不少人看國畫，聽別人說好，自己嘴上附和著，心裏卻不以為然：殘荷敗葉，有什麽美？
殊不知，這殘荷，這敗葉才是國畫精髓的體現。這裏面究竟有什麽道道，請聽我慢慢道來。
一、國畫是古代文人表達心誌的文化符號
國畫，這一中華文化瑰寶，不僅是藝術的表現，更是古代文人明誌的獨特方式。
古代文人以筆墨為橋梁，以畫作傳遞心聲，與同好結交知音。他們常常以某物為載體，將其賦予深厚的內涵和氣節，形成獨特的藝術風格。
韓滉的牛、鄭板橋的竹，都是他們心誌的象征。他們並非不能畫其他事物，而是選擇專註於這些主題，將自己的精神與之融為一體。
在國畫中，荷是備受文人青睞的題材。
它不僅代表了清廉與正直的品質，更在殘荷敗葉中展現了作者性格的孤傲與清冷。
那荷外的直，荷內的中空，恰如其分地表達了作者高潔的誌向和清廉的氣節。
而殘荷敗葉則寓言了作者性格的孤芳自賞，他們的抱負無人問津，最終獨自雕零，那種落寞與淒美讓人心悸。
這些文人墨客以畫傳情，用畫筆勾勒出心中的世界。每一筆、每一墨，都充滿了情感與思考，成為他們之間互訴心曲、結交知音的媒介。
所以說，國畫不僅是藝術的體現，更是古代文人心靈的寄托與明誌的暗號。
二、殘荷敗葉是極好的國畫題材
國畫註重意境之美，而殘荷敗葉恰好能滿足這種需求。
殘荷敗葉是晚秋的風景，這本身就是一個容易讓人傷感的時節。
晚秋作為一種文化符號，早已深刻在每個中國人的心中。把殘荷敗葉畫在畫上，很容易引發觀者的共鳴。
在寒風中搖曳的殘荷敗葉，似乎在訴說著一段段悲傷的故事，讓觀者感受到歲月的無情和生命的脆弱。這種情感共鳴正是國畫所追求的意境之美。
另外，從造型上看，殘荷敗葉的搭配十分容易出效果。可繁可簡，可曲可直，可柔可剛……不一而足。
這種多樣化的造型方式為畫家提供了無限的可能性。他們可以透過巧妙地運用筆墨，將殘荷敗葉的獨特韻味展現得淋漓盡致。
無論是寫意還是工筆，都能在殘荷敗葉中找到自己的表達方式。稍微一擺弄，就可營造出一幅讓人意想不到且意境深遠的畫作，何樂而不為？
殘荷敗葉作為一種獨特的藝術元素，不僅豐富了國畫的內涵，更讓人們在欣賞畫作的同時，領略到生活的美好和自然的神奇。
三、國畫的美不在畫面而在心靈
國畫之美，非止於目，更在於心。無論是其有意境，抑或有韻味，皆是對觀者主觀思想的觸動。
國畫的魅力，不在於畫面之美，而在於它如何影響你的思考，如何觸動你的心靈。每一筆、每一墨，都是作者情感的流露，都是對觀者心靈的觸摸。
殘荷敗葉，在畫面中或許並不顯眼，但它們卻是作者情感的載體，是觀者思緒的觸發點。它們的美，不在於形似，而在於意蘊。
每個人看見它們，心中都會有不同的感觸，或沈思、或感懷、或激昂、或寧靜。這種感觸，源於觀者自身的情感與經歷，與畫面並無直接關系。
至於每個人心中所思所感為何，那並不重要。重要的是，觀者在觀看國畫時，是否能夠與作者產生共鳴，是否能夠感受到作者的情感。
只要觀者動了情，那麽作者的創作目的便已達到。因為國畫之美，不在於觀者的評價，而在於觀者自身的感受。它是一種無言的溝通，是一種心靈的觸動，更是一種情感的交流。
這種美，或許難以用言語來形容，但只要你有心去感受，那麽它便無處不在。
綜上所述，國畫中的殘荷敗葉之所以美，是它以其獨特的藝術語言，直擊了觀者的心靈深處。這種美，是觸達靈魂深處的情愫，是讓人無法忘懷的感動。
