劉雲博的花鳥畫用水墨寫清新，以素凈為高貴，雅逸，疏淡又清氣十足，不著色卻遠勝於用五色的表現力，追求寧靜安逸的情調是十分鮮明的。
毋庸置疑，劉雲博的這些工筆和兼工帶寫的墨花墨禽畫作可以看出他對宋元繪畫的承繼，追根溯源。畫家能夠以古人為師，已自上乘。來自於古人，又要不同於古人，要有所創新，對後人要有所啟迪，這也是每一個有襟抱的藝術家不可繞過的藝術求索歷程。下面就讓集雅齋字畫網小編帶大家來欣賞劉雲博先生的經典藝術佳作吧！
劉雲博：
原名劉芝。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，2012年進修於北京畫院，現為北京中國工筆花鳥畫院導師，定居北京。
2020年由江西人民出版社出版【水墨芥子園-花卉翎毛譜】
2017年由河北省出版社出版專著【劉雲博-中國當代名家經典‘蘭風禽雅’】
2019年合作【麗鳥和春圖】被北京市委辦公廳收藏
2018年【嘉花瑞氣】被「上海合作組織青島峰會」選用為藝術陳設品
2015年，與莫曉松老師合作的國畫作品【清梅素竹】被中華人民共和國外交部永久收藏，在駐南韓使館展示
2014年【秋韻】獲「第四屆全國中國畫線描展」優秀獎
2014年【蕉林聚賢】 獲「‘翰墨齊魯’首屆全國花鳥畫作品展」優秀獎
2014年【秋林意趣】獲「‘金陵文脈’全國中國畫作品展」優秀獎
素以為絢
——劉雲博繪畫藝術賞讀
文\支英琦
系統欣賞劉雲博的畫作，內心感慨良多。這些年來，他客居京城，像一位藝術的苦行僧，寫生，臨摹，求師，悟道，篳路藍縷，面壁圖破。從近期的作品看，雲博終於開啟了一扇法門。之前，他是在門裏徘徊的，衣帶漸寬終不悔，卻終是囿於定法，難成體貌。門扇一開，他眼前的世界如此廣闊，無限情思從毫端奔湧而出，山川無言，飛鳥翩翩，詩心真性滌蕩著他的心靈。他的花鳥世界豁然開朗，恣意高韜。
你看，【古逸】裏，枝葉紛披的野蕉和莖稈挺直的菖蒲俯仰照應，在微茫的光影裏，一只大鵝悠然於時光之岸，它曲頸剔羽的閑雅，飄逸了整個山坡；【南山詩意】四屏更是美不勝收，遠山覆蓋著厚厚的積雪，近處的水澤依稀可見淩厲的寒冰，古樹嶙峋如鐵，寒風陣陣如號，而這蕭瑟的天地正是鳥禽們的樂園，它們或棲或飛，呢喃鳴叫，自在於山河遼闊。雪國是清洗靈魂的地方，也是一個生命獨住的地方，雲博將雪山寒林不同物象融為一體，不正是寄托著幽遠冷逸的詩思？
詩意、禪境的融入，使雲博的花鳥世界充滿了無限的意趣。
【斯無窮矣】裏，一棵落光了葉子的大樹，矗立在蒼茫天地間，執拗地用枝條彈響風霜；而一群蘆鴨，依舊在歲月的水塘裏自在鳧遊，對即將到來的冬天毫不在意。雲水蒼茫，衰草依依，世界從躁動歸於平胡，人的靈魂也澄凈無染。
看雲博畫畫，是一種情馳神縱的享受。這些年來，他強化了以筆入畫的研習，畫畫時，常用枯筆淡墨，枯而潤，淡而綿。他把行書的筆意融入到繪畫，畫面愈顯瀟灑、俊逸。為使畫面更加松靈，他有意把工細的物象往松裏畫，使畫面更具寫意性。就比如【秋晨】裏，水墨潑寫的荷塘寂靜如鴻蒙，在衰微紛披的荷葉裏，一支支枯筆疾寫的荷梗挺立著，舉起蓮蓬的話筒，向天地訴說著滿腹的心事。工筆細寫的兩只水鴨子，在蘆花和水草中靜聽風聲，若有所思……
黃公望說：「詩要孤，畫要靜」，其中包含著深刻的人生體驗。在淡泊無爭、靜寂平胡的心境裏，世上的一切都是安靜的。「懶出戶庭消永日，花開花落罔知年」，虛靜之美是中國美學的重要內涵，而虛靜的藝術，只能來自淡泊的心靈。在京城熱熱鬧鬧的畫界，雲博是一個特別能靜下來的人，這種「靜水流深」的狀態延續進畫裏，就是「永珍自往返」的自在之境。
劉雲博近期畫境的深入，與他虔心承領前人啟沃，不斷揚棄畫法風格是緊密關聯的。從這批作品可以清晰看出，他在古人用筆的基礎上，悄悄添加了一些現代構成，使畫面呈現出一種時代感。首先，他從宋人全景花鳥中吸收了很多營養，又借鑒了明代林良、呂紀的畫風，糅合為自己的筆墨基調。從輯入書中的許多小幅作品看，雖然用的是宋人寫生傳神的院體風格，但是兼具了寫意放逸的筆法，尺幅不大，卻場景宏闊，境界高遠；其次，雲博大膽借鑒了山水畫的構圖特點和皴法用筆，在山石樹木的處理上遒勁爽利，使之與鳥禽的柔美相互映襯，作品有一種古意新出之感。
另外給人印象深刻的是，雲博的這批作品引入了古人詩詞的意境，輔以淡墨的暈染，用墨氣淋漓表現世界的混沌氣象，畫境清曠，情趣高逸。
「絢爛之極歸於平淡」。歷代中國文人追求一派天真之境，傳統的中國花鳥畫，更是有「素以為絢」的美學命題，強調最終以「素」為極致體現繪畫之美，所謂「欲造平淡，當自綺麗中來；落其紛華，然後可造平淡之境」。
年輕的劉雲博無疑深悟此道，他的畫拋卻繁復綺麗，直取本質，筆到之處，霍霍有聲，將造化之妙與筆墨靈性水乳交融，揮寫花鳥蟲草之真情，呈現出傳統文化的詩意之美。
以情為文，祝賀雲博近作付梓。
