紫砂，不論是作為愛好者還是從業者，都能在其中發現其中的玩賞的樂趣。但是市場上紫砂壺亂象也很多，坑多水深。其中一個值得關註的現象，就是高仿紫砂壺的存在。
對於初學紫砂藝術的人來說，無論是師承家傳還是自學成才，都必須經歷"仿制"這一階段。已故的壺藝泰鬥顧景舟就是一個典型例子。20世紀30年代，他應上海古董商郎玉王的聘請，仿制了許多歷代的名作。在這個過程中，他不斷地"反復揣摩，研究分析"，最終大大提高了自己的藝術學養和鑒賞能力。
同樣，花貨大師蔣蓉在20歲時赴上海學藝，透過仿制古陶，也"大開眼界，增長不少知識，掌握了許多技藝"，為未來的創作奠定了堅實的基礎。
可見，對於初學者來說，"仿制"乃是不可或缺的一個學習階段。透過仿制歷史上的經典名作，不僅能夠提高自身的技藝水平，更能開闊視野，增強鑒賞能力。
只有走過這一步，才能真正進入創新的境界。正如知名工藝美術大師呂堯成所言："有分析地臨摹一遍，勝過十遍百遍；只照葫蘆畫瓢，很難從臨摹過渡到創新。"因此，對於初學者來說，"仿"並非全然是負面的，而是通向創新的必經之路。
高仿壺並非現代才出現的現象，從紫砂壺誕生以來就一直存在。同在宜興，不同的高手各有所長，一旦某人出了佳作，其他人便會前來模仿。這種相互追慕的做法，最早可以追溯到明代。
比如當時的紫砂巨匠時大彬，他的弟子李仲芳制壺技藝出類拔萃，每有佳作，時大彬都會在壺上鈐刻自己的名字。於是，傳世的明代紫砂器上，時大彬的名字較多，而他的弟子們的作品卻很少見。
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又如明代另一位制壺名家陳信卿，有時會將弟子的作品略加修改，然後印上自己的名字，以此來提高作品的價值。
直到民國時期，一些高手開始專門仿制明清時期的名家作品。為追求極高的逼真度，他們的技藝也不斷精進，部份"高仿壺"最終成為藏家們爭相追捧的精品。
可以說，高仿壺既有負面影響，也蘊含著積極意義。其負面影響主要體現在，高仿壺很容易誤導消費者，給他們帶來經濟損失。但另一方面，高仿的過程也促進了藝術的發展。透過仿制經典，藝人不僅提高了自身的技藝水平，還開闊了視野，為未來的創新奠定了基礎。
臨摹一遍，勝過自己做十遍百遍。紫砂藝人透過高仿，也正是在進行這種"學習性臨摹。他們在追求逼真度的過程中，不斷研究分析前人的技藝，這種學習方式無疑更有利於創新。
因此，我認為，高仿壺現象並非完全負面。作為一種學習和創新的方式，它在紫砂藝術的發展史上扮演著重要的角色。關鍵在於，高仿壺的銷售應該有明確的標識，避免對消費者造成誤導。只有在這個基礎上，高仿壺的積極作用才能真正發揮出來。
盡管高仿壺本身並非全然負面，但紫砂壺市場上也存在一些低端高仿壺，很多都是加蓋名家大師的印章，甚至很多都是"化工壺。
對於熱愛紫砂藝術的收藏者來說，如何鑒別高仿壺，這裏也給出了幾點建議：
1. 確保是真正的高仿，而非低仿、粗仿，更不能是脫離原作的隨意編造。
2. 仿品畢竟是仿品，價格應遠低於真品，絕不能高於真品。
3. 收藏高仿壺要適度適量，過多會影響藏品整體品質，過分投入也會降低收藏標準。
4. 切記不要鼓勵侵犯原創者合法權益的行為，應尊重智慧財產權。
