吳亞敏原創【紅櫻春色】這是一件以樹身為主體的作品，壺柄以枝椏為提梁，二彎流、樹根鈕。葉片隨風而動，紅色泥料點綴作為櫻桃仿生，與壺身紫灰色對比強烈，趣味油然而生。
這把作品是吳亞敏老師的代表作品，師承袁門，從事花器制壺工藝20余年，深得業內外人士的極高的認可。作品采用青灰泥制作，色澤清雅；而紅色的櫻桃在配色上是極好的點綴，如點睛之筆，使得整器更加美觀、和諧。
壺身扁圓有韻，鼓漲欲破，嵌蓋平滑，一截樹枝橫貫東西為提梁把，型態逼真自然，雖，出於自然而高於自然。青灰泥冷冽而拙樸的色調，像是秋冬季沈郁的天空，天地蒼茫間，櫻桃鮮亮飽滿的紅，將這暗淡的世界悄悄點亮，老枝飽經風霜，早已疤結橫陳，裂痕赫然卻展露不屈的姿態。
橫貫的提梁、傾斜的壺鈕，都在努力綻出嫩葉新芽，培出新實，添一抹春色，古樸更彌新，花開花落自有時，春去春來似有期，緣來既往無緣去，任由清風送白雲。
【紅櫻春色】以其獨特的造型和配色，展現了吳亞敏老師對自然的熱愛和對生活的感悟。這把華而不膩的作品，不僅是對自然美的贊美，更是對生命力的頌歌。
吳亞敏，自1992年踏入藝術領域，便在家中默默錘煉技藝，十一年如一日地專註於水平壺的制作，磨礪出了深不可測的基本功。2003年，她幸得原一廠帶班老師王聯芳的指點，開始了對傳統全手工制壺的深入學習。歷經五年的磨礪與精進，她已完全掌握了全手工制壺的精髓，並始終堅持至今。在藝術的道路上，吳亞敏的每一步都踏實而堅定。2017年，她榮幸地成為了實力派名家袁小強的入室弟子。袁小強研藝經年，博極藝源、精勤不倦，為師嚴格，使得「袁門」紫砂在江湖上聲名遠揚。在袁小強的悉心指導下，吳亞敏對紫砂藝術有了更為深刻的理解與感悟。
吳亞敏的藝術涉獵廣泛，光器、花器、提梁、方器、絞泥等領域均有她的足跡。然而，她尤以花器制作最為出色。她的作品選材上乘，做工精細，風格古樸自然，充滿了文藝氣息，深受壺友們的喜愛與追捧
