【粉色3號】 玻璃纖維著色
高珊是風格鮮明的當代雕塑家，她的藝術個性首先體現在對材料的選擇。從當初的海綿、矽膠、皮毛，到這次的石蠟和肥皂，都是偏向於溫潤細膩，又異常敏感柔軟的材質；應穎的作品專註於透過對自然形態的感知，以簡單的雕塑語言，如線條與空間的關系來表達隱藏在這些輕薄物體中的情感變化；朱智偉塑造的女性形體是透過肢體的語言來述說她們自己的故事，作品裏面沒有對人物的表情做過多的情節化描述，只是用肢體的語言去傾訴、去述說。
黃燕【俯仰之間】 絲線、著漆板、LED燈管、變壓調節器、電線、影像投影 空間裝置
黃燕的創作強調了對纖維與視覺空間、視覺符號的探討。【俯仰之間】以架上裝置和空間裝置為主要面貌，包含影像、燈光等媒介。創造了一個抽象藝術語境。
李秀勤 【一部推拿學】 金屬 空間尺寸
李秀勤 【化蝶——拓一部推拿學之二】 宣紙
如果眼不能見，世界是什麽樣的？盲人連通和轉換的是什麽？李秀勤透過凹凸拓印將三維實體開啟，讓觀者感受到拓撲學意義上的空間連續。
毛進 【致敬系列 5號】 布面油畫
現於南京任教的毛進，已經畫了十年敦煌壁畫，上百幅畫作一律名之為【方】，是來自敦煌藻井的諭示。新的系列作品【致敬】則是對【方】系列的拓展。她用近乎醜拙、生澀的筆調去描繪隱約的遠山、生硬的樹石，神遊於遺跡之中。
唐天衣 【上海發昌機器廠 2】 綜合材料
唐天衣的人文風景系列以早期民族工業為源點，策劃一場跨時空的工業對話。當鋼鐵成為本土現代化發展的基石時，也代表著人類追求進步與奮鬥的力量。
劉華新 【跡·No.1】 布面油畫
此外，還有「90後」的劉華新參展作品探討的是對人與自然的關系的理解，以及過去和當下交織的記憶；「95後」李依祎選擇表達她這個年紀最困惑的事情「愛」。
應穎 【盛開】 陶瓷
汪鶯鶯 【沈默】 布面油畫
從展覽作品中可以感受到女性藝術的邊界正在被不斷拓展，性別身份不再是被關註的唯一焦點。策展人傅軍說觀察到，「她們」更樂於用藝術創作語言探尋社會和藝術的本質問題，而早期被刻意回避的那些帶有「女性特質」的材料和語言也不再成為障礙。「她們」在意的差異已遠不局限於性別，而擴充套件至「人類」、「非人類」、「矽基生命與碳基生命」等等。隨著視野的拓展、思維的延伸與技術媒材的更新，在活躍的當代藝術現場中，女性藝術家給我們提供了日趨豐滿的觀看與研究視角。
應歆珣 「天鵝絨」計劃【TA（2009-2023）】 天鵝絨、數位刺繡、珍珠項鏈研磨成的珍珠粉、丙烯
澎湃新聞獲悉，為了配合展覽，上海油畫雕塑院美術館還將舉辦四場公教系列活動，分別是：3月15日學術研討會：中國當代女性藝術的現狀與挑戰；3月19日策展人導覽；3月30日學術會客廳：文化藝術領域的女性力量；4月12日學術會客廳：當代女性藝術·跨界談。
此次展覽持續至4月16日。
