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有時候我們會在博物館或者拍賣行中看到一些古董書畫作品，但如果我們觀察的細致一點的話，就會發現在這些書畫作品上，除了作品本身，往往還有著大量的其他內容，包括在前面或者後面的小字或者大量的印章。
關於這些前面或者後面的小字，其實是大有來歷的，段玉裁的【說文解字】就寫到
「題者，標其前，跋者，系其後也」。
簡單來說，這書畫作品前面的這些話，叫做
「題」
，也就是題款，在畫上題寫詩文為叫做題，而在畫上記寫年月、寫下姓名或印章，則稱為
「款」
，這兩者要寫於作品之前。
而寫在作品之後的，則被稱為
「跋」
，主要用來說明寫作的經過或者評價內容。
上圖_ 北宋 書畫【睢陽五老圖冊頁】附書法題跋 (局部）
上圖_ 乾隆皇帝用來「落款」的印章
至於書畫上的印章，其實主要分為三類，其一是作者本人的印章，作者會在作品完成之後印下名章，其二是題跋人的印章，其三是收藏人的印章。
隨著書畫作品流轉的時間越來越長，收藏和為之題跋的人越來越多，就導致了現在書畫其上的印章和題跋越來越多的情況。
起初宋朝題跋者大多是「多不用款」，而等到元朝題跋之風盛行的時候，就成了題跋「每侵畫位」。
「題跋之風」，究竟是怎麽愈演愈烈的呢？
這還要中國書畫和中國文人本身的特點說起，在中國，畫者首先是一位文人，有著非常的文化素養，所以中國的書畫有著詩、書、畫、印一體的特點。就是因為這種特點，才漸漸發展出來題跋這一獨有的藝術形式，甚至成為了書畫作品本身必不可少的結構要素。
上圖_ 米芾（1051-1107），初名黻
起初在唐朝時，也有文人喜歡對繪畫作品進行一些評鑒，但他們很少直接將之題寫在畫面作品上，而是在另外的紙張上進行評價。
這種直接在作品上題詩寫字的風氣，始於北宋的蘇軾及米芾
，而在宋之前，沒有在畫作上題款的行為，即使有作者想要題名，也只是在很不起眼的角落上小心的簽上自己的名姓而已。
譬如說顧愷之的【女史箴】，我們就可以在畫作的末端看到顧愷之的名款，不過與箴文的筆法有所不同，多認為是後人所添。
而我們現在的約定俗成的習慣是，這些獨立於畫作的，後加入的文字，有簽名之意的為「款」，有題目之意的為「題」。
具體的來說，題跋之風是怎麽興起的呢？
上圖_ 文徵明題跋
一、蘇東坡開的好頭
錢杜在【松壺畫憶】上說:
「畫之款識，唐人只小字藏樹根石罅，大約書不工者多落紙背。至宋始有年月紀之，然猶是細楷一線，無書兩行者。惟東坡款皆大行楷，或有跋語三五行，已開元人一派矣。元惟趙承旨猶有古風，至雲林不獨跋兼以詩，往往有百余字者。元人工書，雖侵畫位，彌覺其雋雅。明之文沈，皆宗元人意也。」
可見，唐之前書畫作者少有題名，就算題名，也只是寫小字藏於「樹根石罅」，甚至有些作者雖有丹青，但卻寫不來一手好字，慚愧之下，只能落款於紙背。
在這種情況下，出了一位與眾不同的落款者，這就是蘇軾，這位老先生落款時非常豪橫，就喜歡「大行楷」，甚至單獨寫個名字都不滿足，遇到特別喜歡的作品時就會寫上三五行評語。
上圖_ 蘇軾（1037年—1101年），世稱蘇東坡
蘇東坡那可是名揚千古的大文豪，他的所作所為，自然有一批人模仿。
這麽一來，到了元代，大部份人都會行大楷，並寫評語，人們覺得這些評語，雖然侵占畫作，但是也別有一番風雅，於是蔚然成風。這就是所謂「雖侵畫位，彌覺其雋雅」。
當然，關於為什麽題跋之風在元代大為興盛，我們不能把原因全都推到因為蘇軾開了個好頭上，這只是一個誘因而已。
上圖_ 蘇軾的書畫作品 （蘇東坡）
二、書畫觀念的逐漸轉變
剛剛說了，我們的書畫作品，講究一個書、畫、印，但這種觀念並不是一下子就建立的，而是在書畫藝術發展的過程中慢慢形成的，起初，書就是書，畫就是畫，兩不相幹。
但是在元朝的時候，書畫藝術已經發展到了書畫一體的程度，
「書畫異名而一體」
的觀念在元朝已經得到了認同。
所以明沈灝在【畫塵】上說:
「元以前多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局。後來書繪並工，附麗成觀。」
題跋之風在這一時期大為流行，和這種「書繪並工，附麗成觀」的思想有密切的聯系。
上圖_ 元代名家名畫——趙孟頫畫選
三、時代環境的改變
元朝文人有一個重要的特點，那就是受到異族統治，文人士大夫本身不被重視，政治仕途不順的文人們轉而專情於詩畫歌賦，以此抒寫胸中的意欲。這就導致了元朝一代文藝的繁榮，元曲就是因此而興盛的，同理，書畫也在這一時期達到了繁榮，題跋也就隨著書畫的繁榮而繁榮起來了。
元人的統治打破了原有的文化秩序，使得整個社會呈現出強烈的動蕩狀態，這種變動自然會反映在文化之上。
註重武力的遊牧民族建立的王朝，並不在意「得士者昌，失士者亡」的觀念，實施本民族保護政策和對漢人的歧視政策，許多官職都明文規定唯蒙古人和色目人才能出任。還廢除了科舉以及畫院制度，即使後來重開科舉，但名額卻要被世襲、恩蔭等等方式擠占。
文人成為時代棄子，他們的滿腔痛苦，只能透過書畫歌曲等形式進行抒發。
上圖_ 王肯堂題記
其實題跋的興起，也反過來影響到了書畫本身，元之後的文人作畫時，往往就已經預留了他人題跋的空間，元之後的款字題跋，本身就成為了畫面構圖的一部份，而且是非常有講究的。
落款和題跋在畫面的整個結構中，要怎麽處理？
需要根據構圖的開合、疏密、虛實以及顧盼關系，統一安排。既不能過長也不能過短，更不能過大或者過小，字型的選擇，究竟要選用楷書、行書還是篆、隸，都是需要根據具體的畫面，反復考慮的。
而對於優秀的畫作來說，題字位置恰當，詩詞內容富於靈性，書體的選用又合乎常理，那麽會為畫作增色不少；相對應的，如果選擇的位置不當，內容不知所雲，字型有與畫面不配，就會反而弄巧成拙。
上圖_ 董其昌題跋及乾隆畫枯木文石
結語
有元一代，題跋的突然興盛，其實反應了且記錄了一個時代的精神面貌，對於理清中國繪畫的發展脈絡，有重要的意義，探究其背後的轉變緣由對於研究中國繪畫史有著深遠的影響。
參考資料：
【1】【中國畫題款藝術】沈樹華
【2】【元代書畫論】陳高華
