1954年，李可染、張仃、羅銘三位畫家為了中國山水畫的改革，組成「三人寫生團」，拿著【新觀察】雜誌贊助的一百元錢去江南寫生。回到北京後，在北海公園悅心殿舉辦了三人的江南水墨寫生畫展，在當時引起不小的轟動。它面貌新穎，氣息和意境完全與古人不同。
本來要取消中國畫的美院院長江豐也承認，這樣的中國畫能反映時代，有希望。
李可染寫生作品
得到官方的認可就直接改變了中國山水畫的發展方向和命運。這在中國山水畫史上具有重要的歷史意義。
那麽，為何後來三人成就不同呢？
張仃的創作涉及面很廣。他擅長漫畫、壁畫、郵票設計、年畫、宣傳畫等。既擔任美院院長，又設計政協郵票、國徽，還畫動畫、壁畫，其著力點在工藝美術方面。晚年才以焦墨山水作為國畫研究的方向。
張仃作品
其山水畫講究傳統筆法，筆力遒勁，構圖灑脫，畫面空靈，風格樸拙。雖然焦墨在中國畫領域曲高和寡，但張仃仍堅持創作，並將其發展成一套完備的藝術語言，實屬難能可貴。
但由於焦墨山水本身太過單純，只靠用筆的虛實、輕重來表現，舍棄濃淡幹濕墨色的變化，局限性太大。焦墨山水的表現力與水墨山水無法相比。這無異於自斷手腳，費力不討好。
張仃的太行山、十渡焦墨寫生太註重寫實，拘泥於物件，意匠加工不夠，還停留在記錄生活的層面。意趣一般，境界也不如李可染的高。
張仃作品
張仃長期擔任學院領導職務，是個藝術的多面手，堪稱「工藝美術大師」。但在山水畫方面，相比李可染來說，花的時間和精力遠遠不及。
潘天壽 焦墨山水
個人以為一個人的精力有限。註意力分散，什麽都搞，勢必會影響對某事的專註度。
李可染在寫生
而李可染的專註和勤奮是出了名的。
據說李可染的二胡拉得很好，連專家都誇獎他天賦非同一般。他還喜歡去劇場聽戲，但在專心研究山水畫之後，他就大大減少了拉二胡和聽戲的時間。
李可染山水筆墨大氣，境界幽深。黑團團裏墨團團，從黃賓虹處所獲甚多
其次，他抓住了成才的機會。
李可染畫畫天賦異稟。那個時代研究生畢業，然後在重慶嶄露頭角，得到徐悲鴻賞識。
回北京後再向齊白石、黃賓虹兩位大師學習十年。
齊白石、黃賓虹手把手教導他，這可是千載難逢的機會。
齊白石邊畫邊講，黃賓虹邊講邊寫，還用筆作示意圖。大師的用筆用墨技法，他都爛熟於心。
李可染作品
有一次在杭州，李可染光看黃賓虹的藏畫就看了三天。一邊看一邊聽大師講解。這次看畫，李可染的眼光、境界提高多少，常人絕對難以想象。
天賦、境界、技法都有了，而透過寫生變革，確立自己的風格，對於李可染來說，只是水到渠成的事。
羅銘寫生作品
羅銘早年在上海美專畢業，僑居馬來西亞檳城。在東南亞一帶寫生作畫，舉辦畫展，影響很大。晚年任職於西安美院，培養了不少畫家。
其畫中西兼融，以寫生著名。畫風蒼勁雄秀，直抒胸臆，生活氣息濃郁。
羅銘作品
毋庸諱言，羅銘的畫無論技法，還是境界都沒有達到應有的高度。個人風格不明顯，筆墨略顯粗糙，題款的書法也沒有練好。
羅銘作品
主要原因可能是出名太早，而且在東南亞一帶沒有高手對決。
其次從筆墨修煉上看，他可能只是把畫畫當作一個職業或愛好，而不是一種責任，線上條上都沒有下過李可染練「醬當體」那樣的功夫。
