唐誌英
映像
我在國內上大學時沒有學過版畫，學習銅版畫是在日本京都美術館的銅版畫教室。銅版畫技法有很多，一些沒有繪畫基礎的日本學員就利用技法產生的各種肌理效果做抽象畫。當時我不理解抽象的意義，平時喜歡用圓珠筆塗鴉，這些亂畫的基礎讓我畫銅版畫時不起草圖，在銅版上畫到哪兒是哪兒，也沒想過一定要表達出什麽深的意義。
後來在翻看美術畫冊中看到古希臘和羅馬的許多雕塑中都處於不完整狀態，殘臂缺腿。然而，我被它未完成的形式所吸引，發現它是一種極美的形式，極大地激發了我的想象力。這些雕塑盡管由於挖掘造成了損壞和缺殘，但是無意的巧合抽象出來局部依然是壓倒性的。即使沒有向外界揭示內心世界的面孔或表情，軀幹局部本身也具有很強的存在感，更重要的是沒有頭或四肢的＂軀幹＂的各個獨立部份仍然都是完整的，而且不必去暗示整體。如果將頭部、面部表情和雙手硬要添加上去反而只會變得平庸。換句話說，它是一種局部包裹整體的濃縮昇華的存在。僅由剪裁部份組成的軀幹局部具有更強大的沖擊力，散發出清晰的不可形容的美感！這是我理解抽象意義的第一步。
我之所以在這個殘缺軀幹上感受到一種特殊的情感，全是情不自禁地看到了其中的靈性，超越了殘缺的美。我想這是因為它讓你發揮了想象，覺得這是從漆黑的黑暗中浮現出來的靈魂的「形狀」。
當意識到了自已本身試圖去表現的意義之後，抽象繪畫變得是述訴靈魂形狀了。同時銅版畫制作時與印刷後是反的，正式的畫面也就是鏡象。我表現從局部的東西裏感覺到形狀的美，又從自己內心喜歡的形狀裏讓它映像，抽出來又反過來中的一種真實。
——唐誌英
2024年2月
