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四大名品牡丹守筆法之正創墨法之新——新銳實力派女畫家詩湘解密

2024-07-17國風

姚黃魏紫開國色,

趙粉豆綠吐天香。

才上心頭巧暈染,

宮廷院裏民舍旁。

眾香國裏隨心畫,

濃淡相宜珍思量。

宣紙墨韻約潑彩,

筆毫國色凝天香。

牡丹國色難畫,天香難繪。新銳實力派年輕女畫家詩湘,原名姜巧珍,是電視節目編導,國家一級美術師,非遺文化傳播大使,中國藝術世界書畫院副秘書長,中華藝術家雜誌社簽約藝術家。她以四大名品牡丹為極,每一名品各出一奇,潑彩莫有同者,這便是國色天香精華所在。她知難而進,心精手熟畫出令人拍案叫絕四大名品牡丹,畫出精美絕倫國色天香。

詩湘作品賞析【四大名品之魏紫、趙粉】

「墨到盡時色無功」,筆墨淋漓盡致,潑彩畫出「色姿香韻」四美俱佳的四大名品牡丹,畫出國色天香。「色」是活色生香,賞心悅目。「姿」是天姿國色,綽約多姿。「香」是古色古香,濃淡相宜。「韻」是逸韻高致,回味無窮。如此巧奪天工的四大名品牡丹國色意境入目,天香禪境入心。

詩湘作品賞析【四大名品之姚黃、豆綠】

丹青牡丹暈畫境,妙手潑彩染禪心。

女畫家巧遇牡丹,一個溫柔相約雍容國色。

小寫意巧遇潑彩,一個淡雅相約清麗天香。

姚黃魏紫千姿百態,簡約而富貴,一葉一花輕叩綿綿墨趣畫心。

趙粉豆綠淺吟淡唱,謙卑而華貴,細枝粗幹暈染盈盈詩情禪意。

潑彩漸濃漸淡漸暈姚黃魏紫國色。

寫意盡潤盡透盡染趙粉豆綠天香。

詩湘潑彩作品賞析

四大名品牡丹筆法有中正之美,墨法中和之美,美美與共,使舉世無雙四大名品成為珍品。

她之所以敢畫四大名品牡丹, 是因為她守正創新,有銳氣,有底氣,有實力,有功底。四個因為如下:

一因為她新銳,守筆法之正,創墨法之新。書畫同源,她把書法筆法創造性轉化為繪畫筆法,轉化成自己工筆畫的中正筆法。她把書法墨法創新性發展成繪畫潑彩之法,轉化成自己的中和潑彩之法。她筆法核心是中鋒用筆,並把它運用到繪畫的線條中,成為她小寫意極具個性特的筆法,從而為她藝術追求確立統一完整的基調,她堪稱是人畫合一、融匯貫通的集大成者。她繼承中國畫傳統,與時俱進,銳意創新,畫出與眾不同的小寫意力作。

二因為她有自信的底氣。她以唐.張璪「外師造化,中得心源」的創作理論為指導,摸索一條適合她自己的創作路徑:客觀現象——主觀意象——藝術形象。她探索小寫意,獨具匠心。人畫合一,天然渾成。隨心所欲,即興揮毫,即興性油然而生禪意。

三因為她有寬厚的實力,這種實力來自:

她傳承筆法「創新性發展」。她筆法精髓有中正之美。她諳熟書法用筆之道,並創造性轉化成小寫意筆法。她中鋒運筆,穩而實;起筆行筆收筆到位,精而準;線條中正飽滿,有質感,有張力。

她傳承墨法「創造性轉化」。水是血,彩是肉,線是骨,意是魂。墨法精妙有中和之美。「精」在色彩調和正好,多一點為濃,少一點為淡,濃淡相宜,恰到好處。「妙」在色彩中和之美渾然天成。妙在墨法和合之美水乳交融,妙在潑彩和諧之美水乳融合。妙在中和之美色彩藏畫意,藏畫韻,藏畫境。

四因為她有深厚的功底。這種功力來自小寫意與眾不同:「小」而精巧,細膩嚴謹。「寫」而逼真,寫形寫實。「意」在有意,以形寫神。

詩湘潑彩作品賞析

她選材善於以小畫大。中國牡丹是個大主題,國色天香很難畫。她慧眼聚焦四大名品牡丹,一品一種牡丹,一品一種國色,一品一種天香。四種牡丹,四個品種,四個名品,四幅條屏,組合起來是巨幅中國牡丹圖。一個牡丹品種,一個牡丹名品,相對來說是小,易畫好把握,但畫好畫出新意卻又難。她懂得大與小的辯證關系,深諳以小畫大之道,從小處著眼,先集中表現一品牡丹小主題,再組合表現牡丹大主題。從小處落筆,畫出一品牡丹國色天香,畫出一幅牡丹條屏。潑彩四大名品牡丹,四幅牡丹條屏聯手表現出中國牡丹的國色天香。這就是一個女畫家用小寫意來表現大主題的技巧。她小寫意深得王雪濤老師的精髓,又融入細膩筆法,既有她自己的獨到之處,又有她自己生命體驗的真性情。以小畫大不易,小中見大更難。畫好四大名品牡丹,畫好最名貴牡丹,畫好最有品位牡丹,重在「名品」二字。欣賞四大名品牡丹圖,也重在「名品」二字。

牡丹國色難畫,姚黃魏紫趙粉豆綠皆國色,愈難愈畫。細品四大名品牡丹花色最難調和。四種顏色黃紫粉綠前面分別加一個名詞「姚魏趙豆」修飾,這種花色具象,有特定意義,有特殊身份,有特別地位。難就難在這具象後的花色,有特殊身份的花色,多一點叫濃,少一點叫淡,不多不少,不濃不淡,叫恰到好處,叫中庸,叫中和之美。觀四大名品牡丹,始解姚黃色相何其鮮艷,剛見魏紫純度何其鮮明,方識趙粉彩度何其鮮亮,才悟豆綠明度何其通透。她明知難畫,愈難畫愈畫,勇於挑戰自我,愈見其實力,愈見其功底,愈見其底氣。她把生活積累、藝術沈澱、生命體驗凝聚筆端,畫出四大名品牡丹國色天香。

詩湘潑彩作品賞析

筆行墨色最深處,

姚黃花王正風度。

花王姚黃重在一個「色」字。古色古香,色濃色淡色香,色潤畫間。

她筆下姚黃花初開為鵝黃色,盛開時為金黃色。這來自她寫生細致入微的觀察。花開高於葉面,花形豐滿,光彩照人,只有生命體驗,才能表現出牡丹生命的靈動。翠嫩的葉,豐滿的花,雍容的蕊,遒勁的枝,健碩的幹。一身淡雅黃色,端莊大方,近瞧每一個花瓣上都有一個花蕊,遠觀金星璀燦,高貴「花王」呼之欲出,活力四射。

姚黃如「花王」溫暖且明亮,象征著生機,表現花王靚麗活力。在色彩表達上,她會用國畫顏料調成明亮的黃色調,如金黃色或檸檬黃,來表達姚黃的高貴和明艷。為了表現「花王」的活力,她用生命體驗來調色。此黃色不是普通黃色,而是姚黃的黃色,是具有中和之美的黃色。中和之美暈染「花王」的「活力」,色香相約鮮活了畫面。

香臉半開嬌欲滴,

新妝千姿嘆魏紫。

「花後」魏紫重在一個「姿」字。仙姿玉色,豐姿天姿仙姿,姿舞畫中。

詩湘潑彩作品賞析

她繪畫風格深得王雪濤老師的「散碎疊加法」精華,用筆能創造出牡丹花的厚實感、空間感和嬌艷而不媚俗的效果。她筆下魏紫以花心為中心,運用推、拉、卷、提、按等各種用筆方法,花瓣濃淡相宜,錯落疊加。這都她藝術沈澱的具體展現。她用筆隨心所欲,讓魏紫花後青春靚麗。

魏紫如「花後」神秘而優雅,代表著高潔和浪漫。在色彩表達上,她會用國畫顏料調成深紫色調,以表現花後的沈穩。如紫羅蘭色或者酒紅色,用紅酒調色,讓花朵酡顏如霞,以展現魏紫的典雅和神秘感。為了表現「花後」的沈穩,她用生活積累來調色。此紫色不是普通紫色,而是魏紫的紫色,是具有中和之美的紫色。中和之美暈染「花後」的「沈穩」,魏紫風姿綽約畫面靈動。

詩湘牡丹作品賞析

牡丹一飆風拂面,

趙粉香壓滿花氣。

她筆下牡丹造型偏寫實,且以雍容、典雅見長,水墨和色彩追求淋漓蒼潤、艷而不俗的質感。趙粉花朵色、光、姿、韻各臻其妙,表現童子面鮮嫩之美。枝幹著重強調其壯碩而不臃腫、翠嫩又不羸弱,勁健蘊千鈞之力,鮮活含雨後春筍之美,以表現牡丹堅貞的生命力。

「童子面」趙粉重在一個「香」字。花香怡人,蕊香花香枝香氣香,香溢畫面。

趙粉如「童子面」溫柔且嬌嫩,象征著柔情甜美。在色彩表達上,她一般用國畫顏料調成柔和的粉紅色調,如桃花粉或淺粉色,以描繪趙粉的柔美和溫和。為了表現「童子面」的嬌嫩,她用藝術沈澱來調色。此粉色不是普通粉色,而是趙粉的粉色,是具有中和之美的粉色。中和之美暈染趙粉的「嬌嫩」,花蕊花瓣粉面,香氣襲人。

墨色香裏說豆綠,

濃淡和合總是韻。

她心中有牡丹,心精手熟,妙筆畫牡丹。她筆下枝遒勁,幹健碩,用心在畫,賦予牡丹頑強的生命。線條有質感,源自善用中鋒運筆。線條節奏感,源自起筆、行筆、收筆到位。線條有動感,源自疾徐、輕重、提按、頓挫用筆嫻熟。她講究線條細膩、嚴謹、流暢,線條的彈性讓花朵姿態栩栩如生。豆綠花色初開時為青綠色,漸漸開放後顏色變淡,在陽光下顯得綠白生輝,晶瑩剔透,清新淡雅,美麗動人。豆綠猶如仙女側身回眸,花瓣簇擁,大小襯托,艷麗靈動,神采奕奕,妙筆勾勒出美麗意境。

「歐家碧」豆綠重在一個「韻」字。余韻繞梁,逸韻風韻神韻,韻味無窮漫畫面。

豆綠如綠玉,清新淡雅、沁人心脾,代表著活力與生機。在色彩表達上,她一般采用淡綠色調,如草綠色或嫩綠色,來展現豆綠的清新自然之美。為了表現「綠玉」的清新,她用生命感悟來調色。此綠色不是普通綠色,而是豆綠的綠色,是具有中和之美的綠色。中和之美暈染豆綠的「清新」,形神兼備,韻味無窮。

潑彩畫法巧繪四大名品牡丹巧奪天工。所謂畫法,就是先明畫理,然後按理去結成畫體。這個按理而行的方式,我們稱之為「畫法」。她潑彩畫法妙不可言,讓色彩靈動起來。

她一直傳承並堅守「外師造化,中得心源 」的藝術創作理論,並將其套用在潑彩牡丹的創作中去。她嘗試將重彩、水墨融為一體,突破小寫意的壁壘與章法,用筆較為奔放、潑辣大膽,色彩鮮艷、重在裝飾,且不拘泥於細節。她潑彩牡丹的特點可歸結為7個字:隨心所欲不逾矩。

潑彩技法依次有序,變化莫測,成形意想不到,禪意自現。

精巧構思。要做到胸有成竹,心中有牡丹。精準構思潑墨相應位置,預想潑墨後的大致形狀。

巧手調墨。按比例把顏料在調色盤中用水攪拌均勻,調至所需要的色相及濃度。

揮毫潑墨。把墨隨意潑灑在預設的畫面位置,任其自然流淌,宣紙發揮沁水效能,漸漸渲染形成畫面的自然輪廓,或成花瓣,或成葉片。

協調定形。利用色彩滲化的形狀和肌理效果,用筆稍微調整成完整的圖形,或是一個花瓣,或是一片葉子。

潑彩技法具有一定的偶然因素,屬於自然成形。往往需要根據色彩落紙後的既成效果靈活地調整畫面。

彩墨的流動是不可控的,有著諸多不可預知性。當一副完整的潑彩牡丹完成時,它呈現出恣意灑脫的生動姿態,給人一種如夢幻影的靈動美感。真可謂是只可意會不可言傳。看似無法,實則有法。正如美國著名藝術評論家麥可.勃蘭森所說:「這種自覺性和即興性的結合,肯定是當代藝術的一部份」。其實,這就是「禪意」。

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」。繪畫藝術「妙在似與不似之間」。「似」是眼裏景,工筆妙在形似。「不似」是心裏景,寫意妙在神似。

水染潑彩易描骨,

花瓣飛紅難寫神。

丹青欲淩水彩上,

禪意自在筆墨中。

景清神謐巧常悟,

水趣彩情靜可論。

國色難畫妙手就,

天香難寫渾然成。

詩湘作品構圖精巧,中正立意,畫面巧藏中正之氣,畫意珍藏中正之韻。她以花為中心,強調整體性,心有大格局,大手筆凸顯大局觀。她定格於一株牡丹,一個名品。名則名貴,品也品高。著眼點在於名品牡丹「色姿香韻」。構圖采用「S」形,富有動感,賞心悅色,風姿綽約,香氣襲人,韻味十足。她筆下牡丹突出協調性,花蕊、花瓣、花朵、花葉、花枝、花幹、花色各部份有分工,各盡其職,各擔其責,整體與部份協調和諧。畫面強化統一性,以中國牡丹為主題,以四大名品牡丹為分主題,濃墨重彩一品一國色,淋漓極致一品一天香。四個分主題統一表現中國牡丹國色天香主題為中心,統一性合盤托出。

縱觀她四大名品牡丹有強烈生命感,她把生命體驗與感悟融入作品,傳遞濃郁的思想感情,展現靈動的生命態勢,以畫面為載體,表現主次關系:色彩「濃與淡」、姿態「動與靜」、枝幹「疏與密」、氣韻「藏與露」等,透過巧妙對比襯托和靈活多變的用筆,以傳遞美好情感,可以說繪畫藝術是她生命不可或缺的一部份。她筆下枝幹線條具有生命張力,花朵綻放具有生命爆發力。她的作品有濃厚的生活氣息,有善良的女人意識和天真浪漫的童心,富有溫情余味的詩意,是詩湘藝術作品的內在生命。她獨有的色彩感,讓她筆下色彩濃相宜淡,溫暖明快,墨色鮮明對比。她藝術思維總相約哲學思想,線條曲直完美襯托,造型疏密自然烘托,意趣渾樸稚拙,構圖平正見奇,筆法中正,墨法中和,工筆寫意巧妙融合,這些作為詩湘獨特藝術語言和視覺形狀,則是詩湘作品藝術的外在生命。她一筆中正美,一筆中和美,一筆牡丹美,一筆柿子美,一筆花鳥美,一筆寫意美,一筆色香美,一筆意象美,一筆意境美,一筆生命美,畫出十全十美的中國美。

四大名品牡丹猶如花仙曼舞在她筆下,識其筆法中正,中正之美撲面而來;飄香在眾香國裏,識其墨法中和,中和之美入心四溢;綻放在牡丹園裏,識其色,識其姿,識其香,識其韻,識國色,識天香。四大名品牡丹,只有巧識,才能珍視。詩情國色,畫意天香,方能嘆為觀止。